Джереми Роуз – весьма заметная фигура на сцене джазовой и импровизационной музыки в Австралии. Саксофонист и композитор, он является участником целого ряда проектов на родине, гастролировал по Австралии и Европе с такими музыкантами, как Лайонел Люке и Курт Розенвинкель. Уроженец Сиднея, он руководит джазовым фестивалем в своем родном городе, а в 2009 году основал еще и успешно развивающийся лейбл Earshift Music. Роуз руководит также электро-акустическим ансамблем The Earshift Orchestra, с которым он подготовил программу Disruption! The Voice of Drums с участием крупнейших австралийских мастеров ударных Саймоном Баркером и Хлоей Ким. Она впервые была показана на фестивале в Сиднее в 2021 году, а ныне Earshift Music издал одноименный альбом.
Прежде, чем перейти непосредственно к этому релизу, необходимо сказать несколько слов про Саймона Баркера и Хлою Ким, тем более, что именно они, вместе с Роузом, являются авторами музыки, звучащей в этой программе. Баркер – не просто ударник, он, если хотите, исследователь и даже философ, изучающий особенности воздействия ритмов на организм человека. Бэйкер рос, изучая искусство Билли Кобэма и Стива Гэдда, Элвина Джонса и Джека ДеДжонетта. В 2001 году он отправился в Корею и изучал там традиционную музыку для ударных, роль ударных в ритуалах и обрядах. Позже столь же внимательно он исследовал и музыку автохтонного населения Австралии. Хлоя Ким, уроженка Кореи, напротив, росла на местной традиционной музыке, а джазом увлеклась после переезда в Австралию в 2012 году и в период учебы в консерватории в Сиднее. Сегодня и Баркер, и Ким – признанные авторитеты в музыке для ударных инструментов. Результат их сотрудничества с Роузом и его коллективом представляет немалый интерес.
Первая же композиция альбома Chant 12 for Pacific Islands – это настоящий парад ритмов, проходящий под гимническое звучание духовых (сам Роуз и трубач Томас Авгеникос) и легкую подкраску ритмических рисунков синтезатором Бена Кэйри. Road to Body, также совместное сочинение Роуза и Баркера, начинается с саксофонного интро Роуза, но затем авансцену занимают ударные и в дальнейшем нерв пьесы держит контрапункт между звучанием ударных и остального ансамбля. Настоящий апофеоз ударных – это традиционная корейская тема O,Yeok, Chil-Chae в совместной аранжировке Ким и Баркера. А вот потом, после короткой Interlude, музыканты демонстрируют острый энергичный фанк-джаз, где хороши и духовая, и ритм-секция. Нашлось в программе место и нескольким пьесам, условно говоря, психоделического характера. К ним я бы отнес две вещи, созданные в содружестве Роуза и Ким: Appear To Be (с интересным интро гитары и синтезатора) и Wave Sad, Weave Slow. Гитаристка Хиллари Геддес понравилась мне и в Here Again, где очень уместен оказался дисторшн-звук ее инструмента. Что же касается бэнд-лидера, то его бенефисом я назвал бы единственную композицию, сочиненную Джереми без соавторов: в Hold Tight он играет на теноре выше всяких похвал. В целом же Disruption! The Voice of Drums можно охарактеризовать, как интересную и разнообразную работу, которая наверняка украсит каталог Earshift Music.
Грузинское хоровое пение, полифония мужских голосов – это чудо. В данном случае, это не художественное преувеличение автора этих строк, а констатация. Такого вида музыкального искусства нет ни у одного из соседних народов – ни у закавказских соседей ...
Австралиец Гидеон Франкель живет в Мельбурне. Он весьма успешный композитор и продюсер, автор многих коммерческих саундтреков. И еще он большой любитель музыки, обладатель, среди прочего, целой коллекции винтажных электрических клавишных ...
Мне довелось писать о многих работах петербургского музыканта Ильи Белорукова, как изданных его лейблом Intonema, так и другими фирмами. Признаюсь искренне: ничего подобного A Fluteophone In The Forest до сих пор слушать не доводилось. Положим, ...
Впервые встречаясь с творчеством петербургского коллектива Imaginary Friends Orchestra, естественно, начал прочесывать Сеть, стремясь узнать о нем побольше. Выяснил немного, но то, что узнал, позволяет сравнить эту группу с Протеем. Был такой в ...
Пианистка из Нью-Йорка Кэрол Либовиц неоднократно гостила на нашем сайте со своими альбомами, причем разными – тут были и дуэтные проекты (чаще всего), и трио, и квартеты (с проектом To Be Continued). Объединяла их стилистика: получившая ...
Начиная с 2018 года, это уже четвертая для меня и для нашего сайта встреча с музыкой пианиста и композитора из Тольятти Ивана Соболева, и в каждой новой работе он предстает в каком-то новом облике, что уже само по себе говорит о динамизме и ...
В ноябре 2021 года исполнилось десять лет со дня смерти видного американского джазового музыканта, барабанщика и композитора Пола Мотяна (по правилам английского языка его фамилию надо бы переводить, как Моушн, но, учитывая армянское происхождение ...
Крупнейшим мастером органных трио 60-х и 70-х годов справедливо считается Джимми Смит. Но первым, кто освоил этот формат применительно к соул-джазу был другой музыкант, Биг Джон Паттон (1935-2002), создавший свое первое трио с хэммонд-органом еще в ...
Если американский авангардный скрипач китайского происхождения Джейсон Као Хван уже известен нашим читателям по своим последним работам, то электронщик Джей Эй Дини, более известный, как Дино, появляется на наших страницах в первый и, увы, в ...
Так сложилось, что современный джазовый мэйнстрим из Петербурга знаком мне гораздо меньше, чем свободная импровизационная музыка, экспериментальная музыка или прог-рок северной столицы России. Тем больший интерес вызвал проект JazzPhil и его альбом ...
Каждый из участников этого проекта – весьма интересная личность. Джессика Павоне играет на скрипке, альте и сочиняет музыку преимущественно авангардного толка по отношению, как к джазу, так и к академической музыке. Если учесть, что она ...
29 мая 1913 года в Париже с треском провалилась премьера балета «Весна священная» на музыку Игоря Стравинского, с хореографией Вацлава Нижинского и декорациями Николая Рериха. Зрители «Театра на Елисейских полях» не приняли вызывающую новизну этого ...
получить rss-ленту
