Эти два компакт-диска дают нам возможность услышать концертные записи двух разных трио Чарли Хэйдена на Монреальском джазовом фестивале 1989 года. Разными в них являются только пианисты: Джери Аллен и Гонзало Рубалькаба; на барабанах в обоих случаях занят всемирно известный ветеранэтого инструмента Пол Мотиан, игравший ещё с Биллом Эвансом.
Что можно сказать о таком позднем издании (или, может быть, переиздании) этих CD с записями почти десятилетней давности? Только одно — лучше поздно, чем никогда! Два диска — два образца подлинного взаимопонимания музыкантов и слияния их идей, стилей, импровизаций в то неразрывное целое, которое называется Джазом. Концертные варианты иногда грешат сыростью и невыверенностью композиций, но к данному случаю это, явно, не относится. Не зря сам басист признался аудитории в один из последних дней фестиваля: "Каждыйвечер... я был просто на небесах..."
На первом концерте игрались сочинения только самих исполнителей. Здесь мы слышим весь диапазон возможностей Хэйдэна — от простого ритм-сопровожденияв "Dolphi's Dance" через "разговорный", драматический стиль в "First Song" к неистовым пассажам "Fiasko",колеблющимся и выламывающимся из общего ритма. Его контрабас, неустанно задавая темп остальным музыкантам, умудряется всегда сохранять сольный характер исполнения, а в моменты настоящего солирования он превращается в рассказчика и певца, приобретая вдруг новые и неожиданные интонации. Пол Мотиан, исповедующий минималистский принцип звучания, чрезвычайно сдержан и точен, но, что любопытно, в своих собственных композициях тяготеет ксвободному стилю, который ощущается даже в лирических балладах ("InThe Year Of The Dragon"). Негритянская пианистка Джери Аллен у нас известна почему-то не очень широко, а зря. Корни её стиля игры лежат глубоко в блюзовых источниках (сказывается происхождение). Одна из её пьес, исполняемыхна фестивале, посвящена Джону Малачи — пианисту, игравшему сначала с Трамми Янгом, а затем в оркестре Билли Экстайна вместе с Паркером и Гиллеспи, аккомпанировавшем Саре Воэн. Аллен вносит в звучание ансамбля изрядную долю свинга и романтичности, присущую традиционной джазовой фортепианной манере.
Второй концерт выдержан в несколько ином ключе. Молодой кубинский виртуоз Гонзало Рубалькаба не исполняет своих вещей, а только импровизирует в составе трио на темы композиций Гэри Пикока, Орнетта Колмена, Майлса Дэвиса и самого Хэйдена. Но нужно слышать, как он это делает! По уровню владения инструментом я могу сравнить его, пожалуй, только с ранним Оскаром Питерсоном. Рубалькабе, наверное, немного не хватает лиричности и мягкости того же Питерсона, но такое приходит со временем... В манере кубинца явно слышны латиноамериканские мотивы, но только в той мере, в какой это необходимо для подчёркивания его индивидуальности.
Вообще, эта запись более насыщена импровизациями и "разговорами" инструментов друг с другом, традиционный стиль здесь непринуждённо переходит в свободный и обратно, местами слышны даже би-боповские элементы. Под напором пианиста остальные музыканты временами отступают на второй план, но, мне кажется, вполне сознательно — очень уж брызжет из молодого кубинца энергия и желание блеснуть, и мудрые партнёры дают ему такую возможность.
Когда пишешь об этой музыке, то хочется быть объективным и найти в исполнении какие-то недостатки (должны ведь быть), но — включаешь проигрыватель и усилитель, ставишь диск... и через несколько минут искать уже ничего не хочется. Да здравствует субъективность!
До 1997 года я не знал кто такой Боб Джеймс, наверное, потому что джазом то особо и не увлекался. И, похоже, так бы и не узнал, не окажись я в том году в Голландии. Находясь по делам службы в Амстердаме, я забрел в средней руки музыкальный магазин, ...
Суровое и не слишком приветливое лицо, глядящее на нас из левого нижнего угла обложки, принадлежит музыканту, не очень известному в наших краях. Ямайка у большинства слушателей ассоциируется с музыкой рэггей, кто-то, возможно, припомнит более ранний ...
Этот диск, по-моему, может смело претендовать на звание лучшего афрокубинского альбома последних лет. Представьте себе компанию старых-старых кубинцев, которые помнят еще те времена, когда Куба была всеамериканским курортом. Рай Кудер отыскал их и ...
Этот уже не очень свежий по времени альбом был записан и издан к 40-летию Леонида Шинкаренко и одновременно — к 25-летию его активной жизни в джазе. Понятное дело, сам Леонид и стал инициатором создания квартета "Jazz4", в составе которого не просто ...
Один из самых удачно прижившихся на американской джазовой почве российских саженцев, Игорь Бутман преуспевает на ниве укрепления джазовых связей между обоими странами. Он вернулся в Москву, руководит джазовым клубом, возглавляет биг-бэнд, много ...
Словно отголоском культурной программы Олимпиады в Сиднее попал к нам этот изданный несколько лет назад в том же Сиднее диск. Австралийский джаз у нас практически неизвестен и, право же, для первого знакомства выпал совсем неплохой его образец. ...
Ронни Эрл — блюзовый лирик. И к тому же один из немногих действительно выдающихся гитаристов-солистов в блюзе, которые... не поют и от этого не проигрывают. И в самом деле, как-то странно представить себе молчащего и только играющего на гитаре Бадди ...
Хронологически этот альбом надо было бы слушать перед "богемовским" диском Анатолия Герасимова "Yes", но что поделаешь, если изданный в далеком Новосибирске на студии Сергея Беличенко CD добрался до редакции "Jazz-Квадрата" только сейчас. И принес ...
Как все-таки лихо дышится, когда слушаешь игру профессиональных исполнителей, свободно чувствующих и свои инструменты, и свою музыку! Уникальный персонаж российской музыкальной культуры, джазовый профессор и виртуозный саксофонст Александр Осейчук ...
Это первый сольный альбом выходца из Сум, ныне известного российского студийного гитариста, в начале года вошедшего в состав возрожденного "Арсенала" Алексея Козлова. Профессиональная карьера Игоря начиналась в 1980 году, когда во всем мире ...
Этот альбом, хотя и относится целиком к world музыке, создан двумя джазовыми музыкантами — Стивом Горном и Уорреном Сендерсом. Причем играют они на самых разнообразных "живых" инструментах: флейтах, кларнете, экзотических тамбуре, калимбе и других. ...
"Эту планету много раз посещали другие разумные существа. Они оставили после себя так много отметок..." Именно такие слова индийского Учителя Ошо вынесены на обложку этого альбома. Может быть, его составители намекают нам на неземное происхождение ...
получить rss-ленту
