Предыдущий альбом Ноама Лемиша, освещавшийся нашим сайтом, Erlebnisse (2021) был сольным фортепьянным проектом. В нынешнем Twelve он тоже играет на фортепьяно, но прежде всего Лемиш здесь – композитор, аранжировщик и лидер камерного оркестра. Можно назвать этот состав и мини-биг-бэндом, потому что здесь очень мощная духовая группа (семь человек: саксофоны, трубы, тромбоны), классическое фортепьянное трио (фортепьяно-бас-ударные) плюс гитара и вибрафон, очень заметный в этом сочетании. Вошли в команду Лемиша очень сильные канадские музыканты, среди которых хватает и лауреатов премии Джюно. Не собирался пересказывать здесь биографию Ноама Лемиша, о нем можно прочесть в рецензии на Erlebnisse, но нельзя не упомянуть о том, что он родился в Штатах, рос в Израиле, а сейчас живет в Торонто. Кстати, одна из версий происхождения названия нового проекта связана с тем, что Ноам живет в Канаде как раз последние двенадцать лет.
В альбом, прослушивание которого занимает час с небольшим, вошло только шесть композиций. Пьесы Лемиша – большие, развернутые произведения со сложной структурой, сменой темпоритмов, зачастую несколькими лейтмотивами, но при этом оставляющие пространство для импровизаций исполнителей. Формально тут много общего с академической камерной музыкой, но джазовая основа чувствуется в каждой из композиций. Как справедливо отмечает пресс-релиз к альбому, « сочинения Лемиша удачно сочетают его укорененные в джазе и западном музыкальном искусстве истоки с музыкальными впечатлениями его израильского детства и восточно-европейским еврейским наследием.» Но не ждите тут прямых отсылок к клезмерской или духовной еврейской музыке. У Ноама Лемиша все решено гораздо тоньше, изящнее и просто интереснее!
Стартовую пьесу Song for Lia Ноам посвятил своей новорожденной племяннице: светлая, теплая, но с упругой джазовой основой композиция. Название второй композиции The Nagila Mayster, возможно, напомнит кому-то один из самых знаменитых еврейских хитов «Хава Нагила». На самом деле, в этом названии слились три языка. Английский представлен артиклем, иврит – действительно «нагилой», упрощенно «радостью», а Mayster – это идишский «мастер», так что все вместе можно перевести, как «Мастер радости». Казалось бы, вот тут Ноам и мог «вмонтировать» нечто традиционное, но нет – почти пятнадцатиминутная пьеса, посвященная его партнеру по многим проектам, американцу Джорджу Маршу, обходится без этого. Очень интригующее название у еще одной композиции: Beethoven's 7th Visit to Romania. Здесь Лемиш действительно ввел в основу пьесы вторую часть 7-й симфонии Бетховена, объединив ее с очень тонко поданной другой темой. Дело в том, что по отцовской линии он принадлежит к одной из трех самых влиятельных династий еврейских музыкантов-клезмеров в Румынии, существовавших до Второй Мировой войны – так что музыкальный дар у него наследственный! И не могу обойти вниманием еще одну композицию: Between Utopia and Destruction («Между утопией и разрушением»). Очень точное название. Это, если хотите, краткая история советского еврейства до и во время Второй Мировой войны. Лейтмотивом Ноам избрал здесь известную тему «Колыбельной» Исаака Дунаевского из кинофильма «Цирк», она повторяется несколько раз на протяжении одиннадцатиминутной пьесы. Другая тема связана с родившимся в Канаде известным проектом Yiddish Glory (о нем можно прочесть у нас на сайте), созданным благодаря энтузиазму профессора из Торонто Анны Штерншис: чудом сохранившиеся в архивах Киева записи еврейских песен военных лет, собранные репрессированными впоследствии фольклористами. Лемиш использовал в этой композиции одну из них, Der verter un di shtern. Получилось очень сильно. Как, впрочем, и альбом в целом. Для меня он стал одним из самых интересных музыкальных впечатлений этого года.
(Terry Promane - musical director; Noam Lemish – p; Laura Swankey – voice; Allison Au – as; Mike Murley, Kelly Jefferson – ts, ss; Kevin Turcotte, Jim Lewis – tp; William Carn, Karl Silveira – tb; Ted Quinlan – g; Michael Davidson – vibe; Justin Gray – b; Derek Gray – dr;)
Линк предоставлен Ernesto Cervini, Orange Grove Publicity
В дискографии итальянского пианиста и композитора Стефано Травальини вместе с альбомом Book of Innocence насчитывается пять работ. С четырьмя из них можно познакомиться на нашем сайте. Забавно, что два альбома – это сольные проекты Стефано, а два ...
Известный пианист, композитор и аранжировщик Стивен Файфке, обычно работающий с большими составами, и не менее известный трубач Биджон Уотсон, играющий, как правило, в биг-бэндах (Clayton-Hamilton Jazz Orchestra, John Daversa Progressive Big Band, ...
Из трех участников этого проекта наши читатели до сих пор имели возможность познакомиться только с пианистом Пэтом Томасом, также в записях составов импровизационной музыки, изданных бруклинским лейблом 577 Records. Шведские импровизаторы Стуре ...
Пару лет назад Susie Blue and the Lonesome Fellas впервые попали на наши электронные страницы с альбомом Bye Bye Blues и мы смогли познакомить читателей с образцовыми представителями стиля вестерн-свинг. Надо сказать, нам повезло. В обширной ...
Благодаря Дороти Эшби, Элис Колтрейн и Брэнди Янгер, арфа, инструмент, считавшийся сугубо академическим, все увереннее чувствует себя в джазе. Но этими именами список джазовых арфисток не исчерпывается. Сегодня мы знакомим вас с новым альбомом ...
С 2013 года греческий гитарист и композитор Тассос Спилиотопулос, за творчеством которого уже давно наблюдает наш сайт, живет в Швеции, однако, до сих пор с местными музыкантами он записал только один альбом In The North, и случилось это еще в 2016 ...
Терри Лин Кэррингтон – великолепный мастер игры на ударных. Она прошла большую школу, играла с Кларком Терри, Лестером Боуи, Стеном Гетцем, Херби Хэнкоком. Сегодня Кэррингтон – неоднократный лауреат премии Грэмми, ее имя постоянно фигурирует в ...
Гитарист и композитор из нью-йоркского Бруклина Энди Ротстайн окончил Ратгерский университет, где изучал музыку и компьютеры. Не знаю, как у него сейчас обстоят дела с компьютерными знаниями, но учеба музыке получила свое продолжение. Энди освоил ...
Пять лет назад семейный и творческий дуэт Джин и Маркус Бейлор, выступающие с 2013 года, как The Baylor Project, выпустили свой дебютный альбом The Journey (мы о нем писали). С тех пор карьера The Baylor Project неуклонно идет в гору. Дуэт успел ...
Еще один венок к виртуальному монументу одному из величайших гениев джаза Джону Колтрейну. На сей раз его возложил альбомом Stretching Supreme американский мультиинструменталист и композитор Дэйв Уилсон. Человек он очень разносторонний. Дэйв, ученик ...
Очень симпатична и сразу настраивает на позитивный лад обложка этого альбома с шаржированными изображениями участников ансамбля, не правда ли? Да и название коллектива – «Джазовые профессора» - может у кого-то вызвать добрую улыбку. Но в данном ...
Не первый раз и с неизменным удовольствием комментирую на наших страницах работы дуэта Джима Селфа и Джона Чьодини. Многое о них рассказано в предыдущих рецензиях. Повторяться нет смысла, поэтому напомню только конспективно: очень необычный и редкий ...
получить rss-ленту
