Предыдущий альбом Ноама Лемиша, освещавшийся нашим сайтом, Erlebnisse (2021) был сольным фортепьянным проектом. В нынешнем Twelve он тоже играет на фортепьяно, но прежде всего Лемиш здесь – композитор, аранжировщик и лидер камерного оркестра. Можно назвать этот состав и мини-биг-бэндом, потому что здесь очень мощная духовая группа (семь человек: саксофоны, трубы, тромбоны), классическое фортепьянное трио (фортепьяно-бас-ударные) плюс гитара и вибрафон, очень заметный в этом сочетании. Вошли в команду Лемиша очень сильные канадские музыканты, среди которых хватает и лауреатов премии Джюно. Не собирался пересказывать здесь биографию Ноама Лемиша, о нем можно прочесть в рецензии на Erlebnisse, но нельзя не упомянуть о том, что он родился в Штатах, рос в Израиле, а сейчас живет в Торонто. Кстати, одна из версий происхождения названия нового проекта связана с тем, что Ноам живет в Канаде как раз последние двенадцать лет.
В альбом, прослушивание которого занимает час с небольшим, вошло только шесть композиций. Пьесы Лемиша – большие, развернутые произведения со сложной структурой, сменой темпоритмов, зачастую несколькими лейтмотивами, но при этом оставляющие пространство для импровизаций исполнителей. Формально тут много общего с академической камерной музыкой, но джазовая основа чувствуется в каждой из композиций. Как справедливо отмечает пресс-релиз к альбому, « сочинения Лемиша удачно сочетают его укорененные в джазе и западном музыкальном искусстве истоки с музыкальными впечатлениями его израильского детства и восточно-европейским еврейским наследием.» Но не ждите тут прямых отсылок к клезмерской или духовной еврейской музыке. У Ноама Лемиша все решено гораздо тоньше, изящнее и просто интереснее!
Стартовую пьесу Song for Lia Ноам посвятил своей новорожденной племяннице: светлая, теплая, но с упругой джазовой основой композиция. Название второй композиции The Nagila Mayster, возможно, напомнит кому-то один из самых знаменитых еврейских хитов «Хава Нагила». На самом деле, в этом названии слились три языка. Английский представлен артиклем, иврит – действительно «нагилой», упрощенно «радостью», а Mayster – это идишский «мастер», так что все вместе можно перевести, как «Мастер радости». Казалось бы, вот тут Ноам и мог «вмонтировать» нечто традиционное, но нет – почти пятнадцатиминутная пьеса, посвященная его партнеру по многим проектам, американцу Джорджу Маршу, обходится без этого. Очень интригующее название у еще одной композиции: Beethoven's 7th Visit to Romania. Здесь Лемиш действительно ввел в основу пьесы вторую часть 7-й симфонии Бетховена, объединив ее с очень тонко поданной другой темой. Дело в том, что по отцовской линии он принадлежит к одной из трех самых влиятельных династий еврейских музыкантов-клезмеров в Румынии, существовавших до Второй Мировой войны – так что музыкальный дар у него наследственный! И не могу обойти вниманием еще одну композицию: Between Utopia and Destruction («Между утопией и разрушением»). Очень точное название. Это, если хотите, краткая история советского еврейства до и во время Второй Мировой войны. Лейтмотивом Ноам избрал здесь известную тему «Колыбельной» Исаака Дунаевского из кинофильма «Цирк», она повторяется несколько раз на протяжении одиннадцатиминутной пьесы. Другая тема связана с родившимся в Канаде известным проектом Yiddish Glory (о нем можно прочесть у нас на сайте), созданным благодаря энтузиазму профессора из Торонто Анны Штерншис: чудом сохранившиеся в архивах Киева записи еврейских песен военных лет, собранные репрессированными впоследствии фольклористами. Лемиш использовал в этой композиции одну из них, Der verter un di shtern. Получилось очень сильно. Как, впрочем, и альбом в целом. Для меня он стал одним из самых интересных музыкальных впечатлений этого года.
(Terry Promane - musical director; Noam Lemish – p; Laura Swankey – voice; Allison Au – as; Mike Murley, Kelly Jefferson – ts, ss; Kevin Turcotte, Jim Lewis – tp; William Carn, Karl Silveira – tb; Ted Quinlan – g; Michael Davidson – vibe; Justin Gray – b; Derek Gray – dr;)
Линк предоставлен Ernesto Cervini, Orange Grove Publicity
Из разных стран приходят к нам релизы. География достаточно широка. Понятно, большую часть составляют работы, сделанные на родине джаза – в США. Если говорить о Южной Америке, то шире всего представлены у нас две самые крупные страны этого региона: ...
Мэттью Голомбиски, присылая к нам на сайт новые релизы своего лейбла ears&eyes Records , успел приучить к тому, что это преимущественно работы из сферы джазового авангарда или свободной импровизации. Но в данном случае в альбоме Será Niebla вас ждет ...
«Маленький биг-бэнд» - так можно перевести название ансамбля, организованного Никосом Хаджицакосом, и его альбома. Довольно точное название: в состав Tiny Big Band входит мощная духовая секция из шести музыкантов (две трубы, три саксофона, тромбон), ...
Предыдущий альбом немецкого саксофониста и композитора Норберта Штайна, яркого представителя современного джазового авангарда, придумавшего для своей музыки специальный термин пата-музыка (по аналогии с героем французского писателя конца ХIХ века ...
Гитара в джазе – акустика или электрика? Когда-то такая постановка вопроса была актуальной. Сторонники той или иной версии ломали копья и приводили свои аргументы. Потом дискуссия поутихла. Все поняли, что, условно говоря, и Джим Холл, и Пэт Мэтини ...
Четыре года назад на наших электронных страницах мне довелось писать об альбоме трио живущего ныне в США израильско-аргентинского саксофониста Идена Барекета Night. Одним из участников этого трио был брат Идена, басист Ор Барекет. И вот теперь с ...
Как мне кажется, крупнейшие на сегодняшний день имена в латинском джазе – это Артуро О’Фэррилл и герой сегодняшнего рассказа: родившийся в Нью-Йорке сын эмигрантов из Пуэрто-Рико, пианист, композитор и бэнд-лидер, четырехкратный лауреат премии ...
И снова ковид стал толчком к появлению этого альбома. В данном случае история создания альбома Riverside довольно необычна. Риверсайд-парк – большой и красивый парк, раскинувшийся вдоль реки Гудзон в нью-йоркском районе Манхэттен. Неподалеку от ...
Абсолютно новое для меня и для наших читателей имя. Ранее не приходилось встречаться с музыкой аргентинского басиста и композитора Пабло Ланугера, а потому некоторые биографические подробности будут не лишними. Уроженец Буэнос-Айреса, получивший ...
Этот альбом привлек особое внимание. Мэттью Голомбиски, человек, прекрасно знающий джазовую сцену Аргентины, в своем письме весьма высоко оценил достоинства тенор-саксофониста Пабло Мозера, а ритм-группу, состоящую из басиста Хуана Бахона и ударника ...
Рекомендую этот альбом всем, кто хочет узнать, что такое джазовая импровизация. По отношению к альбому Summertime in Leith это понятие можно применить даже два раза. Почему? Начнем по порядку… Канадские музыканты басист Пол Новотны и пианист Роби ...
Три громких имени на обложке этого альбома. Питер Эрскин (р.1954) – знаменитый джазовый ударник, двухкратный лауреат Грэмми. Он работал с Weather Report, Хаббардом, Скофилдом, Фризеллом, Аберкромби, братьями Брекерами, Дайаной Кролл и многими ...
получить rss-ленту
