Знаете, уже достаточно давно я вывел (для себя лично,в общем-то) очень простой и даже несколько физиологичный критерий оценки традиционного свингового джаза. Вы будете смеяться, поэтому присядьте, пожалуйста... М-да, как бы это сказать, чтобы поменьше выглядеть идиотом? Короче, когда начинает играть такая музыка, я расслабляюсь и жду, пока моя нога начнет двигаться в такт ритму. Если этого вовсе не происходит,то дело швах — наверняка второй раз я эту запись слушать не буду. Ну а когда пятка вдруг срывается с места и пытается живо участвовать в музыкальном процессе, то все в порядке, свинг есть. Ну и, разумеется, чем интенсивнее она включается в даун-бит и в офф-бит, тем «общая джазовая оценка» выше.
Этот альбом Джеки Куна и его приятелей-джазистов заслуживает самых теплых слов. Не говоря уже о ногах и руках, которые начинают «помогать» ритму с первых же тактов, очень трогает и подкупает манера всех исполнителей,трактующих стандарты (а альбом состоит исключительно из них) именно как ЖИВУЮ актуальную музыку. А ведь это и есть единственно верный подход к классике вообще, необязательно даже джазовой. Если музыкант способен на все сто ощущать и переживать сам дух старой вещи, то не волнуйтесь — он исполнит ее так, как надо. Не обязательно так, как играли ее пятьдесят лет назад (да и глупо копировать), но уж не с меньшим очарованием, это точно. А традиция без очарования и свинга — просто голая глупая красивость и слащавость.
Лидер ансамбля Джеки Кун играет исключительно на флюгельгорне— достаточно редкое явление, ведь он считается как бы «тренировочным» инструментом для большинства джазовых трубачей. Его мягкое, приглушенное, как бы слегка засурдиненное звучание создает очень интимную, камерную атмосферу, а уж техники и чувства свинга Куну не занимать. В Калифорнии, откуда Джеки родом и где он живет и сейчас, его называют «музыкальным поэтом» за особый лирический саунд его инструмента. Ко всему прочему, он еще и поет — на этом диске вы сможете услышать его голос в двух пьесах.
Компания у лидера подобралась тоже отменная. Джонни Варро (Johnny Varro) на рояле отличается блистательной непринужденностью и естественностью стиля, он — несомненный второй равноценный солист этого альбома. Джонни— опытный пианист, выступавший еще в бэндах у Эдди Кондона (Eddie Condon),— здесь выступает в двух ипостасях: «гармонизирующей», координирующей звучание всей группы, и импровизирующей, солирующей.
Боб Хаггарт (Bob Haggart) со своим контрабасом — седой ветеран (ему 84 года!), но совсем молодой в душе и в пальцах. У него мощный четкий драйв, а в конце альбома, в «I Would Do Anything For You», он выдает такое соло, что закачаешься! Да и в остальных вещах он исправно отрабатывает свои импровизационные квадраты и, ей-богу, делает это не зря.
Молодой барабанщик Эд Мец (Ed Metz) — также прирожденный свинговый музыкант, чем-то отдаленно напоминающий по манере легендарного Макса Роуча. Все эти ребята (хоть у них и разница в возрастах доходит до 40 лет) идеально чувствуют настоящий стиль и так мощно погружают слушателя в ДЖАЗ, что часовой альбом кажется совсем небольшим, и хочется слушать еще и еще.
Яркий, сочный образец современного андерграундного американского фри-джаза. Бригган Краус — один из самых неутомимых и изобретательных саксофонистов на сцене Нью-Йорка и Сиэттла, его родного города. Но при всем его радикализме нельзя не признать, ...
Когда человек уходит, остается то, что он успел сделать. Если речь идет о наследии джазмэна, пусть даже выдающегося композитора, ноты иллюстрируют лишь часть им сделанного: слишком важно в джазе живое исполнение, непосредственная импровизация. ...
Феликс Джей - один из тех исполнителей, чья музыка совершенно не укладывается в какой-то определенный стиль, не "влазит" в какие-то рамки. Несмотря на то, что этот его альбом (последний на сегодняшний день) вышел на уважаемом джазовом лейбле FMR, ...
Ференц Шнетбергер родился в бедной цыганской семье в Венгрии в 1957 году. Его отец — очень известный гитарист, которого частенько сравнивали с Джанго Рейнхардтом. Не мудрено, что папа передал свое мастерство сыну, при этом отправив его набираться ...
Музыка, на которой истинно отдыхает душа, но в то же время совершенно не расслабляющая и не уходящая далеко от джаза. В ней сплелись воедино джазовые ритмы, академическая фортепианная традиция и ньюэйджевская философичность. В этом альбоме ничто не ...
Замечательно, когда человек правильно определяется, чем ему лучше заниматься, ориентируясь при этом более на свои возможности, чем на свои желания. Вот обаятельные братья Ивановы оказались очень удачливыми организаторами— судя по их проектам, ...
"Магнифишент седьмой" — это семь белых американцев,играющих в теперь уже считающейся строгой и классической манере "модернсвинг". Йон-Эрик Келсо (Jon-Eric Kellso) — корнет, Дэн Баррет (DanBarrett) — тромбон, Рик Фэй (Rick Fay) — тенор- и ...
Судя по всему, данный альбом — это переиздание двух записанныхеще в 1970 году композиций, придуманных перкуссионистом Джоном Стивенсоми воплощенных им же при участии сопрано-саксофониста Тревора Уоттса, а также большого числа юных музыкантов и ...
Камерная фортепианная музыка. Камерность — в использовании одного инструментаи в общей приглушенности звучания. Борис Прусаков играет не "в стиле".Он словно бы смотрит на музыку изнутри, спокойно перебирая разные манерыигры, "вспоминая" разные ...
Очень редко посещают наш "CD–обзор" джазмены из Африки. Альбом "African Suite" готовит нам именно такую встречу, да еще и с самым знаменитым из немногочисленных африканских джазменов. Абдулла Ибрагим переехал в Европу из Южной Африки еще в ...
Неожиданный альбом, видимо, для очень многих. При этом его названиене должно вводить в обман: Шарль Азнавур поет песни, написанные им самими в соавторстве, при этом не прибегая ни к одному из джазовых стандартов.В роли аккомпаниаторов выступает ...
Дизайн обложки альбома идеально гармонирует с его названием."Легкий бриз" решен в нежных, бело-голубых тонах, сразу задающихнекую светлую, праздничную атмосферу. Но еще более приятно, что эта атмосфера не исчезает после прослушивания диска. Так по ...
получить rss-ленту
