Игра Боба Уилбера (альт-саксофон) и Дика Хаймана ("Хаммонд"-орган)сразу же воскрешает в памяти неподражаемую пару Джонни Ходжес — Уайлд Билл Дэвис. Даже составы их оркестров почти идентичны: альт-сакс — орган — тромбон— гитара — бас — ударные. У Ходжеса, правда, еще регулярно появлялись фортепианои кларнет, но основа все же одинакова. Репертуар Уилбера — Хаймана тоже сугубо традиционный, с доброй половиной вещей самого Ходжеса или Эллингтона. Однако впечатление от этого диска и, например, от знаменитого старого ходжевскоговинила «Голубая пирамида» довольно-таки разное.
Вообще, современная интерпретация джазовой «классики»часто грешит некоторой сухостью и расчетливостью — это уже стало какой-тообщей тенденцией. Словно музыканты стесняются проявить больше эмоций, чем«по сценарию положено». В результате куда-то пропадает большая часть свинга,да и всего очарования, свойственного традиционному стилю. В некоторой степениэто свойственно и для музыки, записанной на этом альбоме. Саксофон Уилберасам по себе просто изумителен — великолепный прозрачный чистый звук, стильнаяподача, точные фразировки, но... чуть-чуть более точные, чем нужно. В немнет ходжесовской элегантной свободы, иногда слегка небрежной, но зато такойволнующей и индивидуальной, узнаваемой. Уилбер далеко не новичок в джазе,он учился у самого Сиднея Беше, играл в составах Армстронга и Эллингтона,и, возможно, я чересчур придираюсь к нему, но все же музыка говорит самаза себя — не хватает ей шарма, так присущего оркестрам 40-х — 50-х.
Дик Хайман — органист, пианист, продюсер, аранжировщик,композитор, доктор изящных искусств, короче, — разностороннейшая личность.Он увлекается исследованием раннего периода джаза и записал в своем исполнениис разными составами много дисков с музыкой Скотта Джоплина, Джелли РоллМортона, Джеймса П. Джонсона, Фэтса Уоллера и других «первооткрывателей» свинга. На этом альбоме он — полноценный солист, его орган то стонет ивздыхает, то игриво приплясывает, приглашая других сделать то же самое.Однако и его стиль слегка «приглажен»: слишком уж ровно и отчетливо беретон каждую ноту.
Удивительно, но самое большое впечатление на меня произвели тромбонист Бритт Вудмен (Britt Woodman) и гитарист Джеймс Чирилло (JamesChirillo). Их соло, как правило, коротки, но сыграны с неподдельной страстностьюи блюзовым чувством. Они всегда оригинальны, импровизационны и, что главное,по-настоящему «горячи». Когда все музыканты чаще играют вместе, у них тожеполучается здорово, как в «L.S.Blues» и «Taffy».
И что же в результате? Несомненно, этот альбом — очень и очень классный образец современного прочтения джаза середины XX века, только он скорее «cool», чем «hot». Для кого-то это недостаток, для другого— достоинство, во всяком случае слушателей у него будет предостаточно, тут сомнений нет.
"Магнифишент седьмой" — это семь белых американцев,играющих в теперь уже считающейся строгой и классической манере "модернсвинг". Йон-Эрик Келсо (Jon-Eric Kellso) — корнет, Дэн Баррет (DanBarrett) — тромбон, Рик Фэй (Rick Fay) — тенор- и ...
Судя по всему, данный альбом — это переиздание двух записанныхеще в 1970 году композиций, придуманных перкуссионистом Джоном Стивенсоми воплощенных им же при участии сопрано-саксофониста Тревора Уоттса, а также большого числа юных ...
Камерная фортепианная музыка. Камерность — в использовании одного инструментаи в общей приглушенности звучания. Борис Прусаков играет не "в стиле".Он словно бы смотрит на музыку изнутри, спокойно перебирая разные манерыигры, "вспоминая" ...
получить rss-ленту
