Трудно найти в российском джазе другой коллектив, открывший и уютно обустроивший для себя нишу, в которой он уже почти четверть века не знает конкурентов. И дело не только в стилистике на плодородном поле между джазом и академической музыкой: наряду с Marimba Plus здесь успешно работает, к примеру, LRK Trio со своим основным автором Евгением Лебедевым, в свое время плотно сотрудничавшим с Marimba Plus. Ансамбль Льва Слепнера активно использует и элементы «глобальной музыки» (термин world music жрецы из американской Академии звукозаписи недавно признали неполиткорректным) – но и это делают многие. Позволю себе покощунствовать: дело даже не в маримбе – основном инструменте лидера ансамбля Льва Слепнера, хотя его опыт в этом плане практически уникален, а звук маримбы гораздо «теплее» холодноватого и более распространенного в джазе металлического «двоюродного брата» вибрафона. Дело, скорее, в сочетании всех этих факторов в музыке ансамбля, которую Слепнер справедливо определяет термином «фьюжн» - не как синоним джаз-рока, а в прямом смысле: сплав, синтез самых различных элементов. И этот сплав у Marimba Plus получается редкой красоты и элегантности. Наконец, чисто потребительский фактор: музыку Marimba Plus слушать и легко, и интересно. Но это, как с удобным интерфейсом: чем он проще и понятнее, тем больше сложной и тонкой работы «за кадром», чтобы достичь такой простоты.
Все это вы сможете обнаружить в новом альбоме Marimba Plus под названием In Another Dimension, который пополнит 21 июля каталог молодого российского лейбла Jazzist. Кроме того, в отличие от предыдущих работ, ансамбль широко включил здесь в свой «сплав» электронику, что еще более расширило звуковую палитру ансамблевого звучания. Внешний и внутренний космос – вот основная тема этого проекта. Как говорит сам Лев Слепнер, «Музыка на альбоме отражает окружающую действительность, но в этом отражении видны надежда и любовь к нашему странному и необъяснимому миру. Наверное, внутри каждого из нас сокрыт не менее сложный и богатый мир, который мы иногда опасаемся открыть не только другим, но и самим себе».
Знаменательно, что стартовая пьеса программы называется March 17th – это дата рождения лидера ансамбля и автора всех композиций альбома Льва Слепнера: видимо, много личного вложено в эту программу. Титульная композиция, отправляющая слушателя в иное измерение, небольшая по объему, но очень цельная пьеса, где академическая форма скрепляет густо насыщенную электроникой музыкальную ткань – возможно, лучший трек альбома и наиболее глубокий по содержанию. А вот следующий трек Leonids – для меня стал самым неожиданным. Леониды – это, как известно, метеорный поток в созвездии Льва (sic!), регулярно радующий землян эффектными метеорными дождями. Электронно-космическое буйство красок ансамбль здесь совместил с четким, агрессивным, почти техно-дискотечным ритмом, да еще добавил каплю экзотики в виде грузинской традиционной лютни чонгури. Зато еще одна пьеса космической тематики, Orion, при не меньшей эмоциональности, получилась более сдержанной и, если так можно выразиться, симфоничной, более приличествующей не дискотеке, а филармоническому залу или тому же павильону «Космос» на ВДНХ, где записывался последний альбом LRK Trio с OpensoundOrchestra. Две следующие композиции, Bonsai и Samsara, судя по названиям, должны уводить слушателя в мир этники, в первом случае, Дальнего Востока, а во втором – Южной Азии. Но этника здесь оказалась запрятана очень глубоко и, скорее, отражает размышления автора над феноменом этих культур. Зато она «пробилась наверх» с ориентальными интонациями музыки в финальной и самой большой композиции Jerusalem (Live). Что же, Иерусалим – это действительно место, где единство внешнего и внутреннего космоса ощущается особенно остро. Не зря на средневековых картах именно Иерусалим, как центр мира, помещался в центре карты.
Особенно эффектно в этой композиции прозвучали флейта Ильи Дворецкого, кларнет Сергея Нанкина и труба Ивана Акатова. В этой связи приятно упомянуть, что основное ядро ансамбля (сюда надо добавить виолончелиста Николая Солоновича и саксофониста Михаила Зуева) осталось неизменным, а многочисленные гости сделали звучание Marimba Plus еще более ярким. Прекрасный звук – это отдельное достоинство альбома, и тут особую благодарность надо высказать в адрес Михаила Зуева, выступившего также и в качестве саунд-продюсера альбома.
Почти двадцать лет назад, рецензируя Charmed World (2004), второй альбом Marimba Plus, я писал: «… чисто академическая музыка, заключенная в строгие классические формы, вдруг, совершенно невероятно оборачивается настоящей джазовой импровизацией с натуральным драйвом.» Приятно, что сегодня Marimba Plus не только сохранил все свои достоинства двадцатилетней давности, но и многократно их приумножил.
У Тима Рэя богатая джазовая биография. Много лет он сотрудничал с Тони Бенеттом в качестве музыкального директора. Тим играл со многими известными людьми из мира джаза и поп-музыки, участвовал в более, чем ста записях. Любимый формат Рэя – трио, ...
Уроженец Портленда, Орегон Таунер Галахер увлекся музыкой в 9 лет, посмотрев то самое знаменитое шоу Эда Салливена, в котором американцы впервые увидели Beatles. Похоже, самое сильное впечатление на мальчика произвел Ринго Старр, потому что ...
Ручаюсь, вы не таким представляли себе эстонский фолк! Трио Trad.Attack! разрушает до основания все стереотипы – и с большим успехом. У этой группы, образовавшейся в 2013 году, на счету аж 29 различных музыкальных наград в своей стране и четыре ...
Новейший релиз немецкого лейбла Nemu Records, который еще только должен состояться. Название проекта полностью отражает его характер – формат ансамбля действительно квинтет, и квинтет этот действительно трансатлантический. Две его трети представляют ...
Вторая для нашего сайта встреча с вьетнамским музыкантом Три Нгуеном – и разительно непохожая на первую и по инструментарию, и по контенту, и по настроению. Альбом The Art of the Vietnamese Zither – ĐànTranh был издан ARC Music в 2019 году и ...
«Варианты» - так назвал свою новую работу уже знакомый нашим читателям по своим предыдущим работам гитарист из Санкт-Петербурга Виталий Овчинников. Сфера его творческих интересов, судя по этим работам (я имею ввиду альбомы Displacements (2021, в ...
Скрипач и руководитель ансамбля Hot Pstromi Йейл Стром – не просто музыкант, исполняющий нео-клезмерскую музыку, он еще исследователь и этномузыколог. Свою группу он основал еще в 1981 году и базируется она в основном в Нью-Йорке и Сан-Диего. С тех ...
Экзотическое название этого квинтета и его одноименного проекта тесно связано с японским фольклором. «Ямабико» в дословном переводе с японского – это «эхо». Но так японцы называли горных духов ёкай, передразнивавших на разные голоса путников, ...
Атлантический океан разделяет Америку и Европу. Но в случае с альбомом De Vida y Vuelta он соединил самый южный бразильский штат Риу-Гранди-ду-Сул и принадлежащие Испании Канарские острова. Уроженцем Риу-Гранди-ду-Сул является известный бразильский ...
Странное название у этого ансамбля, не правда ли? Не трудитесь искать перевод в словарях любых европейских языков, там его не будет. Это слово взято из языка индейцев тупи-гуарани, живущих в бассейне Амазонки и содержит в себе сразу четыре понятия: ...
Израильский тромбонист, композитор, аранжировщик и бэнд-лидер Йонатан Пелед устроил настоящую презентацию молодого поколения израильской джазовой диаспоры в Нью-Йорке своим альбомом Everything's For The Best, который должен увидеть свет в конце ...
Повязки на глазах трех почтенных мужей на обложке этого альбома напрямую связаны с его названием. Помните, у Фемиды тоже есть повязка на глазах. Тут иная культура, но смысл тот же: Divan & Divine – это что-то типа «Божественное правосудие», суд ...