Эти коллективы – почти ровесники: джазовое LRK Trio образовалось в 2015 году, а академический OpensoundOrchestra появился в 2018-м. За прошедшее, достаточно небольшое, время оба ансамбля громко заявили о себе. LRK Trio превратилось в один из самых ярких и успешных российских ансамблей, играющих современный джаз. Лебедев, Ревнюк и Кравцов, благодаря активной гастрольной политике (во всяком случае, до февраля 2022 года), стали узнаваемыми и уважаемыми фигурами для джазового мира Европы и США, не говоря уже о российской сцене. Дискография группы регулярно пополняется, и среди ее альбомов практически нет проходных: каждый – это еще один шаг вперед, еще один вариант поиска нового и еще не освоенного. В 2022 году LRK Trio выпустило весьма достойный электроакустический альбом Prayer, последний на сегодняшний день студийный проект группы. OpensoundOrchestra, возглавляемый своим основателем, скрипачом и дирижером Станиславом Малышевым, за эти же годы зарекомендовал себя, как смелый и открытый для самых неожиданных экспериментов ансамбль современной академической музыки, для которого в равной степени интересны авангард и музыка барокко, произведения маститых композиторов и молодых мастеров, новейшие тенденции и опыт предшественников.
Встреча этих коллективов не была спонтанной. LRK Trio подготовило программу совместного концерта, в которую вошли шесть композиций Евгения Лебедева и три – Антона Ревнюка, причем две пьесы были взяты из самого свежего альбома Prayer, а также единственный кавер – пьеса Жобима Zingaro. Лебедев выполнил все аранжировки и предварительно выслал их Малышеву. Перед концертом «высоким договаривающимся сторонам» удалось провести только две репетиции, причем, как рассказывал Евгений Лебедев в интервью Лейле Тулеушевой из Magnetophone Music, обнаружилось, что многие музыканты оркестра так и не успели познакомиться с нотами, и играли «с листа». Однако, высокий профессионализм музыкантов позволил им успешно освоить далеко не тривиальную программу.
Совместный концерт состоялся в Москве 18 декабря 2022 года в довольно неожиданном месте: площадкой для него стал павильон «Космос» на ВДНХ. Я предпочел не просто слушать аудиозапись альбома, а смотреть видео, благо весь концерт выложен на YouTube. И когда зазвучал стартовый номер, пьеса Антона Ревнюка Soyuz-Apollo из альбома , достоинства именно этих интерьеров с величественным куполом и фотографией Гагарина на одной из стен, проявились особенно впечатляюще. Мне довелось ранее рецензировать Prayer и слышать студийную версию Soyuz-Apollo, но сейчас вся композиция, включая финальный диалог ударных Кравцова и бас-гитары Ревнюка явно заиграли новыми красками. Кстати, на бас-гитаре Антон играл лишь в четырех пьесах, а в остальных играл на контрабасе: главный акцент был сделан именно на акустику. Если в том же Prayer Евгений Лебедев чередовал рояль с синтезаторами, то здесь он играл исключительно на акустическом инструменте, причем в двух случаях, неожиданно для меня, сменил рояль на аккордеон – конечно же, в «бразильской» теме Zingaro, а также в пьесе Ревнюка Thoughts Of...
И, конечно же, OpensoundOrchestra был в общем саунде весьма заметен. Символично, что известную тему Лебедева Through The Winter здесь открыла сольная партия скрипки, а в другой его пьесе No Tears, как мне показалось, именно оркестр оказался на первых ролях. В принципе, для LRK Trio работа с академическими составами не была открытием: уже первый альбом группы Open Strings был записан со струнным квартетом, но благородный объемный звук большого состава дал совершенно особый эффект. Если Prayer со всеми оговорками тяготел к современному джазовому мэйнстриму, то Live at VDNH COSMOS больше напоминает что-то из сферы «третьего течения»: академизма здесь явно больше, чем чисто джазовых моментов. И джазменов из LRK Trio это нисколько не смущает. В уже упомянутом выше интервью Лебедев говорит «…об огромном желании соединить современные ритмы, джазовые гармонии с симфоническим звучанием». На мой взгляд, эта задача в альбоме Live at VDNH COSMOS была успешно решена, с чем и можно поздравить и LRK Trio, и OpensoundOrchestra.
Ни одного из участников этого проекта, включая его создателя Марка Ортвейна, я ранее не слышал. И как же приятно удивила эта большая группа незнакомцев! It Was Time, дебютный альбом Ортвейна наглядно демонстрирует, как много креативных идей может ...
Британского авангардного ударника Марка Сандерса доводилось неоднократно слушать (и рассказывать об этом нашим читателям) в самых разных составах с разными конфигурациями, но ни разу - в качестве лидера. Неудивительно: CollapseUncollapse: Time in ...
В отличие от двух предыдущих своих альбомов, знакомый уже нашим постоянным читателям басист Массимо Биолкати в новом, четвертом по счету, проекте On a Misty Night отказался от формата квартета и перешел к еще более камерному варианту: трио. На сей ...
Гитарист Мэтт Гринвуд родился в городе Хараре. Он - представитель белого меньшинства Зимбабве, который вырос и стал музыкантом в этой стране на юге Африки. На родине он играл с такими местными знаменитостями, как Оливер Мтукудзи и Форвард Квенда. На ...
Очередная вариация на тему «возвращение к корням». Пианист Мэтт Роллингс в начале 80-х годов окончил известный колледж Беркли. Его любимыми музыкантами в те годы были Оскар Питерсон, Рэмзи Льюис, Билл Эванс: вполне себе джазовый круг интересов. Но в ...
Слушая каждый новый альбом басиста и композитора из Чикаго Мэтта Юлери (а мы представляли нашим читателям уже немало его работ), приблизительно представляешь, что тебя ожидает под новой обложкой. Мэтт уже давно занял облюбованную им творческую нишу ...
Басист – особая фигура в джазе. В любом составе (ну, может быть, кроме свободной импровизации) он «держит» пульс ансамбля, но, с другой стороны, на сольные позиции он выходит редко, а то и вообще ограничивается своими «прямыми обязанностями». ...
Ни разу не встречались мне у живущего в Нью-Йорке турецкого пианиста, композитора и бэнд-лидера Мехмета Али Санлыкола неинтересные альбомы. Каждая его работа несет в себе что-то неожиданное, обращаясь и к разуму, и к чувству слушателя. Не стал ...
Турецкий музыкант и композитор Мехмет Полат играет на уде – струнном родственнике лютни, широко распространенном в традиционной музыке народов всего Ближнего Востока, и в этом качестве добился больших успехов. Надо отметить, что он уделяет большое ...
Альбом Of What Remains для музыканта из Монреаля Мелиссы Пайп – это, конечно, этап. Начинала она с изучения джазового саксофона и композиции. Но постепенно Мелисса ощутила, что ей особенно интересны инструменты, которые джазовые саксофонисты ...
В творчестве американского саксофониста и композитора Мелвина Смита заметна связь с духовной музыкой. Наверняка это объясняется особенностями его биографии. Мелвин родился в Джексонвилле, Флорида, в семье где любили музыку и чтили христианские ...
Конечно, фагот в гораздо большей степени ассоциируется с академической музыкой, а не с джазом. Тем не менее, время от времени этот инструмент использовался в джазе с давних лет. Еще в 20-е годы ХХ века на нем играл иногда Фрэнк Трамбауэр, в 50-х и ...
получить rss-ленту
