Абсолютно спонтанная импровизационная работа британского трио Джон Маршалл (ударные), Тео Трэвис (саксофоны, флейта) и Марк Вуд(гитара). История самого трио весьма любопытна и так же случайна, как имузыка, которую оно исполняет. Изначально это был квартет, собирающийсяна репетиции новых вещей Трэвиса. Однако басист как-то не пришел, и онирешили просто поимпровизировать без каких-то подготовленных идей и набросков.Через несколько дней Трэвис прослушал пленку с записью этой сессии и былочень впечатлен свежим и оригинальным результатом.
Трио записало еще несколько джемов в лондонской студии,и все пришли к выводу, что нужно делать альбом. Им повезло: БританскийСовет по культуре выделил им грант на выпуск диска с такой необычной музыкой.Альбом вышел на фирме "33 Records", с которой Трэвис сотрудничаетпостоянно, записывая более традиционные проекты.
Охарактеризовать то, что получилось в итоге, можно тремясловами — абсолютно свободный полет. Музыканты, как мне кажется, не ставилицелью сохранить чистоту стиля и играть именно фри-джаз: он, конечно, присутствует,но не определяет линию всей музыки. Во всяком случае, каждый из них чащевсего "уходит" в ту область, которая ему ближе всего, но обязательно при этом оглядываясь на партнеров и поддерживая их.
Электрогитара в руках Марка Вуда не отличается лиризмоми благозвучностью, она скорее лавирует между гранжевым, эмбиентным и иногда латиноамериканским саундом. Во многом благодаря ей ансамбль звучит несколько"космически" и даже мрачновато. Разные электронные тембра и эффектыв сочетании с резкими мощными соло Трэвиса и четким битом ударных создаюточень энергичное и напряженное целое, несмотря на средний и даже медленныйтемп большинства композиций.
Что поражает, так это сыгранность музыкантов, которыевместе до этого провели не так уж и много времени в студии. Не всегда даже верится, что все вещи абсолютно не были подготовлены заранее. Вообще-тодругие фри-джазовые альбомы при всей их кажущейся спонтанности на самомделе бывают тщательно спланированы и расписаны.
Работа трио чем-то напоминает старые проекты Ганелина-Тарасова-Чекасина,скорее всего, самим отношением к музыкальному материалу. В композицияхи тех, и других отсутствует традиционное даже для фри-джаза построение тема-импровизация. (Кстати, цикл "Ad Libitum" Г-Т-Ч также развилсяиз простых репетиционных совместных экзерсисов.) Еще одна аналогия — вобеих коллективах нет явного лидера-солиста, все музыканты равноправныв своем самовыражении.
Несмотря на свободу музыки, в альбоме есть четкая внутренняяструктура: до его середины идет как бы "притирание" исполнителей друг к другу, в композициях много диссонансов, соревновательности, но вседьмой вещи, "B-Line", наступает кульминация — она очень ритмична,почти физически упруга и гармонична. После нее все пьесы становятся спокойными, умиротворенными, все конфликты завершаются, и музыканты приходят к общему звучанию.
Борис Лебединский ("Профессору" совсем не родственник!) произрастал в советском Ленинграде под коротковолновым радиоизлучением "Голоса Америки". И даже помехи глушилок не смогли отвадить его от Веса Монтгомери и Кенни Баррела, то и дело проникавших ...
Музыкальные ‘медитации" — штука не новая, но для российского джаза, скажем прямо, нехарактерная. А жаль. Жаль еще» что приходится очередной раз доказывать, что Борис Прусаков — один из лучших наших джазовых пианистов, тонко чувствующий музыку, ...
Концертные альбомы крайне редки в дискографии Дюка Робилларда, и было бы странно, если бы, представляя отечественному любителю блюза практически всего Робилларда из каталога канадской компании Stony Plain, лицензионное соглашение не коснулось бы ...
Ничего не стану говорить о "звездности" и легендарности участников квартета — об этом достаточно красноречиво говорит обложка диска. Но, как это ни странно, содержание в полной мере соответствует форме — музыка и впрямь очень хороша. Как сказано в ...
Когда берешь в руки этот альбом, имена композиторов, которые можно увидеть на его обложке, говорят сами за себя: Клод Дебюсси (Claude Debussy), Эрик Сати (Erik Satie), Гэбриел Форе (Gabriel Faure), Морис Равель (Maurice Ravel). Ensemble Giverny ...
Вы слышали безмолвную песнь матери-земли? Вы ощущали биение ее пульса? Вы прикасались когда-нибудь к дикой, первозданной природе? Обязательно послушайте "Orenda", потому что это песнь, идущая от самых корней существования, обнажённая музыка ...
Название альбома подчеркивает его концептуальность: если для Баха в его "Хорошо темперированном клавире" важным условием для правильного исполнения и восприятия была темперированность строя инструмента, то для Джона Вольфа Бреннана так же важна ...
Московское переиздание удивительного, нестандартного альбома-дебюта молооой певицы, родившейся в Мексике и записавшей свои песни в Канаде вместе с франко-канадскими музыкантами. Поет Ласа Де Села по-испански, собственный и традиционный ...
Перед вами — интернациональный (даже интерконтинентальный) совместный проект лучшего польского вокалиста на протяжении последних десяти лет Марека Балаты, американского пианиста Арта Ланде и австрийского флейтиста Гюнтера Вехингера. Запись была ...
Если фамилия «Штокгаузен» входит в малый джентльменский набор для лиц, стремящихся слыть интеллектуалами, то Маурисио Кагеля знают лишь те, кто действительно интересуется современным академическим авангардом. А уж в этих узких кругах ...
Этот альбом сделал пианистку и певицу из Чикаго знаменитой. Если уж за раскрутку артиста берется лейбл "Blue Note", то можете быть уверены — в мире джаза этот музыкант не останется незамеченным. Однако с первого взгляда музыка может показаться ...
Бразильский" проект швейцарского трубача — одна из его неисчислимых музыкальных ипостасей. Отличительная особенность Питера Шерли, какой бы джаз они ни играл — авангардный или популярный — исключительное внимание к мелодии. И здесь, в атмосфере ...
получить rss-ленту
