«Мосты в Рио» - так называется концертный альбом джазовой певицы Ирины Зубаревой, записанный в 2019 году и изданный лейблом Zoho Music летом 2021 года. На самом деле в связи с этим релизом можно говорить о целой системе гигантских по протяженности виртуальных мостов, связывающих три города нашей планеты: российский Санкт-Петербург, американский Нью-Йорк и бразильский Рио-де-Жанейро. В Санкт-Петербурге Ирина родилась, здесь она получила солидное академическое образование, здесь увлеклась джазом, выступала с такими коллективами, как Jazz StandArt и Silk Stockings Jazz, отсюда выезжала в гастрольные туры по ряду стран Европы, работала на круизных судах. Любовь к бразильской музыке тоже началась еще на берегах Невы: Ирина создала группу One Band Samba, с которой с успехом выступала на разных городских сценах.
В 2013 году Ирина Зубарева переехала в США и в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке. Здесь она выступает в таких престижных клубах, как Iridium и Zinc bar, сотрудничает с одним из лучших джазовых харперов мира (и, кстати, тоже большим поклонником бразильской музыки) Хендриком Меркенсом, выступает в дуэте с земляком и приятелем еще по петербургским временам, хорошо знакомым читателям нашего сайта пианистом Мишей Цыгановым, с другими известными мастерами.
Концерт, ставший основой для альбома Bridges To Rio, Зубарева дала в сопровождении классического джазового фортепьянного трио, где место за фортепьяно занял ее давний партнер Миша Цыганов, а ритм-группу составили два бразильских музыканта: басист Итайгуара Брандау и ударник Порчинью. Таким русско-бразильским квартетом на американской земле Ирина и ее коллеги удивили своих зрителей (и, думаю, слушателей этого альбома) весьма необычной программой.
Название альбома начинает себя оправдывать уже с первого трека: Samba Little Samba / Show de Bola от Хендрика Меркенса. Искрящаяся позитивной энергией музыка, пронизанная истинно бразильской ритмикой. Чувствуется, что дух этой музыки очень близок Ирине, уроженка северного и чуть чопорного города, она поет свободно и раскованно, как истая кариока (так именуют себя жители Рио). Не менее впечатляюще звучит ее вокал и в других «бразильских» треках - Triste, Brigas Nunca Mais, Enredo de Meu Samba. При этом ни на секунду не забываешь, что это не просто латина, а именно латинский джаз. Этому, конечно, способствуют и партнеры, но и сама Зубарева и безупречным интонированием, и отличной техникой скэт-вокала (в Copacabana, Triste, Brigas Nunca Mais) показывает высокое мастерство именно джазовой вокалистки, как в темповых, так и в более лиричных номерах, например, Como Se Fosse.
Другая часть программы может показаться неожиданной. Я, конечно, помню, что Цыганов часто помещает в своих альбомах постбоповые джазовые интерпретации русских народных песен, но Ирина практически треть программы составила из аранжированных в духе латинского джаза популярных советских эстрадных песен (вроде Lesnoy Olen) и песен из не менее популярных советских фильмов (например, U Prirody Net Plohoy Pogody). Поет она здесь, естественно, по-русски (а всего использует в этом альбоме три языка, еще английский и португальский), но бразильский «соус» придает этим знакомым отечественному слушателю «блюдам» весьма экзотический привкус. В отдельных треках мне показалось, что Ирина жертвует в своих версиях этих песен, особенно из рязановских фильмов, глубиной содержания, но зато придает им безупречно джазовый облик, как сказал бы шахматист «выигрыш темпа при жертве качества (не в музыкальном, а именно в шахматном смысле слова)». И если безукоризненная работа Цыганова в этих треках меня не удивила, то оба бразильских музыканта показали себя в непривычном для них материале настоящими профессионалами. «Мосты в Рио» получились, и прогулка по ним может оказаться весьма приятной и в Штатах, и в Бразилии, и в России.
P.S. Небольшое уточнение от Ирины пришло после публикации этого текста. Родной город певицы - все же не Питер, а Вятка (в советские годы - Киров), а в Санкт-Петербурге она жила с 19 лет.
Норвежцы и словаки: разный исторический бэкграунд, разные языковые группы, разная культура, в том числе музыкальная. Общего очень мало. А уж если речь идет не просто о словаках, а о словацких цыганах – тем более! И тем не менее они нашли общий язык ...
Из всех бразильских джазовых музыкантов имя пианиста, композитора и аранжировщика Антонио Адольфо, одного из ветеранов отечественного джаза, чаще всего появляется в наших обзорах. Практически все его работы последних лет рецензировал Jazz-Квадрат. И ...
Кочевники-скотоводы масаи – наверное, самый известный за пределами своего континента народ Восточной Африки. Именно кочевой образ жизни масаев способствует тому, что их традиционная культура в меньшей степени размывается перед натиском современной ...
Израильские джазмены – не редкие гости в нашем CD-обзоре, но почти всегда это представители обширной израильской музыкальной диаспоры в США или Европе. Пианист Ари Эрев, в отличие от них, – израильтянин, который живет и работает на родине. Впервые ...
Арсен Петросян – яркий представитель молодого поколения армянских исполнителей на дудуке, традиционном духовом инструменте, выполняем исключительно из абрикосового дерева. Его поколение ижет на смену таким мастерам, как всемирно известный Дживан ...
Армянский саксофонист Артур Григорян, судя по вехам его творческого пути, успешный и востребованный джазовый музыкант. На родине, после окончания консерватории в Ереване, он играл во многих коллективах, в том числе таких известных, как Katuner и ...
O’Фэрриллы в латинском (точнее, афро-кубинском) джазе почти столь же славная династия, что и Марсалисы в джазе афроамериканском. Начало ей положил Артуро «Чико» O’Фэррилл, сын почтенного юриста ирландских кровей из Гаваны, прославившийся, как ...
Еще один мощный альбом с логотипом MoonJune Records, вышедший из знаменитой уже каталонской студии La Casamurada. На сей раз это авторский альбом прекрасного израильско-британского барабанщика и композитора Асафа Сиркиса. Основной материал ...
Маленький бумажный кораблик в безбрежном водном пространстве под угрожающе нависшими на небе тучами – это обложка альбома Worldview канадского ансамбля Avataar. Кораблик – символ, символ тяжелого положения многих и многих детей в современном мире. ...
Аюми Ишито, лидер квинтета Ayumi Ishito & The Spacemen, родилась в Японии, в городе Ишикава. В 19-летнем возрасте она начала играть на тенор-саксофоне в студенческом биг-бэнде Университета Киото. В 2007 году Аюми отправилась в Бостон для учебы в ...
Очень звучное название у этого коллектива, не правда ли, - Balamuc! Только вот значит оно в вольном переводе с румынского что-то типа «Дурдом». Основан этот «Дурдом» был в 2018 году в Лондоне, когда трое участников коллектива London Gypsy Orchestra ...
Чехия и Словакия снова вместе в импровизационном джазовом проекте Banausoi, чей дебютный альбом Imagines мы представляем сегодня. Толчком к созданию Banausoi можно считать концерт импровизационной музыки, который ударник Вацлав Шафка и гитарист ...
получить rss-ленту
