Музыка-рефлексия, музыка-воспоминание, музыка-ассоциация... ну и, само собой, музыка-импровизация — все это и есть "Концерт в Гренобле" Михаила Альперина и Аркадия Шилклопера. Два музыканта, обладающие уникальным опытом и знаниями, включающими в себя академическую музыку, джаз, фольклор и бог знает что еще, словно забывают свое формальное умение и играют мелодии, идущие откуда-то из самых глубинных истоков. Складывается такое впечатление, что им вообще все равно, что является темой для музыкального разговора (а, скорее всего, так оно и есть) — в этом и заключается наивысшая исполнительская свобода, когда мастерство не подчиняет себе фантазию, а, фантазия, в свою очередь, дисциплинирована и не перерастает в тотальный хаос.
Несмотря на большую длительность как самого альбома, так и половины самих композиций, в них нет длиннот как таковых, никто не занимается самолюбованием — все подчинено единому гармоническому началу.
И народные темы, и отвлеченно-академические фрагменты, и джазовые мотивы в музыке дуэта не существуют сами по себе — они составляют единое целое. Даже если исполняется композиция под однозначным названием "Russian Folk Song", это вовсе не означает того, что при ее звуках вы сможете сказать: "Да, эту песню я слышал когда-то". А в звуках "Болгарского буги" вы найдете невероятное переплетение балканских и афроамериканских музыкальных культур — начинает казаться, что фольклор любых стран где-то смыкается друг с другом и сливается в единое целое. "Романс" действительно романтичен и почти по-песенному красив, "Увертюра" строга и виртуозна. Однако нигде, ни в одной вещи вы не найдете даже следа банальности и каких-либо перепевов. Они свежи и чисты, как родник, который выходит ведь из обычной земли.
Очень хорошо сказал об этом альбоме норвежский писатель Исак Рогде: "На какую полку поставить эту пластинку? В общем-то, не так уж и важно, главное, чтобы она оказалась среди других ваших любимых дисков, независимо от жанров и школ".
Этот проект был просто обязан рано или поздно появиться. Могу даже предположить, почему он появился скорее позже (через 22 года после смерти выдающегося мастера блюза Хаулин Вульфа), чем раньше. Слишком уж уникальным, штучным, неповторимым был его ...
Просто уверен: эта сборка гитарной музыки способна увлечьне только горячего любителя фламенко, но и всякого другого слушателя, которыйспособен услышать настоящую музыку. 12 исполнителей представлены на альбоме под несколько странно-вызывающим ...
Последний альбом известнейшего гитариста стал одновременно его дебютом на не менее известной фирме. Однако ничего принципиально нового слушатель здесь не найдет. Ди Меола верен себе, и его сегодняшние композиции выдержаны в том же русле, что и ...
Яркий, сочный образец современного андерграундного американского фри-джаза. Бригган Краус — один из самых неутомимых и изобретательных саксофонистов на сцене Нью-Йорка и Сиэттла, его родного города. Но при всем его радикализме нельзя не признать, ...
Когда человек уходит, остается то, что он успел сделать. Если речь идет о наследии джазмэна, пусть даже выдающегося композитора, ноты иллюстрируют лишь часть им сделанного: слишком важно в джазе живое исполнение, непосредственная импровизация. ...
Феликс Джей - один из тех исполнителей, чья музыка совершенно не укладывается в какой-то определенный стиль, не "влазит" в какие-то рамки. Несмотря на то, что этот его альбом (последний на сегодняшний день) вышел на уважаемом джазовом лейбле FMR, ...
Ференц Шнетбергер родился в бедной цыганской семье в Венгрии в 1957 году. Его отец — очень известный гитарист, которого частенько сравнивали с Джанго Рейнхардтом. Не мудрено, что папа передал свое мастерство сыну, при этом отправив его набираться ...
Музыка, на которой истинно отдыхает душа, но в то же время совершенно не расслабляющая и не уходящая далеко от джаза. В ней сплелись воедино джазовые ритмы, академическая фортепианная традиция и ньюэйджевская философичность. В этом альбоме ничто не ...
Замечательно, когда человек правильно определяется, чем ему лучше заниматься, ориентируясь при этом более на свои возможности, чем на свои желания. Вот обаятельные братья Ивановы оказались очень удачливыми организаторами— судя по их проектам, ...
"Магнифишент седьмой" — это семь белых американцев,играющих в теперь уже считающейся строгой и классической манере "модернсвинг". Йон-Эрик Келсо (Jon-Eric Kellso) — корнет, Дэн Баррет (DanBarrett) — тромбон, Рик Фэй (Rick Fay) — тенор- и ...
Судя по всему, данный альбом — это переиздание двух записанныхеще в 1970 году композиций, придуманных перкуссионистом Джоном Стивенсоми воплощенных им же при участии сопрано-саксофониста Тревора Уоттса, а также большого числа юных музыкантов и ...
Камерная фортепианная музыка. Камерность — в использовании одного инструментаи в общей приглушенности звучания. Борис Прусаков играет не "в стиле".Он словно бы смотрит на музыку изнутри, спокойно перебирая разные манерыигры, "вспоминая" разные ...
получить rss-ленту
