Первый раз этот диск попал в мой CD-плэйер в вагоне поезда "Одесса-Минск". И я сразу поймала в его звуках свое тогдашнее настроение: легкая грусть расставания с иронией по этому поводу и оптимизмом будущих встреч. Столь характерное для жизни состояние и столь же присущее музыке Юрия Кузнецова и Анатолия Вапирова настроение. При условии, что они играют вместе и только вдвоем. Именно так и был записан этот альбом на сцене джаз фестиваля "Varna Summer" летом прошлого года.
Никакого пафоса, помпезности, скорее музыкальный вариант дружеской ностальгичной беседы, местами переходящей в шумную болтовню закадычных друзей. Будучи хоть немного знакомой с Юрием Кузнецовым, могу сказать, что порой фортепианные партии с этого альбома живо напомнили мне Юрину манеру общения. Музыкой он словно говорит на языке, слов которого ты не понимаешь, но интонацию, настроение улавливаешь настолько, что и слов не надо. Как-то в беседе Юрий признался мне, что ему для того, чтобы "заговорить" на сцене с другим музыкантом, достаточно, чтобы этот другой просто был хорошим человеком, готовым открыть свою душу и сердце. И тогда из семи нот можно сотворить такое!… Сколько уже лет дружны Вапиров и Кузнецов — они, наверное, и сами не считали. Да и семь нот — вечное изобретение, которое никуда пока не исчезало. Итак, все условия плодотворной импровизации выполнены. Результат — высказанная тишина ("Voiced Silence"). Помните: это когда слов не нужно…Впрочем, может быть, как не нужно и звуков. Ведь у тишины — тоже своя музыка: музыка настроения, впечатления, грусти и ностальгии. Музыка услышанной и высказанной тишины…
Но, все же, поставив этот выразительно молчаливый диск в проигрыватель, не забудьте нажать на "play"…
Анастасия КОСТЮКОВИЧ
"В одну телегу впрячь не можно… коня и трепетную лань…" – в общем-то это верно и для музыки тоже. Но иногда бывают счастливые исключения, и дуэт Анатолий Вапиров – Юрий Кузнецов – из их числа. Они играют только свободные импровизации, но такую форму, как у них, вы не услышите ни у знаменитых британских импровизаторов Ивэна Паркера, Стива Лэйси, Дерека Бейли и иже с ними, а также у мастеров нью-йоркского даунтауна Джона Зорна, Тима Берна, Уэйна Хорвица, Дона Байрона… короче, ничего похожего на них мне слышать не доводилось. Пожалуй, самые близкие к музыке этого дуэта ощущения можно получить, слушая совместные записи Альперина-Шилклопера или Рудольфа Дашека – Иржи Стивина, но все равно это не то.
Да простят меня все упомянутые прекрасные музыканты, но когда я слушаю их ансамбли, я чувствую, что каждый их них играет, в общем-то, сам по себе, и получается нечто вроде соревнования – у кого это получится ярче и интереснее. Вапиров с Кузнецовым же составляют настоящий, поистине неразрывный ДУЭТ, и даже порой начинает казаться, что это играет один человек одновременно на двух инструментах, настолько гармонично и слаженно их сочетание. (Кстати, музыканты очень похожи внешне – взгляните на фото – их и в жизни часто путают друг с другом). И еще один штрих, о котором нельзя забыть: хотя их музыка развивается совершенно спонтанно и непредсказуемо, она все время имеет в основе явную и ясную мелодическую структуру, основанную на разных фольклорных мотивах. Этот джаз КРАСИВ, как может быть красива хорошая народная песня, и в то же время прихотлив и изощрен, каким и должен быть настоящий авангард.
Согласитесь, современная импровизационная музыка любых жанров – джаз, академическая, альтернативная – очень редко может похвастаться истинно романтическим ярким мелодизмом, напротив, его бегут и сторонятся. А Вапиров с Кузнецовым не стесняются этой с первого взгляда простой незамысловатой красоты – она переливается и искрится в их опусах и превращается в абсолютно осмысленную последовательность аккордов и нот, где каждый без исключения звук имеет свое значение. Никакого самолюбования и даже более того – никакой соревновательности. Чистая гармония не менее чистого авангарда. Парадокс? Может быть. Но этот парадокс хочется слушать еще и еще.
Элитарный альбом. Элитарный как в силу специфики записанного на нем материала, так и в силу особенностей творческого почерка автораи потенциального круга его слушателей. Сын докера-шотландца из североирландского Белфаста появился на сцене сначала в ...
Название альбома редко настолько точно отражает его сущность, как это произошло здесь: «Собственной персоной» — емко, лаконично и почтиисчерпывающе. Пианист, певец и композитор Дэйв Фришберг на этот раз вседелает сам — поет, аккомпанирует самому ...
Когда тебе предстоит слушать фортепианный дуэт, даже если это происходитне на концерте, а в аудиоварианте, от склонившихся каждый над своей клавиатурой,как гонщики перед стартом, пианистов ждешь каких-то элементов шоу. Здесьпочти неизбежен оттенок ...
Познакомившись в предыдущем номере "Jazz-Квадрата" с канадским пианистом Гленом Холлзом и тем, что он играет сегодня, на этот раз мы можем полюбопытствовать, что же он делал вчера. Вчера — это значит два года назад, в принципе, совсем недавно, ...
Руководитель одного из ведущих английских биг-бэндов, пианист и тромбонистМайк Вестбрук выступает в этом альбоме в первую очередь как композитор.А композитор он не только джазовый. Вестбрук пишет музыку для балетныхи оперных трупп, сочиняет песенные ...
Ребекка Пиджин – талантливая продолжательница славного дела: она исполняет кельтские песни. А так как Ребекка родом из Шотландии (причем она не только певица, но и актриса), то ей близки песни именн оэтого народа. На «Four Marys» Ребекка ...
На обложках всех компактов, издаваемых компанией "Ермателль",стоит, словно некий знак качества, надпись "Джаз из Сибири".И слушая диски этой фирмы, исподволь поражаешься многообразию, уровню ипросто обилию высококлассных музыкантов в сибирском ...
Альбом шведского джаза начинается с... почти классического танго, слегка переиначенного на современный лад. Щемяще-ностальгические нотки аккордеонав нем соседствуют с довольно бодрым общим темпом и саксофонными фразами, чем-то неуловимо ...
Вы думаете, этот диск называется "Серебро в Бронксе"? Нет–нет,речь идет о человеке по имени Хорэс Силвер (Horace Silver), крупнейшем джазовом пианисте и лидере весьма известного комбо, человеке, имя котороголишь из–за невозможности сразу объять все ...
Чрезвычайно оригинальный проект, находящийся на стыке фанки, джаз-рока и новомодного эйсид-джаза. От первого в альбоме много перкуссии и "подпрыгивающего" ритма, от второго — общий рисунок ударных (больше барабанов и меньше тарелок), а от третьего — ...
Как обманчива бывает внешность! Не верьте респектабельному облику бизнесмена средней руки, в котором предстает перед нами австрийский гитарист Карл Ратцер на обложке своего нового CD. В душе он наверняка остается все тем же, скорее всего, ...
Это диск для тех, кто любит классическую индийскую музыку, а также для тех, кто проявит достаточно любопытства, настойчивости и терпения, чтобы с ней познакомиться. Дело в том, что от человека, впервые встречающегося с индийской музыкальной ...
получить rss-ленту
