Jay Anderson - Deepscape
29.03.2019
Идеальный ответ тем, кто считает, что мэйнстрим тиражирует клише, невыразимо скучен и в этой стилистике сказать что-то новое невозможно. Не буду утверждать, что американский басист Джей Андерсон и его партнеры сказали своим альбомом Deepscape какое-то новое слово, но и «старые слова» в их исполнении прозвучали с такой безупречной «артикуляцией», так выразительно и красиво, что я просто не представляю, как может не понравиться такой альбом. Джей Андерсон – опытнейший джазовый музыкант. Он – из Южной Калифорнии, очень успешно выступал как в сфере джаза, так и в сфере академической музыки. Андерсон много работал в больших оркестрах, причем в таких великих, как оркестр Вуди Хермана и бэнд Марии Шнайдер. А вообще, по духу своему, он – идеальный сайдмен, участвовавший в записи более, чем четырехсот (!) альбомов, при этом более ста записей он сделал для известного длжазового лейбла из Дании SteepleChase. Шеф SteepleChase Нильс Винтер и вдохновил Андерсона записать авторский проект Deepscape, при том, что последний раз Джей издавал альбом в качестве лидера еще в начале 90-х. Что ж, спустя почти тридцать лет, он подорал для записи Deepscape и отличную команду, и отличную программу.
С каждым из пяти своих партнеров Джей Андерсон не раз играл и записывался ранее, прекрасно чувствует каждого из них и все они, без исключения, - очень сильные музыканты. Особо выделяется в этой команде Фрэнк Кимбро, с которым Андерсон полтора десятка лет работал у Марии Шнайдер – а совместное творчество в лучшем биг-бэнде мира дорогого стоит! В ряде пьес, прежде всего в титульной Deepscape собственного сочинения и в удивительно мощной, истинно джазовой интерпретации And So It Goes такого идола американской поп-музыки, как Билли Джоэл, Андерсон очень убедительно показывает, на что способен его контрабас, когда он попадает в центр внимания. Большое впечатление на него оказал также квартет Кита Джарретта середины 70-х: два джарретовских сочинения тех времен, Shades Of Jazz и Southern Smiles, с отличной игрой как ритм-группы, так и духовиков, саксофониста Билли Дрюэса и корнетиста Кирка Кнафке, явно украсили программу. С не меньшим удовольствием слушал я и Witchi-Tai-To Пеппера, и Time Of The Barracudas Гила Эванса. Ну, а вершиной альбома считаю 5-ю часть большого медитативного сочинения Мортона Фельдмана Rothko Chapel, написанную им в 1971 году для экспозиции работ знаменитого абстракциониста Марка Ротко, где его картины проецировались на стены в режиме нон-стоп. Джей Андерсон в этой пьесе не только гипнотизирует слушателя густым сочным звуком контрабаса, но и игрой на тибетских поющих чашах. Будьте осторожны – от этой пьесы недолго и впасть в нирвану! Ну, а кроме шуток, очень и очень рекомендую послушать Deepscape – это, скажу я вам, джаз высочайшего класса!
© 2019 SteepleChase
11 tks / 61 mins
(Jay Anderson – b, Tibetan singing bowl (tk 3); Billy Drewes – as, ss, bass cl (tks 2, 3, 4, 6, 8, 9, 10); Kirk Knuffke - co (tks 2, 4, 6, 7, 8, 10); Matt Wilson - dr (tks 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10); Frank Kimbrough - harmonium (tks 3, 9, 11); Rogério Boccato - perc (tks 3, 6, 7, 9);)
Линк предоставлен Jazz Promo Services
Леонид АУСКЕРН
стиль
джаз
автор
Леонид АУСКЕРН
страна
США
музыкальный стиль
мэйнстрим

