На обратной стороне этого диска честно написано: «NewMusic / Free Improvisation». Надпись даже выделена красным цветом. Надосказать, совершенно нелишнее предупреждение, потому что музыку британскогодуэта Коксхилл (сопрано-саксофон) — Уэстон (фортепиано) отнести к обычномууже для всех фри-джазу достаточно затруднительно. Это действительно вольнаяимпровизация, атональная, начисто лишенная тематики, но вместе с тем далеконе алогичная. Один из партнеров в начале каждой композиции находит какую-нибудьинтересную музыкальную фразу, второй подхватывает ее и вносит что-то свое,затем внезапно «уходит в сторону», увлекая другого за собой, и этот процессповторяется вновь и вновь.
Что приятно удивляет после прослушивания уже несколькихимпровизаций, так это чувство меры и удивительное взаимопонимание музыкантов.Кажется, что они проводят вместе в студии или на сцене изрядное количествовремени, — настолько свободен и естественен их стиль. Конечно, в известномсмысле эти звуки предназначены для ценителя чистых тембральных и тональныхсочетаний — аналогом в филармонической классике могут послужить некоторыевещи Антона Веберна или, скажем, «Полифоническая тетрадь» Родиона Щедрина.Однако у британского дуэта нет классической строгости и «рассчитанности»,их альбом похож на беспрерывно длящуюся свободную каденцию к какой-то неуловимоймелодии. Еще немного по поводу сыгранности: поразительно, но музыкантызаписывались вместе последний раз аж в 1978 году! Они оба уже немолоды,занимаются не только джазом, но и преподаванием теории композиции в университетеи сочинением музыки для театра, кино и т.д. Похоже, что свободная импровизациядля них нечто вроде отдушины, заведомо коммерчески не очень выгодное предприятие,но затеянное «для души» и для не очень большого круга единомышленников.Продавать такой альбом без возможности предварительного прослушивания чревато,мягко говоря, непониманием определенной категорией любителей джаза, отсюда,наверное, и та надпись на диске, о которой я говорил вначале. Не могу сказать, что этот, достаточно длинный, диск слушаетсяодинаково легко на всех его треках: отдельные места откровенно раздражаютсвоей абсолютной диссонансностью, но такие моменты никогда не длятся долго.Наверное, тактика постоянного «разброда и собирания» выбрана исполнителямисознательно: им интересно следить за мыслью друг друга и добиваться гармонии,казалось бы, из совершенно несочетающихся звуков. Слушать их «поединок»— нелегкий, но благодарный труд: эта запись может служить просто пособиемпо принципам импровизации. Еще одно несомненное достоинство альбома — еслиуж он понравится, то никогда впоследствии не надоест: запомнить его будетзатруднительно даже человеку с абсолютным слухом.
Знаете, уже достаточно давно я вывел (для себя лично,в общем-то) очень простой и даже несколько физиологичный критерий оценки традиционного свингового джаза. Вы будете смеяться, поэтому присядьте, пожалуйста... М-да, как бы это сказать, чтобы ...
Начавшись с томного пульсирования контрабаса, альбом то обрастает большим количеством звуков всевозможной природы, как то: лай собаки (весьма чистый звук создаёт атмосферу уютного летнего вечера), контр-консервативные партии пианино и электронные ...
Сборник новомодного smooth-джаза, который очень популяренна расплодившихся сейчас во всем мире джазовых радиостанциях. По сути своей,это разновидность обычного коммерческого джаза, которого всегда было полно(вспомните хотя бы Джорджа Бенсона или ...
Музыка не для всех. Не в смысле — элитарная, а в смысле— на любителя. Она требует не только определенного душевного состояния,но и некоторой интеллектуальной подготовки или, по крайней мере, желанияее получить. Оркестр — не оркестр, состав странный ...
Знаменитый американский трубач Чет Бейкер в 1978 году на своем концерте в Мюнхене встретился с молодым немецким вибрафонистом Вольфгангом Лакершмидом, и их знакомство сразу переросло в творческий союз. Они записывались дуэтом, а затем с различными ...
Игра Боба Уилбера (альт-саксофон) и Дика Хаймана ("Хаммонд"-орган)сразу же воскрешает в памяти неподражаемую пару Джонни Ходжес — Уайлд Билл Дэвис. Даже составы их оркестров почти идентичны: альт-сакс — орган — тромбон— гитара — бас — ударные. У ...
Количество превосходных эпитетов, которыми снабжает западнаяпресса американского гитариста Джо Морриса, не может не производить впечатление."Наиболее впечатляющий и смелый гитарист последнего десятилетия","революционер гитары", "один из самых ...
Спокойная, величественная, местами грустная, местами торжественнаямузыка, строго выдержанная в темпе адажио. В ней практически нет национальных норвежских мотивов, но она сама по своему настроению — север, море, скалы, кричащие чайки, пасмурное ...
В последние годы появляется все больше и больше джазменов, "новообращенных"из академических исполнителей. Однако тенденция, и причем тенденция отрадная.Исполнители не стесняются своей академической школы, играя джаз, не прячутее и обогащают музыку ...
Абсолютно спонтанная импровизационная работа британского трио Джон Маршалл (ударные), Тео Трэвис (саксофоны, флейта) и Марк Вуд(гитара). История самого трио весьма любопытна и так же случайна, как имузыка, которую оно исполняет. Изначально это был ...
Билли Кобэм — живая легенда совсем недавних времен джаз–рока и фьюжн.Он успел переиграть чуть ли не со всеми, кто создавал этот стиль: первыйсостав "Махавишну окестра", знаменитые диски Майлса Дэйвиса,Питера Гэбриела, Херби Хэнкока, Джорджа Бенсона. ...
Молдавский джаз еще в советские времена был достаточно большой загадкой даже для знатоков, которые посещали многочисленные в 80-ые годы фестивали. Но даже тогда из этой южной республики очень редко выплывали музыканты, к которым приходила ...
получить rss-ленту
