Jai Uttal and The Pagan Love Orchestra - Shiva Station
05.02.1997
Культура индийского субконтинента оказала сильнейшее влияниена творчество многих музыкантов Запада, особенно в сфере джаза и рок-музыки— от Джона Колтрейна и Дона Черри и до Джона Маклафлина и Джорджа Харрисона. Джаз-рок с привлечением индийских мотивов можно услышать в исполнении самыхразных мастеров. Однако в случае данного альбома приходится говорить скореео чем-то обратном — индийской (точнее североиндийской) музыке, вобравшейв себя элементы джаза и рока.
В строгой системе раг вокальная форма хаял считается болеесвободной и ритмически гибкой. Не берусь судить (не хватит специальныхзнаний), остается ли певец и композитор Джай Уттал, при всей широте рамокхаяла, в границах индийской музыкальной традиции. Для моего неискушенного европейского уха даже при явном наличии джазовых элементов индийская основаего творчества кажется преобладающей. При этом сопровождающий Джая "Оркестрязыческой любви" по составу выглядит вполне по-джазовому. В нем присутствуети духовая секция — тромбонист и корнетист Джефф Крессман (Jeff Cressman),саксофонист Питер Апфельбаум (Peter Apfelbaum), и струнная, представленнаяскрипачкой Айрин Сазер (Irene Sazer), есть гитарист — Уилл Бернард (WillBernard), басист — Кейт Макартур (Keith McArthur) и клавишник — Кит Уолкер(Kit Walker). Конечно же, солидно выглядит группа ударных: Апельбаум играети на барабанах, а Джеффри Гордон (Geoffrey Gordon) обслуживает широкийнабор индийских перкуссионных инструментов. Сам Джай Уттал также играетна целом ряде национальных инструментов, в основном струнных. Помимо септета"Pagan Love Orchestra" в реализации проекта участвовал целыйряд приглашенных музыкантов, в том числе группа бэк-вокала.
Столь широкий набор инструментальных красок Джай Утталиспользует очень интенсивно. Музыкальная ткань большинства композиций чрезвычайноплотна. Это густой, насыщенный саунд с предельно четким, даже жестким совсемпо-роковому ритмом, в котором лишь изредка вырываются на передний планкороткие фразы духовых. Исключением можно считать композицию "Malkouns(Night On The Ganges)", наиболее близкую к джаз-роковым образцам американо-европейскогопроисхождения. Под энергичную пульсацию ударных в полной мере "оттянуться"в чередующихся сольных партиях здесь удается и скрипке, и гитаре, и клавишным.Временами музыка этой вещи напоминает даже авангардный рок.
Но основой любой из композиций является все-таки голосУиттала. Именно он главным образом и придает индийский колорит всему альбому.В нем нет ничего ни от итальянской кантилены, ни от джазовой аффектации.Это строгая восточная техника, за которой — столетиями нарабатывавшаясятрадиция. По содержанию песни Джая Уттала — это, в основном, гимны в честьРамы, Кришны, Ситы и других героев божественного пантеона Индии. Исполняютсяони на санскрите, бенгали и хинди. Есть песни, в которых Джай поет и по-английски,например, "Calling You". При столь же духовном содержании песниголос его здесь уже не отличить от голоса коренного американца. И, наконец,в уже упомянутой выше "Malkouns (Night On The Ganges)" нестандартностькомпозиции усиливается и вокалом в стиле, так сказать, индийского скэта.
Индийские и псевдоиндийские культы уже лет 30 популярныв Европе и Америке. Интерес к музыке Индии у широкой публики не столь велик.Послушайте музыку Джая Уттала и его "Pagan Love Orchestra", вней много "мостиков", по которым может войти в этот необычныймир звуков не знакомый с ними слушатель. И уж в любом случае опасностьпопадания в лапы к уж-жасным тоталитарным сектам при прослушивании этогоCD вам не грозит.
Круг потребителей world music растет просто на глазах. Спрос рождает предложение. В поисках новых экзотических звучаний многие устремляются в самые отдаленные уголки планеты. А вот немецкие музыканты, работающие в Мюнхене под залихватским название ...
"Озвученный" визит Сергея Манукяна к своему другу Юрию Кузнецову в его одесский клуб "Домино". Визит явно удачный, так как и одесская публика, похоже, хорошо знакома с Манукяном, и гостеприимному хозяину клуба нетрудно было в связи с этим дополнить ...
На сцену Украинского театра в Одессе вышло два очень интересных музыканта. Вапиров — саксофонист, композитор, педагог, типичный шестидесятник по времени прихода в джаз — всегда питал склонность к экспериментам, к авангардным поискам. ...
Американский гитарист Дуг Рэйни, подобно многим другим заокеанским джазменам, пустил прочные корни в Европе. Почти половину жизнион провел в Дании. Тем не менее родина остается родиной, и в 1993 году Дуг в очередной раз вернулся в Нью-Йорк. ...
Запомните хорошенько это название и имя — ансамбль "ТакеДаке"и Джон Кайдзан Нептюн (John «Kaizan» Neptune). Уж не знаю, где вам доведетсястолкнуться с их музыкой (к нам диск пришел напрямую из Японии), но это,пожалуй, один из самых необычных по ...
Виртуозный бразильский тенор-саксофонист Иво Перельман как-то незаметно быстро утвердился в околоджазовых кругах, выпустив за последние несколько лет серию выдающихся работ. Присущие его музыке интонации воспламеняющих бразильских ритмов, ...
Песни на этом альбоме так же великолепны, как и кулонс кельтскими узорами, изображенный на его обложке. На диске представленычетыре наиболее известные в настоящее время исполнительницы кельтских песен. Несколько слов о каждой из них. Итак, самая ...
Еще не дослушав до конца этот альбом, мне пришлось где-то на второй его трети выключить проигрыватель и малость перевести дух — столько энергии от музыки не всегда получишь и на рок-концерте. Потоки, каскады звуков низвергаются из колонок сразу же ...
Общеизвестно, что на сегодняшний день Бенни Уотерс являетсясамым старшим из всех постоянно играющих джазовых музыкантов. Похоже, чтоему уготовлена судьба Юби Блейка (Eubie Blake), пианиста и композитора,сочинявшего рэгтаймы, рекордсмена в мире ...
«Сюита в двух частях, посвященная всем страдающим детям на планете...» — буквально так написано в буклете к этому, несомненно,оригинальному, проекту. Ах, американцы, американцы... Ну просто хлебом их не корми, дай только себя чему-нибудь посвятить. ...
Скотт Филдc, один из наиболее радикальных новаторов и конструкторов фри-джаза, заметил как-то, что полное освобождение импровизирующего музыканта — это предельная черта, за которой дальше уже идти некуда. Американец Стефен Дембски пытается проложить ...
Перед вами — очередной (четвертый по счету) сборник старых записей группы «Арсенал». В него вошли вещи 1986 — 1991 гг., когда Алексей Козлов со своей группой еще работал в Калининградской филармонии. Уже прошли волны увлечения Джоном Маклафлином, ...
получить rss-ленту
