Tanya Ekanayaka - 18 Piano Sutras & 25 South Asian Pianisms
12.03.2023
Даже на фоне удивительно разнообразной издательской программы британского лейбла ARC Music, специализирующегося на этнической музыке со всего мира, этот релиз выделяется своей необычностью. Двойной альбом пианистки и композитора из Шри Ланки Тани Эканаяка поражает и своим масштабом, и оригинальностью замысла, одновременно являясь, пожалуй, ее самой значительной на сегодняшний день работой, как бы подводящей итог всему ранее сделанному.
Таня Эканаяка происходит из смешанной, англо-сингальской семьи. Она выросла в окружении живописных горных пейзажей Канди, древней столицы Шри Ланки. Уже в пять лет Таня начала играть на фортепьяно, в 12 – впервые выступила перед публикой, а уже в 16 – дала концерт вместе с симфоническим оркестром Шри Ланки в качестве победителя серьезного творческого конкурса. С тех пор она, параллельно продолжая учебу, выступала во многих странах Европы, Азии и Америки. Однако, сфера ее интересов не ограничивается музыкой, Таню увлекает также литература, лингвистика, этномузыкология. В последних двух сферах она получила докторскую степень в университете Эдинбурга. Эканаяка всегда дает только сольные концерты и записи ее тоже только сольные. Она стала первым композитором из Шри Ланки, чью музыку издают иностранные лейблы. В музыкальном творчестве ее работы, особенно та, о которой идет речь, объединяют все сферы ее интересов. Этот двойной альбом называется 18 Piano Sutras & 25 South Asian Pianisms. Все 43 композиции были сочинены Таней в 2021-2022 годах и записаны в мае 2022 года. Первый диск альбома посвящен тем самым «18-ти фортепьянным сутрам», а второй – «25-ти южноазиатским пианизмам». Что это такое?
Фортепьянными сутрами Таня называет 18 своих фортепьянных пьес, каждая из которых названа на одном из находящихся под угрозой исчезновения языках небольших народов и племен из разных уголков нашей планеты. Лирику, созданную этими народами, она передает исключительно средствами музыки, причем в рамках музыки академической. О каждом треке Таня подробно рассказывает в liner notes альбома. Так, открывает альбом композиция Yelimu, что в переводе с пулуват, языка одного из народов Микронезии, означает «Пятница». Ее сменяет пьеса Ruyanpe («Дождь» на языке айнов, коренного и почти исчезнувшего народа Японии). Племена индейцев Амазонии, горные племена Эфиопии, ведды, древнейший народ Шри Ланки на своих языках представлены в этом альбоме. Есть здесь пьесы, посвященные языкам малых народов с пост-советского пространства также: Tolou («Дикий северный олень») – это крохотная община юкагиров, сохранившаяся в районе Колымы на северо-востоке Сибири, Anlamach («Понимание») – это слово из языка караимов, Pavaz («Счастье») – так звучит это слово на языке мокша, части мордовского народа. Есть на первом диске и одна композиция с названием на мертвом, ныне не существующем согдийском языке: Tunder («Гром»). Когда-то, в эпоху китайской империи Тан этот язык был рабочим для купцов, двигавшихся по Великому Шелковому Пути…
Пьесы второго диска Эканаяка определяет, как «пианизмы»: в среднем они несколько короче композиций с первого диска и собраны эти пьесы по другому принципу. Здесь звучит во все той же академической манере по несколько композиций, представляющих разные народы ряда стран Южной Азии: Бутана, Непала, Пакистана, Мальдивских островов, Афганистана, Бангладеш, Индии и, наконец, родной для Тани Шри-Ланки – тут есть и тамильские, и сингальские, и малайские названия. Кстати, Эканаяка одной из первых после долгой и кровопролитной гражданской войны приехала на тамильский север острова, чтобы давать уроки музыки детям из тамильской общины. Благородный и потребовавший недюжинной смелости поступок. Как благородна и идея нового проекта Тани Эканаяка, воплощенная с безукоризненной чистотой и изяществом.
Увы, в полном объеме оценить прелесть проекта бразильского гитариста и композитора Марко Антониу Сантуша About: Silence мы не сможем. Дело в том, что музыка – не единственная, хотя и важная составляющая этой работы, задуманной Марко как симбиоз ...
Трудно найти в российском джазе другой коллектив, открывший и уютно обустроивший для себя нишу, в которой он уже почти четверть века не знает конкурентов. И дело не только в стилистике на плодородном поле между джазом и академической музыкой: наряду ...
Большинство певиц-дебютанток, чьи первые альбомы мне доводилось обозревать для « Jazz -Квадрата», как правило, демонстрируют джаз и «еще что-то». Это «что-то» может быть музыкой соул, фолком, ритм-энд-блюзом, поп-музыкой и так далее. Джаз в «чистом» ...
Как мы обычно представляем себе исполнение госпел или спиричуэллс? Мы предполагаем, что это вокальное исполнение, а исполнитель – мужчина или женщина афроамериканского происхождения. Альбом Gospel Piano разрушит эти стереотипы. Исполнитель в данном ...
Ни одного из участников этого проекта, включая его создателя Марка Ортвейна, я ранее не слышал. И как же приятно удивила эта большая группа незнакомцев! It Was Time, дебютный альбом Ортвейна наглядно демонстрирует, как много креативных идей может ...
Британского авангардного ударника Марка Сандерса доводилось неоднократно слушать (и рассказывать об этом нашим читателям) в самых разных составах с разными конфигурациями, но ни разу - в качестве лидера. Неудивительно: CollapseUncollapse: Time in ...
В отличие от двух предыдущих своих альбомов, знакомый уже нашим постоянным читателям басист Массимо Биолкати в новом, четвертом по счету, проекте On a Misty Night отказался от формата квартета и перешел к еще более камерному варианту: трио. На сей ...
Гитарист Мэтт Гринвуд родился в городе Хараре. Он - представитель белого меньшинства Зимбабве, который вырос и стал музыкантом в этой стране на юге Африки. На родине он играл с такими местными знаменитостями, как Оливер Мтукудзи и Форвард Квенда. На ...
Очередная вариация на тему «возвращение к корням». Пианист Мэтт Роллингс в начале 80-х годов окончил известный колледж Беркли. Его любимыми музыкантами в те годы были Оскар Питерсон, Рэмзи Льюис, Билл Эванс: вполне себе джазовый круг интересов. Но в ...
Слушая каждый новый альбом басиста и композитора из Чикаго Мэтта Юлери (а мы представляли нашим читателям уже немало его работ), приблизительно представляешь, что тебя ожидает под новой обложкой. Мэтт уже давно занял облюбованную им творческую нишу ...
Басист – особая фигура в джазе. В любом составе (ну, может быть, кроме свободной импровизации) он «держит» пульс ансамбля, но, с другой стороны, на сольные позиции он выходит редко, а то и вообще ограничивается своими «прямыми обязанностями». ...
Ни разу не встречались мне у живущего в Нью-Йорке турецкого пианиста, композитора и бэнд-лидера Мехмета Али Санлыкола неинтересные альбомы. Каждая его работа несет в себе что-то неожиданное, обращаясь и к разуму, и к чувству слушателя. Не стал ...
получить rss-ленту
