Эдсон Натале – личность необычайно многогранная. В Бразилии он известен как журналист, писатель, музыкальный менеджер и музыкант. На его счету немало альбомов, записанных как в разнообразных коллаборациях, так и в сольном варианте. Последний по времени диск был выпущен Натале в 2019 году, а в мае этого года увидел свет новый альбом Âmbar – Os Afluentes da Música, что в переводе с португальского означает «Янтарь – Богатство музыки». Такое название, конечно же, требует пояснений. Дело в том, что этот проект Эдсона глубоко концептуален. Янтарь, по Натале, - это символ преемственности, напоминающий о миллионах деревьев, росших когда-то на нашей планете, след которых остался в этом маленьком желтом искрящемся камешке. Музыка же – это огромная река со множеством притоков, протекающая через все страны и континенты, охватывающая весь земной шар. Кроме того, «янтарь посредством музыки, искусства и поэзии напоминает нам о временах, когда фундаментализм, насилие и нетерпимость пытались – с обилием криков, воплей и предательств – жадно рвать красоту, терпимость и свободу. Они потерпели неудачу». Несколько туманно, но гуманистическая основа концепции ясна.
Богатство музыки Натале раскрывает в семи треках-частях своего проекта, каждый из которых посвящен различным видам этого богатства. Тут есть, скажем, богатство будущего и богатство географических мест, богатство разнообразия и богатство слов. Для реализации этого сложного проекта Эдсон задействовал большую группу исполнителей, подбирая в каждом случае разные краски – человеческие голоса, квартет саксофонов, звук гитары и звук аккордеона, скрипки и так далее. Чисто в музыкальном плане определить стилистику здесь очень сложно. Эдсон не стремился следовать какому-то одному направлению, а использовал широкий спектр выразительных средств. Результат выглядит довольно впечатляющим. Несмотря на сравнительно небольшой объем альбома, в нем чувствуется по=настоящему эпическая мощь, что не может не привлекать внимание к этому необычному проекту.
Название этого коллектива звучит по-японски, но на самом деле его участники – итальянцы. Ансамбль KyoShinDo возник в Генуе в начале 2000-х годов на почве увлечения группы музыкантов японской культурой. Как музыкантов, их очаровало искусство игры на ...
Французский барабанщик Антуан Лягерр уже знаком посетителям нашего сайта по своему сольному альбому Myotis (2019) и по дуэту двух барабанщиков Club Cactus (2018). А вот имя его партнера по нынешнему проекту, уроженца Марселя Жерома Нотинжера ...
Cаксофонистка из Нью-Йорка Лакеция (прямая транскрипция ее имени выглядит чуть иначе: Лакеша) Бенджамин играет и джаз, и фанк, и ритм-энд-блюз. Секреты мастерства ей передавал в свое время такой мастер, как Гэри Бартц. Потом Бенджамин работала у ...
После смерти об американском джазовом пианисте и композиторе Ленни Тристано (1919-1978) было сказано и написано гораздо больше добрых слов, чем он услышал при жизни. Уже в 1979 году DownBeat ввел его в свой Зал Славы. А при жизни лишь в 1947 году ...
Подобно тому, как Леонардо Павкович и MoonJune Records открыли нашим читателям индонезийский джаз и прог-рок, так же Мэтью Голомбиски и ears&eyes Records с каждым новым линком приоткрывают нам двери в джаз Аргентины. Этот релиз знакомит нас сразу с ...
Британский композитор Лиам Кэри совершенно не согласен с евангельскими предостережениями, приводимыми почтенными Марком, Лукой и Матфеем, о негодности старых мехов для молодого вина. В форму классического концерта он облек свое сочинение, где звучит ...
4-х струнная китайская лютня грушевидной формы под названием пипа – один из древнейших и наиболее распространенных в китайской традиционной музыке инструментов. Его забавно звучащее по-русски название на самом деле весьма прозаично: «пи» означает ...
Не первый (и, надеюсь, не последний) альбом американской пианистки Лайзы Хилтон, который доводится обозревать. Подобно Oasis (2018) он также сделан в формате фортепьянного трио. Партнерами Лайзы здесь стали басист Люк Кертис и ударник Руди Ройстон, ...
Русская песня «Я милого узнаю по походке» вспоминается при знакомстве с любым из релизов итальянского лейбла nusica.org. Здесь последовательно придерживаются раз и навсегда выработанного принципа оформления альбомов: однотонная обложка, лаконичный ...
При том, что джазовых альбомов мне довелось послушать, пряио скажем, немало, я обратил внимание, что при обращении джазменов к музыке академической, наибольшей популярностью пользуются французские импрессионисты 90-х годов ХIХ – начала ХХ века: ...
Совсем недавно, обозревая другой альбом с бразильским джазом, я говорил о том, что магия бразильской музыки покоряет людей в самых разных странах. И вот – еще один пример, подтверждающий это утверждение. На сей раз речь идет об итальянской ...
Гитара в наши дни - инструмент, гораздо более распространенный, чем мандолина, практически во всех жанрах музыки, - с этим не поспоришь. Но, тем не менее, и у мандолины есть свои приверженцы, а звучание этого инструмента, неожиданно попавшее в ...
получить rss-ленту
