Знаете, уже достаточно давно я вывел (для себя лично,в общем-то) очень простой и даже несколько физиологичный критерий оценки традиционного свингового джаза. Вы будете смеяться, поэтому присядьте, пожалуйста... М-да, как бы это сказать, чтобы поменьше выглядеть идиотом? Короче, когда начинает играть такая музыка, я расслабляюсь и жду, пока моя нога начнет двигаться в такт ритму. Если этого вовсе не происходит,то дело швах — наверняка второй раз я эту запись слушать не буду. Ну а когда пятка вдруг срывается с места и пытается живо участвовать в музыкальном процессе, то все в порядке, свинг есть. Ну и, разумеется, чем интенсивнее она включается в даун-бит и в офф-бит, тем «общая джазовая оценка» выше.
Этот альбом Джеки Куна и его приятелей-джазистов заслуживает самых теплых слов. Не говоря уже о ногах и руках, которые начинают «помогать» ритму с первых же тактов, очень трогает и подкупает манера всех исполнителей,трактующих стандарты (а альбом состоит исключительно из них) именно как ЖИВУЮ актуальную музыку. А ведь это и есть единственно верный подход к классике вообще, необязательно даже джазовой. Если музыкант способен на все сто ощущать и переживать сам дух старой вещи, то не волнуйтесь — он исполнит ее так, как надо. Не обязательно так, как играли ее пятьдесят лет назад (да и глупо копировать), но уж не с меньшим очарованием, это точно. А традиция без очарования и свинга — просто голая глупая красивость и слащавость.
Лидер ансамбля Джеки Кун играет исключительно на флюгельгорне— достаточно редкое явление, ведь он считается как бы «тренировочным» инструментом для большинства джазовых трубачей. Его мягкое, приглушенное, как бы слегка засурдиненное звучание создает очень интимную, камерную атмосферу, а уж техники и чувства свинга Куну не занимать. В Калифорнии, откуда Джеки родом и где он живет и сейчас, его называют «музыкальным поэтом» за особый лирический саунд его инструмента. Ко всему прочему, он еще и поет — на этом диске вы сможете услышать его голос в двух пьесах.
Компания у лидера подобралась тоже отменная. Джонни Варро (Johnny Varro) на рояле отличается блистательной непринужденностью и естественностью стиля, он — несомненный второй равноценный солист этого альбома. Джонни— опытный пианист, выступавший еще в бэндах у Эдди Кондона (Eddie Condon),— здесь выступает в двух ипостасях: «гармонизирующей», координирующей звучание всей группы, и импровизирующей, солирующей.
Боб Хаггарт (Bob Haggart) со своим контрабасом — седой ветеран (ему 84 года!), но совсем молодой в душе и в пальцах. У него мощный четкий драйв, а в конце альбома, в «I Would Do Anything For You», он выдает такое соло, что закачаешься! Да и в остальных вещах он исправно отрабатывает свои импровизационные квадраты и, ей-богу, делает это не зря.
Молодой барабанщик Эд Мец (Ed Metz) — также прирожденный свинговый музыкант, чем-то отдаленно напоминающий по манере легендарного Макса Роуча. Все эти ребята (хоть у них и разница в возрастах доходит до 40 лет) идеально чувствуют настоящий стиль и так мощно погружают слушателя в ДЖАЗ, что часовой альбом кажется совсем небольшим, и хочется слушать еще и еще.
Ничего не стану говорить о "звездности" и легендарности участников квартета — об этом достаточно красноречиво говорит обложка диска. Но, как это ни странно, содержание в полной мере соответствует форме — музыка и впрямь очень хороша. Как сказано в ...
Когда берешь в руки этот альбом, имена композиторов, которые можно увидеть на его обложке, говорят сами за себя: Клод Дебюсси (Claude Debussy), Эрик Сати (Erik Satie), Гэбриел Форе (Gabriel Faure), Морис Равель (Maurice Ravel). Ensemble Giverny ...
Вы слышали безмолвную песнь матери-земли? Вы ощущали биение ее пульса? Вы прикасались когда-нибудь к дикой, первозданной природе? Обязательно послушайте "Orenda", потому что это песнь, идущая от самых корней существования, обнажённая музыка ...
Название альбома подчеркивает его концептуальность: если для Баха в его "Хорошо темперированном клавире" важным условием для правильного исполнения и восприятия была темперированность строя инструмента, то для Джона Вольфа Бреннана так же важна ...
Московское переиздание удивительного, нестандартного альбома-дебюта молооой певицы, родившейся в Мексике и записавшей свои песни в Канаде вместе с франко-канадскими музыкантами. Поет Ласа Де Села по-испански, собственный и традиционный ...
Перед вами — интернациональный (даже интерконтинентальный) совместный проект лучшего польского вокалиста на протяжении последних десяти лет Марека Балаты, американского пианиста Арта Ланде и австрийского флейтиста Гюнтера Вехингера. Запись была ...
Если фамилия «Штокгаузен» входит в малый джентльменский набор для лиц, стремящихся слыть интеллектуалами, то Маурисио Кагеля знают лишь те, кто действительно интересуется современным академическим авангардом. А уж в этих узких кругах ...
Этот альбом сделал пианистку и певицу из Чикаго знаменитой. Если уж за раскрутку артиста берется лейбл "Blue Note", то можете быть уверены — в мире джаза этот музыкант не останется незамеченным. Однако с первого взгляда музыка может показаться ...
Бразильский" проект швейцарского трубача — одна из его неисчислимых музыкальных ипостасей. Отличительная особенность Питера Шерли, какой бы джаз они ни играл — авангардный или популярный — исключительное внимание к мелодии. И здесь, в атмосфере ...
Выбросите музыку из ленты Эмира Кустурицы «Черная кошка, белый кот» — фильм умрет. Поставьте в CD - плэйер этот переизданный в Москве диск с записью звуковой дорожки к фильму — и музыка легко заставит вас воссоздать в памяти ...
Интереснейший альбом, название которого, на мой взгляд, точнее бы отражало его суть в таком виде: «Visions Of Music. World + Jazz». Слушатель не найдет здесь обзора того, как играют, скажем, джазовый мэйнстрим, традицию или авангард в ...
Алексей Михайленко принимал самое активное участие и в работе над первым диском Владимира Зиньковского Fair Wind. Их сотрудничество, начавшееся еще в 1979 г., продолжилось и сейчас, и новый проект вышел уже в качестве совместной ...
получить rss-ленту
