Вокалистка албанского происхождения Элина Дуни - желанный гость в каталогах ЕСМ. Достаточно сказать, что A Time To Remember – девятый альбом в ее дискографии и при этом пятый с логотипом ЕСМ. С всемирно известным мюнхенским лейблом Дуни сотрудничает с 2012 года. Дуни родилась в музыкальной семье в Тиране еще в годы правления Энвера Ходжи. После падения коммунистического режима мать Дуни с десятилетней тогда девочкой смогла перебраться в Швейцарию, где Элина получила образование и работала долгие годы. Сейчас она обитает в Лондоне вместе со своим партнером по жизни и музыке, британским гитаристом Робом Лафтом.
Вместе с Лафтом, а также с другим английским музыкантом, Фредом Томасом, известным своими творческими переработками музыки Баха, а также швейцарским джазовым духовиком, флюгельгорнистом Матье Мишелем, в 2020 году Дуни выпустила на ЕСМ альбом Lost Ships, продолжением и развитием которого можно считать созданный тем же составом A Time To Remember. В Lost Ships программа альбома состояла из традиционных албанских песен (именно фольклором своей страны она покорила в свое время сердце шефа ЕСМ Манфреда Айхера), собственных песен, сочиненных вместе с Лафтом, джазовых стандартов и качественных образцов поп-музыки (главным хитом в Lost Ships стала ее интерпретация Hier Encore Шарля Азнавура). Пела Дуни на английском, французском и албанском языках. Ровно из тех же компонентов сложена и программа A Time To Remember. Вот разве что, социальные мотивы (тема мигрантов), присутствовавшие в песнях Элины, на сей раз уступили место впечатлениям от путешествий по Синайской пустыне и берегам Красного моря. Правда, в программе из 12 треков собственных песен стало меньше (только пять), джазовых стандартов здесь три - First Song Чарли Хэйдена и Эбби Линкольн, Send In The Clowns Стивена Зондхайма и I'll Be Seeing You Сэмми Файна и Ирвина Кахала, а остальные композиции заимствованы из албанского и косоварского фольклора и авторской музыки. Поет Элина по-прежнему на нескольких языках и поет так, как умеет только она.
О своем вокале и своих партнерах Дуни говорит так: «Я никогда не хотела быть просто вокалисткой с аккомпанирующим трио. С самого начала я предоставляла музыкантам много места для импровизации, а также экспериментировала со своим голосом. Это просто еще один инструмент. Со временем мы пришли к такому взаимопониманию, которое позволяет нам двигаться в любом направлении». И вот тут я бы с Элиной немного поспорил. На мой взгляд, секрет ее успеха в другом: она любое направление делает собственным. Ее интерпретации джазовых стандартов решительно не похожи на американские оригиналы: окутывая известные темы в минорную вуаль, Элина Дуни поет их в свойственной ей очень симпатичной полу-эстрадной, полу-фолковой манере. Ровно также она «присваивает» и любой иной репертуар. Мастерство же высококлассных инструменталистов – и Лафта, и Томаса, и, особенно, на мой взгляд, Мишеля – помогает удерживать зримую связь с джазом за счет импровизации, точных инструментальных реплик, а иногда и контрапункта с вокалом. Если говорить о новом альбоме, то тут я бы назвал наиболее удачными примерами такого подхода исполнение песни албанского композитора Рашида Красники Mallëngjimi («Ностальгия») и сочиненную Дуни и Луфтом композицию Évasion на стихи бельгийско-израильской поэтессы Эстер Гранек. Объективности ради упомяну, что критики, как обычно тепло отозвавшиеся на новую работу Элины Дуни, дружно хвалят ее версию Send In The Clowns. Предоставим читателям и потенциальным слушателям самостоятельно расставить своих фаворитов в этой программе, а уж то, что ее стоит услышать, мне кажется несомненным.
Эксперименты по соединению джаза и поэтического слова не новы. Иногда они были явно неудачными, порой выглядели более или менее органичными. Со всей мощью своего композиторского таланта, со всей неиссякаемой жаждой новизны и, наконец, взяв на ...
Час с небольшим длится этот впечатляющий аудиоспектакль, рассказ о котором мне показалось уместным вести в категориях спектакля обычного. А что мы, как правило, делаем, приходя в театр? Правильно, покупаем программку. В данном случае ее заменяет ...
Много и всегда с удовольствием слушал я итальянского гитариста Энцо Рокко и знакомил с его музыкой наших читателей. Обычно это были дуэтные проекты (когда Рокко встречается со своим земляком Карло Актисом Дато – это вообще «именины сердца»), один ...
Биг-бэнды под руководством женщин давно уже не новость. Достаточно вспомнить два таких блистательных примера, как оркестры Тошико Акиоши или Марии Шнайдер. Приятно, что у них появились наследницы. Собственно говоря, появились они уже довольно давно. ...
Если вы еще с 90-х годов с удовольствием слушали downtown music в релизах Knitting Factory или Tzadik, то любая новая встреча с таким видным представителем этого направления нью-йоркского авангарда, как виолончелист Эрик Фридландер, станет для вас ...
Насколько могу судить, в наших, то есть постсоветских, краях многие любят Эрика Трюффаза. Сухощавый трубач, «белый Майлс», покоряет не только красивым холодноватым звуком своего инструмента, напоминающим его кумира, чей Kind Of Blue юный швейцарец ...
Эсбе не перестает удивлять. С этой британской вокалисткой, выпускницей Королевской академии музыки в Лондоне, мы встречались пару лет назад, рецензируя ее пятый альбом Saqqara, удивительное и необычное сочетание world music с электроникой. В том ...
Корейская пианистка Юнми Ли приехала в Нью-Йорк для учебы в местном университете в 2020 году. Время оказалось не очень удачным. Почти сразу наступил пандемический локдаун и Юнми Ли пришлось учиться в основном он-лайн. Но – не было бы счастья, да ...
У фортепьяно славные традиции в каталонском джазе. Достаточно вспомнить такое известное имя, как Тете Монтулиу. Продолжательницей этих традиций является пианистка и композитор Ева Новоа. Она родилась в Барселоне, начинала, как это часто бывает, с ...
Когда опирающийся на свои богатые традиции американский постбоповый джаз встречается с европейским новым джазом, это чаще всего выливается в весьма интересные проекты. Именно такова группа Exploding Pig, базирующаяся в австрийском Граце. Обязана она ...
Необычайно плодотворными выдались конец прошлого и начало нынешнего года для белорусского мастера импровизационной музыки, мультиинструменталиста, композитора и поэта Виктора Семашко. В недавнем электронном письме Виктор выслал линки сразу к четырем ...
Половина участников этой записи нам уже немного знакома. В 2022 году на страицах сайта публиковалась рецензия на дуэтный альбом двух аргентинцев - саксофониста Мартина Прошиа и басиста Федерико Соломевича Rizoma. То был ярко выраженный авангардный ...
получить rss-ленту
