Вчетвером эти музыканты встретились в Копенгагене в 2021 году. Датчанин Бенджамин Коппель – один из ведущих саксофонистов европейского джаза, очень убедительно сочетающий опору на американские джазовые традиции с современным джазовым языком, талантливый композитор, поддерживающий честь своей семьи, музыкант в третьем поколении. Коппель – обладатель солидной дискографии, часть которой представлена на нашем сайте, и желанный партнер многих ведущих музыкантов в джазе и не только. Один из его постоянных партнеров – известнейший американский басист Скотт Колли, часто играющий вместе с Брайаном Блэйдом и Коппелем в трио. Немало и его работ попадало на рецензию на наш сайт. А вот двое других участников этой встречи ранее на наши страницы со своими работами не выходили, хотя имя ударника Магнуса Острёма, участника креативнейшего шведского трио e.s.t., работавшего во главе с пианистом Эсбьорном Свенссоном вплоть до его трагической гибели, знакомо всем, кто следит за развитием джаза. Острём работал не только в e.s.t., но и с такими мастерами, как Пэт Мэтини или Бенни Гольсон. Чуть моложе Острёма еще один швед, стремительно набирающий популярность пианист Якоб Карлзон, которого пресса возводит в наследники Эсбьорна Свенссона.
Памятное совместное выступление в Копенгагене настолько сблизило музыкантов, обнаруживших «общую химию», что они решили сформировать совместный коллектив, назвав его, после долгого обсуждения, Portable Infinity («Компактная бесконечность»). Колли объясняет этот выбор так: «В каждом человеке заложен потенциал бесконечной креативности, и мы несем его с собой всегда и везде. Ключом для всех нас является постоянное раскрытие этого потенциала.» Первый альбом этого супер-квартета под одноименным названием выходит 21 ноября 2024 года на лейбле Cowbell Music. Музыканты записали его примерно год назад в одной из студий швейцарского города Лугано.
Portable Infinity состоит из тринадцати треков, взаимосвязанных друг с другом, как цельная сюита. Вся она сочинена Бенджамином Коппелем, за исключением самой длинной, одиннадцатиминутной части Them Trees, написанной Якобом Карлзоном. С первых тактов стартовой части Prologue с тревожным ритмом ударных, словно вызывающим к жизни тонкое проникновенное соло Коппеля и до финальной Quatre-Trois-Deux-Un, звучащей весьма энергично и в мажорном ключе, Portable Infinity оставляет очень сильное впечатление. Сюита условно разделена на «основные» части с названиями и проходящие только под номерами интерлюдии (их четыре). При этом интерлюдии порой по объему не уступают «основным» частям и представляют собой яркие картинки, иллюстрирующие ту самую креативность тех или иных участников квартета. Так, в Interlude I царит контрабас Колли, в Interlude II – фортепьяно Карлзона, Interlude III – блестящий диалог саксофона и контрабаса, а в Interlude IV «правят бал» ударные Острёма. Интерлюдии плавно перетекают в последующие композиции, из которых лично мне больше всего запомнились The Sphere и Sun after Rain(somewhere in the Galaxy) с яркой игрой Коппеля и Острёма, а также Atheist Breakfast, где очень хороши тот же Коппель и Карлзон. Важно отметить, что ощущение цельности всего этого немалого по объему (75 минут звучания) проекта присутствует постоянно, это действительно единая сюита, классно задуманная и блестяще воплощенная. По крайней мере, для меня Portable Infinity стало одной из самых интересных работ уходящего года.
Сатоко Фудзии – музыкант по-своему уникальный. Уроженка Токио, эта пианистка и композитор имеет дипломы двух таких престижных заведений, как колледж Беркли и Консерватория Новой Англии. Среди ее педагогов были весьма известные люди, как, скажем, ...
В начале апреля 2019 года в Саарбрюккене, столице самой западной немецкой земли, проходил фестиваль авангардного джаза под названием FreeJazzSaar 2019. Одним из хедлайнеров мероприятия был заявлен знаменитый американский музыкант Чарльз Гейл. ...
Что и говорить, имена на обложке этого альбома весьма громкие. Правда, возможно в наших краях пианиста Эдварда Саймона знают похуже, чем басиста Скотта Колли, работавшего с Кармен МакРей, Джимом Холлом, Эндрю Хиллом, Хэнкоком, Скофилдом и Крисом ...
Думаю, этот альбом основательно разрушит сложившиеся стереотипы о том, как должна звучать бразильская самба. Во-первых, самба никому ничего не должна, это свободная музыка свободных людей из Бразилии, а во-вторых, трио Серджиу Краковского в ...
Если Вам знакомы и нравятся фильмы Эмира Кустурицы, музыка Горана Бреговича и ансамбля того же Кустурицы No Smoking Orchestra , то вам наверняка будет интересен лондонский ансамбль shunTA! и его дебютный альбом At The Kafana. Вы погрузитесь в ту же ...
На иврите словосочетание Siach HaSadeh имеет двойное значение: это и «полевые растения», и «медитация в полях». Еврейские толкователи писания учили, что каждое растение поет свою уникальную песню, а вместе эти песни, сливаясь, создают священную ...
Во многих регионах Южного полушария, а особенно в Австралии произрастает трава рода спинифекс. Ее отличает удивительная жизнестойкость и способность выживать на самых неблагоприятных почвах – на камне и в песках. Ансамбль Spinifex, работающий в ...
Пятеро немолодых джентльменов и столь же немолодая леди на обложке представляемого нами альбома We See – это секстет тромбониста Стива Дэвиса (крайний слева на фотографии), записавший его 1 октября 2024 года на концерте в нью-йоркском клубе Smoke. ...
Хотя все участники этого проекта живут и работают в Торонто, сам он носит характер глобальный – и относительно программы альбома, и относительно этнических корней исполнителей. Особенно затейливо переплетены этнические корни у его главной ...
Последовательно и упорно американский пианист Тейлор Эйгсти прокладывает себе путь в джазовую элиту. По рождению он – калифорниец, играть на фортепьяно начал в четыре года и занимается этим с успехом до сих пор. Полный список всех тех, с кем он ...
Любители авангардного джаза наверняка хорошо знают лейбл Джона Зорна Tzadik и одну из его популярнейших серий «Радикальная еврейская культура». Новый релиз 577 Records , похоже, бросает Зорну конкурентный вызов, особенно в случае, если здесь будут ...
Когда-то давно свою книгу об истории джаза Руди Блеш назвал Shining Trumpets («Сияющие трубы»). Именно блистательную мощь духовых он сделал символом джаза. Для многих людей они остаются таким символом и по сей день. Судя по пресс-релизу к выпуску ...
получить rss-ленту
