Juice Oh Yeah – первый альбом, которым продолжилось в 2020 году общение нашего сайта с авангардным московским лейблом «Без Названия и Лого». Одновременно это первое знакомство с одноименным ансамблем из Санкт-Петербурга. Чаще всего название группы становится названием альбома на дебютном диске. Но в случае с Juice Oh Yeah это не так. Вся дискографическая история коллектива связана с БниЛ Рекордс, за исключением выпущенного своими силами на первом году существования ансамбля демо Kogha (2012). В 2013 году был выпущен первый большой альбом Sila Vselennoy, а в 2020-м, после сингла «Вниз», - Juice Oh Yeah, запись которого была произведена парой лет ранее. Juice Oh Yeah возник, как дуэт басиста и вокалиста Бориса Шульмана и par excellence ударника Святослава Лобанова, ранее встретившихся в петербургской команде The Flash Fever. В 2018 году дуэт превратился в трио с приходом Александра Маркова, но Juice Oh Yeah создавался еще в формате дуэта.
В этом альбоме Борис традиционно работает на безладовом басу и поет, а Святослав играет на ударных, но кроме того музыканты использовали еще множество инструментов, перечисленных в технических данных проекта. Критики и журналисты используют самые разные стилистические определения и сравнения с известными коллективами, чтобы передать особенности музыки Juice Oh Yeah. На мой вкус, этот дуэт играет (и играет очень талантливо и самобытно) весьма «фотогеничный» и естественный в его исполнении сплав прог-рока и doom metal. Естественно, сужу только по услышанному в новом альбоме. В него вошло всего пять треков. Стартовый «Рельс» (парни вообще любят названия весьма краткие) вызывает неизбежные ассоциации: рельс – это нечто тяжелое, звонкое, понятое дело, металлическое и длинное. Почти все в этом треке выглядит именно так, лишь длина «подкачала» - это самая короткая пьеса на диске, чуть больше четырех минут. Как мне показалось, это еще и единственная композиция альбома, где условный баланс между «прог» и «метал» решительно смещен в сторону последнего. Этому в немалой степени способствует и масса эффектов, примененных в этой пьесе Шульманом. Следующая композиция «Днаа» понравилась мне меньше других. Нет, слушать ее было тоже интересно, но и … обидно. Дело в том, что парни, на мой вкус, попытались здесь «объять необъятное»: в ткань пьесы Борис и Святослав вплели массу разнообразных идей, как структурных, так и сонористических, из-за чего композиция получилось рыхловатой, а многие «фишки», вроде использования этнической китайской цитры гучжэн, которые могли бы стать основой для отдельной развернутой композиции, развития не получили. Зато двенадцатиминутный опус «Вдоль» я бы назвал украшением и лучшей вещью альбома. Здесь дуэт представил классический прог-роковый эпик, который можно сравнить с лучшими образцами жанра от самых великих. Классная игра, уместное «утяжеление» звучания и тонкая ориентальная линия, проходящая через всю пьесу, - спасибо, Juice Oh Yeah! С не меньшим удовольствием слушал и две заключительные пьесы: Log и «Вниз». Понятно, сказалось и приятное «послевкусие» от «Вдоль», но эти композиции хороши и сами по себе. Особенно ударным выглядит финал альбома. «Вниз» с роскошным вокалом Шульмана и торжественными партиями духовых оставляет впечатление прямо-таки гимна – и закрепляет в сознании и эту музыку, и ее создателей. Juice Oh Yeah стал для меня очень приятным открытием на старте года.
По этой ссылке вы сможете сравнить свои впечатления с моими:
Не часто в джазе свободной формы в качестве основного солирующего инструмента выступает вибрафон. Альбом Fifth Season – как раз такой неординарный случай. Его записал на «лейбле музыкантов» Amalgam Records уроженец Пенсильвании и житель Чикаго Бен ...
Сын и внук композиторов, даже имя свое получивший в честь Бена Уэбстера, датчанин Бенджамин Коппель не мог не стать музыкантом. Начинал он с ударных, но с 13 лет играет на саксофоне. Как рассказывает сам Коппель, список его любимых саксофонистов ...
Совсем недавно мы рассказывали нашим читателям о двойном альбоме The Art of the Quartet, записанном датским альт-саксофонистом Бенджамином Коппелем в альянсе со звездами американского джаза. Но швейцарский лейбл Unit Records выпустил одновременно ...
65-летний англичанин Бенн Клэтворси заявил о себе на британской музыкальной сцене в Лондоне в 70-е годы. В 1980 году он переехал в Лос-Анджелес, чтобы изучать искусство игры на саксофонах, кларнетах и флейтах у Фила Собеля, да так и прижился на ...
Бенни Рубин-младший – музыкант - саксофонист из поколения «молодых львов», активно завоевывающих в последние годы место под джазовым солнцем. Родился он в городе Флинт, Мичиган, там же начал заниматься музыкой, но когда успехи и талант Бенни стали ...
Энергичное название в повелительном наклонении, энергичная музыка, сорокашестиминутный альбом «проглатывается» на одном дыхании – как в детстве, когда в первый раз в жизни читаешь «Три мушкетера» - отличный альбом получился у Брайана Кукена и его ...
Тридцать восемь лет назад, в марте 1982 года, объединенная любовью к музыке группа друзей-одноклассников из Булавайо, Зимбабве создала этот вокальный коллектив. Его название Black Umfolosi связано с названием реки Умфолози Омнияма в провинции Наталь ...
Боб Глюк (р.1955) – крупный мастер в сфере джазового авангарда и электронной музыки. Как пианиста Карл Аккерман из All About Jazz ставит его в один ряд с Эндрю Хиллом и Сесилом Тейлором. В ряду его партнеров значатся такие громкие имена, как Джейн ...
Признаюсь, приступал к прослушиванию этого альбома, как ребенок – к любимому лакомству. Понятно, что людям, серьезно интересующимся джазом авангардного толка, имена на обложке альбома уже говорят о многом. Мне же посчастливилось послушать немало их ...
После приятного впечатления, оставленного четвертым альбомом живущей в Нью-Йорке канадской басистки Брэнди Дистерхефт Blue Canvas (обзор ищите на сайте), четыре года спустя я в позитивном настроении готовился к прослушиванию ее новой работы ...
Прекрасный, но очень короткий альбом живущей ныне в Чикаго аргентинской флейтистки Карлы Кампопиано Chicago/Buenos AiresConnections двухлетней давности (см. обзор этого диска на сайте) получил продолжение пол тем же названием, но под порядковым ...
Я бы не стал рекомендовать этот альбом ни любителям традиционного новоорлеанского раннего джаза, ни поклонникам фри-джаза, фьюжн и других поздних направлений. Этот альбом – для тех, у кого джаз ассоциируется с золотыми стандартами, звучащими в ...
получить rss-ленту
