Спокойная, величественная, местами грустная, местами торжественнаямузыка, строго выдержанная в темпе адажио. В ней практически нет национальных норвежских мотивов, но она сама по своему настроению — север, море, скалы, кричащие чайки, пасмурное небо. Но все это без надрыва и стенаний, скорее,прохладно и отстраненно. Скандинавский импрессионизм.
На память сразу приходят Григ, Сибелиус, Мунк. Хотя, конечно, музыканты играют джаз. Кетил Бьорнстад — сорокапятилетний норвежский пианист,композитор, лидер ансамбля и... довольно известный у себя в стране и за рубежом писатель. (Кстати, его перу принадлежат биографические романы о Григе и Мунке.) Он начинал карьеру как филармонический исполнитель после длительной учебы в Лондоне, Париже и Осло, но встреча с современным джазом в лице альбома «In A Silent Way» Майлса Дэйвиса увела его от классики в мир импровизации и свободных ритмов. Обладая богатой техникой и изощренной фантазией, он, тем не менее, со временем становится все более аскетичным в выразительных средствах, и эта последняя пластинка является почти образцом джазового авангардного минимализма.
Соло Бьорнстада пунктирны и как бы незакончены, а роль лидирующего инструмента часто передается виолончели Давида Дарлинга (David Darling).Ее сдержанное бархатистое вибрато подчеркнуто классично по фразировке, но внутренне свободно — бесконечное элегическое рубато. В состав квартета также входят: электрогитарист Терье Рипдал (Terje Rypdal) и барабанщик Йон Кристенсен (Jon Christensen). Рипдал повторил творческий путь Бьорнстада с точностью до наоборот. Если сперва он играл прогрессивный рок, затем джаз-роковый андерграунд и фри-джаз, то сейчас он много сочиняет для симфонического оркестра, но продолжает принимать участие в самых разнообразных проектах импровизационного характера. Гитара, пожалуй, самый «горячий» инструмент в этом альбоме: ее утрированно электрическое, пропущенное через различные приставки звучание создает тревожную и волнующую атмосферу, причем стилистика Рипдала ни в коей мере не подчинена общей направленности композиций — она совершенно независима и вносит остроту в несколько расслабленный саунд ансамбля.
Кристенсен не похож на традиционного джазового барабанщика тем, что собственно барабаны он использует в минимальном объеме, зато все тарелки, гонги, колокольчики и прочие звонкие штучки под его палочками исполняют легкий и изящный свободный танец, никогда не повторяя в точности ни одной фигуры. Как мне думается, это идеальный партнер для таких музыкантов, как Бьорнстад, которые добиваются полного равноправия всех инструментов в группе. Ударные здесь почти не выполняют свою традиционную метроритмическую функцию, но превращаются в мелодический инструмент. (Из знакомых мне аналогий могу припомнить только Владимира Тарасова, хотя тот будет немного побуйнее и поэмоциональнее.) Норвежская выдержанность и рафинированность Кристенсена придают общему саунду абсолютно завершенный вид. Ну что ж, холодный classical-jazz всегда был «коронкой»фирмы "ECM", и на этот раз она преподнесла нам почти идеальный его образец.
Неожиданный альбом, видимо, для очень многих. При этом его названиене должно вводить в обман: Шарль Азнавур поет песни, написанные им самими в соавторстве, при этом не прибегая ни к одному из джазовых стандартов.В роли аккомпаниаторов ...
Дизайн обложки альбома идеально гармонирует с его названием."Легкий бриз" решен в нежных, бело-голубых тонах, сразу задающихнекую светлую, праздничную атмосферу. Но еще более приятно, что эта атмосфера не исчезает после прослушивания ...
На пластинке записаны две симфонические сюиты грузинского композитора Гия Канчели, который сейчас много и плодотворно работает в Германии и выпускает свои работы на фирме "ECM". Те, кто уже слышал его раньше, отметят,что стиль композитора ...
получить rss-ленту
