Администрация молодой звукозаписывающей фирмы "Stubborn Records" (существует с 1993 года) глубоко убеждена в том, что регги и ска — это киты, на которых держится вся современная рок-музыка. Об этом она говорит в своем программном заявлении на собственной странице в "Интернете".По логике этого заявления наиболее значительные группы и музыканты рока "Битлз", "Лед Зеппелин", "Полис", Стиви Уандер без опоры на регги и ска просто ничего бы не сотворили.
А посему, фирма решила все свои помыслы обратить на популяризацию этого замечательного направления. Но поскольку администрации фирмы оказались не чужды также идеи музыки альтернативной и вторым замечательным достижением двадцатого века она считает джаз образца 50-х и 60-х годов, то, как логично сделать вывод, специалисты "Stubborn Records" решили совместить две проблемы и объединить два достаточно далеких стиля.
Что вышло из этой идеи, можно узнать, прослушав альбом группы "Blue Beat Players". Каким путем двигалась творческая мысль менеджеров фирмы, понять невозможно, но почему-то было решено, что столь серьезная стилистическая задача под силу только японцам. Поэтомув состав группы вошло шесть японских, надо полагать, студентов, живущих в США (лейбл находится в Нью-Йорке). И для них участие в проекте, кажется,было видом общественной нагрузки, — что-то вроде художественной самодеятельности. А что японцы, живущие в США, думают о том, как правильно исполнять джаз образца 50-х, но в ритме регги? По-видимому, считают американские японцы, играющие регги, что если со страшной силой акцентировать все слабые доли такта, то этого уже достаточно для того, чтобы все, что ни звучало, считалось регги. И по-видимому все, что при этом будет наиграно трубой и саксофоном, считают японские американцы, будет считаться джазовой музыкой 50-х годов.
Правда, не всегда такое звучание склеивается, чаще все звучит порознь: якобы регги само по себе, якобы джаз сам по себе, к тому же джаз в понимании японских американцев довольно сильно напоминает урезанный оркестр для сопровождения бальных танцев, типа Джеймса Ласта. Особенно удивительно ЭТО начинает звучать, когда, кроме Moog'а, двух духовых, "хаммонд"-органа и уже упоминавшейся ритм-секции, появляется вокал. Вокалист находится в раздумье: кому подражать — Луи Армстронгу или Бобу Марли? На всякий случай он подражает обоим. Результат — невероятный, фантастический. Больше всего ЭТО становится похоже на... еврейские народные танцы. Почти натуральная"Хава нагила"! Ей-богу, я нисколько не иронизирую! Поневоле задумываешься, насколько же близки и сложно переплетены эти самые пресловутые семь нот, и чего только они ни дают с собой вытворять.
Особо хотелось бы пожелать успехов руководству удивительной фирмы "Stubborn Records". Какое непаханое поле для экспериментов лежит перед ними! Заставить африканских пигмеев исполнять лезгинку, корейцев— играть на балалайке, якутов — играть венские вальсы ... Сколько удивительных дисков мы можем еще услышать.
Концертные альбомы крайне редки в дискографии Дюка Робилларда, и было бы странно, если бы, представляя отечественному любителю блюза практически всего Робилларда из каталога канадской компании Stony Plain, лицензионное соглашение не коснулось бы ...
Ничего не стану говорить о "звездности" и легендарности участников квартета — об этом достаточно красноречиво говорит обложка диска. Но, как это ни странно, содержание в полной мере соответствует форме — музыка и впрямь очень хороша. Как сказано в ...
Когда берешь в руки этот альбом, имена композиторов, которые можно увидеть на его обложке, говорят сами за себя: Клод Дебюсси (Claude Debussy), Эрик Сати (Erik Satie), Гэбриел Форе (Gabriel Faure), Морис Равель (Maurice Ravel). Ensemble Giverny ...
Вы слышали безмолвную песнь матери-земли? Вы ощущали биение ее пульса? Вы прикасались когда-нибудь к дикой, первозданной природе? Обязательно послушайте "Orenda", потому что это песнь, идущая от самых корней существования, обнажённая музыка ...
Название альбома подчеркивает его концептуальность: если для Баха в его "Хорошо темперированном клавире" важным условием для правильного исполнения и восприятия была темперированность строя инструмента, то для Джона Вольфа Бреннана так же важна ...
Московское переиздание удивительного, нестандартного альбома-дебюта молооой певицы, родившейся в Мексике и записавшей свои песни в Канаде вместе с франко-канадскими музыкантами. Поет Ласа Де Села по-испански, собственный и традиционный ...
Перед вами — интернациональный (даже интерконтинентальный) совместный проект лучшего польского вокалиста на протяжении последних десяти лет Марека Балаты, американского пианиста Арта Ланде и австрийского флейтиста Гюнтера Вехингера. Запись была ...
Если фамилия «Штокгаузен» входит в малый джентльменский набор для лиц, стремящихся слыть интеллектуалами, то Маурисио Кагеля знают лишь те, кто действительно интересуется современным академическим авангардом. А уж в этих узких кругах ...
Этот альбом сделал пианистку и певицу из Чикаго знаменитой. Если уж за раскрутку артиста берется лейбл "Blue Note", то можете быть уверены — в мире джаза этот музыкант не останется незамеченным. Однако с первого взгляда музыка может показаться ...
Бразильский" проект швейцарского трубача — одна из его неисчислимых музыкальных ипостасей. Отличительная особенность Питера Шерли, какой бы джаз они ни играл — авангардный или популярный — исключительное внимание к мелодии. И здесь, в атмосфере ...
Выбросите музыку из ленты Эмира Кустурицы «Черная кошка, белый кот» — фильм умрет. Поставьте в CD - плэйер этот переизданный в Москве диск с записью звуковой дорожки к фильму — и музыка легко заставит вас воссоздать в памяти ...
Интереснейший альбом, название которого, на мой взгляд, точнее бы отражало его суть в таком виде: «Visions Of Music. World + Jazz». Слушатель не найдет здесь обзора того, как играют, скажем, джазовый мэйнстрим, традицию или авангард в ...
получить rss-ленту
