Иранские исполнители автоматически ассоциируются с этнической музыкой своей страны с богатейшими музыкальными традициями. Не избежал этнических моментов и этот проект, но иранский кларнетист, саксофонист и электронщик Сохейль Пейгамбари в альбоме Dysphoria, изданном словацким лейблом Hevhetia в конце 2021 года, предложил совершенно особую концепцию использования этники, растворив ее в необычной смеси с импровизационным джазом и электроникой. Такого от иранских музыкантов мне ранее слышать не приходилось, и я очень рад знакомству с творчеством этого весьма интересного композитора и исполнителя.
Для начала, как водится, немного о нем самом. Информации, увы, мало. Делюсь с читателем тем, что удалось «накопать». Сохейль Пейгамбари учился по классу кларнета и композиции в Консерватории Тегерана. Его дебютный альбом Assumption (2014) был номинирован на титул альбома года в сфере фьюжн на международном музыкальном фестивале Фаджр в Иране, а также транслировался Французским радио в одной из его музыкальных программ. В 2019 году Пейгамбари был удостоен французским правительством так называемого «паспорта таланта», это своего рода французский вариант «грин карты» для талантливых иностранцев и получил вид на жительство во Франции. В настоящее время Сохейль живет в Париже, но не забывает и Иран.
В проекте Dysphoria Пейгамбари играет на двух видах кларнетов, сопрано-саксофоне и широко (но уместно) использует электронику. В двух треках ему ассистируют гости: французская басистка Лейла Сольдевиль-Рено и земляк, барабанщик Рузбех Фадави. Предоставивший нашему сайту линк к альбому Юрий Льноградский предупреждал, что «альбом может показаться мрачным и депрессивным - но лишь до тех пор, пока не открывается его интеллектуальная глубина». Прослушав альбом, полностью соглашаюсь с Юрием относительно интеллектуальной глубины, а вот мрачным мне показался только первый, самый длинный, десятиминутный трек Le rêve des beleines mortes («Сны мертвых китов»). Мрачная атмосфера этой композиции оправдана самой темой, и она сразу вызвала у меня воспоминания про замечательный роман японца Кендзабуро Оэ «Объяли меня воды до души моей». Если вы заинтересуетесь не только альбомом Пейгамбари, но и книгой Оэ, то, возможно, согласитесь со сложившейся у меня ассоциацией. А вот второй трек, Le souvenirs de demain («Воспоминания о завтрашнем дне»), где дуэт с автором проекта составила французская басистка, показался мне, по контрасту, теплым, солнечным и очень красивым – отдаю ему титул «лучшего трека» в этом проекте. L’ombre de Dieu («Тень Бога») может претендовать на титул самого оригинального. Здесь музыку с весьма интересными ритмическими рисунками Пейгамбари смонтировал с речью Мозафереддин-шаха Каджара, пятого шаха Ирана из династии Каджаров, произнесенной в 1905 году и ставшей первой записью на грампластинку в истории Ирана. А вот сольная композиция The Inversion – это демонстрация действительно высокого мастерства Пейгамбари – кларнетиста и его вкуса к джазовой импровизации. Финальная пьеса альбома Dysphoria, как следует из названия, обещает нечто обратное эйфории. Не знаю, не знаю… Не могу сказать, что Пейгамбари в дуэте с ударником Фадави ввел меня в состояние эйфории, но и никаких отрицательных эмоций этот вполне крепкий трек не вызвал. А вот положительные эмоции Dysphoria, как альбом в целом, принес. Рекомендую!
Петербургский саксофонист Антон Рязанов по отношению к нашему сайту выглядит этаким астероидом со сложной траекторией. Изначально он был «замечен нашими телескопами» в альбоме Under The Basеboard (2015) минско-питерской команды Dead Frank в качестве ...
Не могу сказать, что саунд этого альбома похож на «фирменную» продукцию MoonJune Records, но, с другой стороны, этим релизом Леонардо Павкович продолжает другую традицию своего лейбла – продвигать музыку компатриотов основателя MoonJune по бывшей ...
Не знаю, что значит в переводе с армянского название альбома Menq U Munq (правда, ритм этого словосочетания почувствовал), но вот название записавшего его коллектива: «Государственный джаз-оркестр Армении», трудностей перевода не вызвало. Люди моего ...
Средневековая еврейская легенда о том, как пражский раввин бен Бецалель вылепил из глины искусственного человека – Голема для выполнения различных работ и защиты общины и оживил его, вложив тому в уста шем или тетраграмматон – четырехбуквенное имя ...
Швейцарский гитарист Штефан Тилен, известный нашим читателям по работам с ансамблем из Цюриха Sonar и изданному два года назад на Moonjune сольному альбому Fractal Guitar, представляет сиквел этого проекта под названием Fractal Guitar 2. Напомню, ...
Несмотря на широкую известность и полувековую карьеру в джазе, Стива Гэдда не назовешь классическим джазовым барабанщиком. Ему не очень близок, так называемый straight ahead jazz. Видимо, дело в том, что Гэдд пришел в джаз по большому счету в 70-е ...
The Siren - отличный повод познакомиться с интересной джазовой вокалисткой. Для Сюзанны Александры это уже второй альбом. Ее дебютный диск Miracles появился в 2015 году. В марте 2020 года в Японии был издан ее альбом Souls of the Night, а в январе ...
Новая глава в постоянно пополняющейся книге под названием «Российский джаз за рубежом». На сей раз ее вписывает своим дебютным на международной сцене и вторым в дискографии альбомом Letters to My Little Girl пианистка Светлана Маринченко. На родине ...
Для начала представим участников этого проекта. Японская пианистка Риеко Окуда начинала с классической музыки, потом отправилась в США изучать джаз. Там она работала с рядом известных мастеров мэйнстрима (Минцер, Фаддис и др.), но потом ...
«Белые паруса, голубые небеса» - так звучит название этого альбома – романтика! Увы, большинство из нас смакует эту романтику дома, на диване, с телевизионным пультом в руках, в передачах каналов National Geographic, Diskоvery и им подобных. Не то ...
Давний партнер нашего сайта, греческий гитарист Тассос Спилиотопулос немного ошибся в своем письме, сопровождавшем линк к новому релизу. Он написал, что на jazzquad.ru рецензировались два его предыдущих альбома. Нет, Тассос, мы обозревали все три ...
Представление этого альбома имеет смысл начать с небольшой ретроспекции. Итак, 1965 год. Два апрельских концерта комбо с участием двух ведущих трубачей эры хард-бопа, Фредди Хаббарда и Ли Моргана, в одном из клубов Бруклина лейбл Blue Note превратил ...
получить rss-ленту
