Абсолютно спонтанная импровизационная работа британского трио Джон Маршалл (ударные), Тео Трэвис (саксофоны, флейта) и Марк Вуд(гитара). История самого трио весьма любопытна и так же случайна, как имузыка, которую оно исполняет. Изначально это был квартет, собирающийсяна репетиции новых вещей Трэвиса. Однако басист как-то не пришел, и онирешили просто поимпровизировать без каких-то подготовленных идей и набросков.Через несколько дней Трэвис прослушал пленку с записью этой сессии и былочень впечатлен свежим и оригинальным результатом.
Трио записало еще несколько джемов в лондонской студии,и все пришли к выводу, что нужно делать альбом. Им повезло: БританскийСовет по культуре выделил им грант на выпуск диска с такой необычной музыкой.Альбом вышел на фирме "33 Records", с которой Трэвис сотрудничаетпостоянно, записывая более традиционные проекты.
Охарактеризовать то, что получилось в итоге, можно тремясловами — абсолютно свободный полет. Музыканты, как мне кажется, не ставилицелью сохранить чистоту стиля и играть именно фри-джаз: он, конечно, присутствует,но не определяет линию всей музыки. Во всяком случае, каждый из них чащевсего "уходит" в ту область, которая ему ближе всего, но обязательно при этом оглядываясь на партнеров и поддерживая их.
Электрогитара в руках Марка Вуда не отличается лиризмоми благозвучностью, она скорее лавирует между гранжевым, эмбиентным и иногда латиноамериканским саундом. Во многом благодаря ей ансамбль звучит несколько"космически" и даже мрачновато. Разные электронные тембра и эффектыв сочетании с резкими мощными соло Трэвиса и четким битом ударных создаюточень энергичное и напряженное целое, несмотря на средний и даже медленныйтемп большинства композиций.
Что поражает, так это сыгранность музыкантов, которыевместе до этого провели не так уж и много времени в студии. Не всегда даже верится, что все вещи абсолютно не были подготовлены заранее. Вообще-тодругие фри-джазовые альбомы при всей их кажущейся спонтанности на самомделе бывают тщательно спланированы и расписаны.
Работа трио чем-то напоминает старые проекты Ганелина-Тарасова-Чекасина,скорее всего, самим отношением к музыкальному материалу. В композицияхи тех, и других отсутствует традиционное даже для фри-джаза построение тема-импровизация. (Кстати, цикл "Ad Libitum" Г-Т-Ч также развилсяиз простых репетиционных совместных экзерсисов.) Еще одна аналогия — вобеих коллективах нет явного лидера-солиста, все музыканты равноправныв своем самовыражении.
Несмотря на свободу музыки, в альбоме есть четкая внутренняяструктура: до его середины идет как бы "притирание" исполнителей друг к другу, в композициях много диссонансов, соревновательности, но вседьмой вещи, "B-Line", наступает кульминация — она очень ритмична,почти физически упруга и гармонична. После нее все пьесы становятся спокойными, умиротворенными, все конфликты завершаются, и музыканты приходят к общему звучанию.
Под эту ласковую и успокаивающую музыку, созданную в уютной атмосфере московского "М-бара", нужно отдыхать, эпизодически она может служить даже фоном для неторопливой беседы. Встречается здесь, правда, и джаз-роковая тема, и спиричуэлс, но ...
Проекты, посвященные памяти ушедших гигантов, не новостьв мире джаза. Достаточно вспомнить хотя бы альбом и концертный тур, сделанныемузыкантами, работавшими с Майлсом Дэвисом. Идея представить слушателям"Наследие Арта Блэйка" (название ...
Не очень продолжительная по времени, но содержательная программа молодого, 1968 года рождения, барабанщика, который не только лидер коллектива, что само по себе и не ново, но и автор всего записанного репертуара. А вотэто уже - явление ...
получить rss-ленту
