Оригинальная обложка альбома Stay Calm, на которой «Давид» Микеланджело представлен одновременно в двух ракурсах, неплохо иллюстрирует основную интригу музыки The Beat Freaks, где многое строится на контрапункте между двумя основными солирующими инструментами – гитарой и тенор-саксофоном, что дает в результате весьма интересный эффект – совсем, как в случае с «двойным Давидом». Впрочем, я несколько забежал вперед: это первая для наших читателей встреча с польским ансамблем The Beat Freaks, а потому вначале немного об этом коллективе.
The Beat Freaks появился в Щецине в 2014 году. Основателем коллектива был гитарист Михал Старкевич, а к нему присоединились тенор-саксофонист Томаш Лицак, басист Павел Гжесюк и ударник Радек Вошко. В этом составе квартет существует до сих пор, что недвусмысленно говорит о хорошей «химии» в атмосфере ансамбля, где все четверо уже довольно долго комфортно чувствуют себя, играя вместе. Первый альбом The Beat Freaks появился в 2016 году. Слушать его не довелось, а вот представляемый сегодня Stay Calm – это как раз следующий, второй в дискографии ансамбля, альбом. Разрыв между двумя дисками в три года позволяет говорить о серьезности отношения музыкантов к своим релизам: альбомы появляются только тогда, когда накоплен новый материал и новые идеи требуют выхода и оценки от требовательных слушателей. Напомню, что коллектив – польский, а в этой стране слушатели, как, пожалуй, нигде в Восточной Европе, избалованы качественным джазом. Что ж, на мой взгляд, Stay Calm не должен их разочаровать.
Все композиции здесь – авторские. Главным сочинителем в группе является Старкевич: ему принадлежат восемь композиций из тринадцати. Две написал Лицак, одну – Вошко, а два финальных трека – плод коллективного творчества музыкантов. Тематика композиций, заявленная в их названиях, различна. Так, две пьесы посвящены модному сегодня уже не только в литературе, но и в визуальных искусствах, направлению стимпанк: это одноименный Steampunk и Difference Engine (культовый роман англичан Гибсона и Стерлинга, положивший начало этому направлению). Судя по основной мелодической линии A Train to Tromso, этот норвежский заполярный город вызвал у парней из Щецина какие-то грустно-лирические ассоциации. Стартовая First Steps on a Lonely Planet – это, естественно, музыкальная фантастика, и, пожалуй, единственная пьеса, где тема повлияла на выбор выразительных средств в виде вмонтированной в ткань композиции имитации разговоров космонавтов друг с другом. В прочих пьесах образность, и подчас весьма яркая, создается чисто музыкальными средствами.
Как уже упоминалось в начале этого текста и как вытекает из самой логики состава, основными солистами являются Старкевич и Лицак. Любо-дорого следить за их взаимодействием в Wort At Heights (вы можете сами убедиться в этом благодаря промо видео), они классно играют в унисон в Difference Engine и демонстрируют настоящий фри-джазовый экстаз в Baloon. Гитара Старкевича может быть в рамках одной композиции (Memories from an Old Town) и пронзительно лиричной, и реветь из всех своих порожденных эффектами сил под саксофонное соло. Назойливый остинатный повтор одной фразы Лисаком придает очень эффектный финал пьесе Steampunk, а в Tree of Infinity линия его саксофона чиста и прозрачна, как лесной ручей. И при этом ритм-группа вовсе не остается в тени. И дело даже не в том, что, наряду со своими прямыми обязанностями, Гжесюк и Вошко тоже получают свои сольные эпизоды, главное в другом: в случае с The Beat Freaks мы имеем не просто солистов с ритм-группой, а действительно а-н-с-а-м-б-л-ь, где саунд - плод креативных и эффективных усилий каждого. Трудно сказать что-то определенное об изменчивой стилистике музыки квартета. Во всяком случае, ясно, что это не американский straight ahead jazz, а музыка именно европейская, в которой осмелюсь предположить и некое влияние национального фольклора, но все же, с определенной долей условности отнесу к европейскому варианту нового джаза. И весьма интересному варианту!
Бузуки, национальная разновидность лютни, - самый узнаваемый и самый популярный из традиционных греческих музыкальных инструментов. Именно его сделал названием своего нового, уже далеко не первого альбома на ARC Music, греческий композитор и пианист ...
За плечами барабанщика и композитора из Женевы Мишеля Маурера довольно пестрая карьера. Этот музыкант играл и импровизационную музыку, и метал, и панк-рок, выступал на самых престижных джазовых фестивалях у себя в стране – в Монтре и в Лугано, ...
Есть известное выражение: «короля делает свита». Применительно к данному релизу титул «короля» надо отдать тому, чье имя выставлено на обложке альбома High Standards – гитаристу Майку Пачелли, а вот «свита» ...
С исландским гитаристом Кристином Смари Кристинсоном наши читатели впервые познакомились два года назад, когда мы представляли новый альбом группы из Базеля Monoglot, в которой он играет. Но участвует Кристин и в других проектах. В том же ...
Для кого-то Ибица, один из принадлежащих Испании Балеарских островов в Средиземном море, - это место шумных молодежных тусовок в бесчисленных клубах, известнейший европейский курорт. Для меня же последние пять лет Ибица – это место, где живет ...
Разной бывает этническая музыка. Аутентичная, чистый фольклор – это одно, world music, когда фольклор вступает в контакт с иными музыкальными направлениями или способами организации звучания, - это иное. Но и world music – понятие ...
Negroni’s Trio существует с 2002 года и Acustico – уже десятый его альбом. Семейный на две трети коллектив создали отец и сын Негрони, пригласив в качестве контрабасиста Джоша Аллена. Негрони – пуэрториканцы по происхождению. Отец, ...
После двух квартетных альбомов, изданных в 2017 году (King Of Xhosa, London Live, рецензии смотреть на нашем сайте), американский барабанщик, композитор и педагог Джефф «Сиге» Сигель обратился к формату трио. Вместе с ним новый проект ...
На джазовой карте России важное место принадлежит Курску. Своей известностью в этом отношении куряне по большому счету обязаны членам одной семьи: отцу и сыну Винцкевичам. Леонид Винцкевич, которого сегодня уже можно назвать (время бежит!) ветераном ...
Сорокалетний Николас Моханна – творческий человек очень широкого профиля. Он и музыкант, и художник, и мастер звуковых и видеоинсталляций. Живет Моханна в Нью-Йорке, а заканчивал в свое время Калифорнийский университет. Синтез различных видов ...
Помимо многочисленных коллабораций с разными музыкантами (из которых наиболее громким является работа с легендарным Джеффом Бэком, а наиболее известным нашим читателям – участие в записях под логотипом MoonJune Records), Николас Мейер знаком ...
Большинство участников этого ансамбля родились в одной стране, которая тогда звалась Югославией. Кровавые события, сопутствовавшие распаду этой страны разметали их по разным странам Европы, но музыка объединила вновь. Уроженец македонского Скопье ...
получить rss-ленту
