Монументальным двойным альбомом Дэйв Либмэн отметил в 2016 году свое семидесятилетие. Как и предыдущие диски его новой группы Expansions: The Dave Liebman Group, этот проект также реализован на Whaling City Sound Нила Вейса, выступившего в качестве его исполнительного продюсера. Но, в отличие от Samsara (2014) и The Puzzle (2015), новый альбом – концертный. Уже знакомые с упомянутыми работами Expansions слушатели встретят здесь все тот же неизменный в последние годы квинтет, составленный из учеников мэтра и его давнего партнера Марино, в двух вариантах. Один из дисков альбома – акустический, второй электрический (здесь пианист Бобби Эйви пересел за клавишные, а басист Тони Марино играет на электрической бас-гитаре). Программа «акустики» составлена из материалов выступлений группы в Сиэттле в 2014 году и Питтсбурге в 2015 году, а вся «электрика» была записана на концерте в Дулуте, Джорджия в апреле 2016 года.
Сам Дэйв в кратком предисловии к альбому говорит об отличиях студийных и концертных записей. Естественно, на концерте абсолютно иная энергетика: зрители особым образом вдохновляют музыкантов, но, в отличие от дистиллированных условий студии, здесь им бьет в глаза свет, они зависят от капризов саунд-системы и так далее – все это рождает, как говорит Либмэн, совершенно другую эстетику. И хотя, наряду с некоторыми новыми композициями, Expansions играют здесь довольно много вещей с предыдущих альбомов, звучат они, конечно же, иначе.
«Акустический» диск порадовал двойным трибьютом Майлсу Дэвису: его знаменитой композицией All Blues и пьесой Хермето Паскуаля Selim (прочитайте это слово наоборот, и вы увидите, что у вас получится). Еще один впечатляющий трибьют в этой части альбома – это классическая пьеса Колтрейна India, где звучание сопрано-саксофона Либмэна просто завораживает. Обе авторские пьесы лидера, уже знакомая по The Puzzle композиция Vendetta и стартовая JJ, - отличные образчики композиционного мастерства Дэйва Либмэна. Я, кстати, так и не решил для себя, какая Vendetta мне понравилась больше, студийная или концертная – в каждой своя «изюминка», а вот «политическая» композиция Бобби Эйви Continues To Ignore о трагедии Гаити после землетрясения определенно выиграла в концертном варианте.
«Электрический» диск не менее, а, возможно, и более интересен. Прежде всего – за счет потрясающей экспрессии и суровой красоты композиции Либмэна TheMoors, навеянной воспоминаниями о его совместной игре в Андалузии с музыкантами фламенко. The Moors для меня – абсолютный «номер один» этого двойного альбома, который стоит послушать ради одной этой пьесы. Неожиданным сюрпризом стала джазовая версия мега-хита Элвиса Пресли Love Me Tender: оказывается, и джазовый маэстро в юности отдал дань увлечению Элвисом, о чем он и вспомнил в этом треке. В этой части альбома тоже хватает материала для сравнения студийных и концертных записей: это и монковская баллада Ugly Beauty, и Liberian Hummingbird Эйви, и аранжировка Либмэном Danse De La Fureur французского композитора Оливье Мессиана, приятно удивившая меня еще в студийном варианте на The Puzzle.
…Обычно, подарки дарят юбиляру. В данном случае разменявший восьмой десяток, по-прежнему энергичный, креативный и технически безупречный Либмэн, сам сделал подарок своим слушателям двойным альбомом Expansions Live. Впрочем, они могут «вернуть должок», проявив высокий уровень интереса к этой работе. Она того, безусловно, стоит.
…Уютный джаз-клуб с хорошей акустикой и хорошей репутацией, доброжелательные зрители-единомышленники, ясно представляющие себе куда и зачем они пришли, наконец, профессионалы достойного уровня на сцене и грамотный звукорежиссер. Что еще ...
«Хочется пожелать Мише, чтобы альянс с Criss Cross Jazz был закреплен его новыми интересными проектами» - так выглядела последняя фраза рецензии на альбом The Artistry Of The Standard, записанный пианистом Мишей Цыгановым и его квинтетом ...
Это необычный альбом, поэтому и обзор хочется начать необычно: с маленького исторического экскурса. Никто не станет спорить – женский вокал с первых десятилетий существования джаза и по сей день занимает в нем важное место. Творческие карьеры ...
Я уже имел удовольствие знакомить наших читателей с творчеством живущей на испанской Ибице австрийской саксофонистки Мюриэль Гроссман по ее альбому 2015 года Earth Tones. В первый день нового, 2016 года увидел свет новый альбом Мюриэль под названием ...
Нана Симопулос в молодости довольно долго жила и работала на родине своих предков, в Греции, но по рождению она – американка, уроженка Балтимора. Исполнительница собственных песен под гитару и бузуки, она дебютировала в грамзаписи в ...
С живущим в Лондоне швейцарским гитаристом Николасом Мейером наши читатели уже имели возможность познакомиться в прошлом году, почитав обзор его с Питом Оксли дуэтного альбома Chasing Tales. Там же при желании вы найдете и некоторые подробности ...
Николь Сафос поет, играет на контрабасе, сочиняет песни (и музыку, и тексты) и с 2012 года руководит своим постоянным трио. Эта разносторонне одаренная американка сегодня живет и работает в Вашингтоне, родилась же она в Нью-Джерси, росла в ...
Ансамбль из Северной Калифорнии Nonch Harpin’ интересен и сам по себе, но вначале просто необходимо рассказать немного о не менее интересных и даже уникальных особенностях его родных мест. Есть в Северной Калифорнии долина Андерсон (Anderson ...
Норберт Штайн продолжает интриговать поклонников своего творчества неожиданными проектами. После изданного в прошлом году альбома Das Karussell, посвященного Райнеру Мария Рильке, где впервые, наряду с музыкой, зазвучали стихи, Pata Music, опять ...
От забавного пушистика на обложке альбома веет чем-то милым и детским, но музыка ждет здесь слушателя отнюдь не детская, да и названия, и коллектива, и альбома, если углубиться в этимологию этих слов, имеют мало общего с миром детства – ну ...
Американские музыканты, пианист Пат Батстоун и контрабасист Кит Демос, начали сотрудничать осенью 2012 года. До этого каждый из них прошел немалый творческий путь. Уроженец Огайо Батстоун – выпускник джазового колледжа Беркли, но не менее ...
Разговор о новой работе голландского альт-саксофониста Пауля ван Кеменаде хотелось бы начать с самоцитирования. Четыре года назад, рецензируя на нашем сайте альбом Kaisei Nari, я писал: «Остается только пожалеть, что перед нами скромный, ...
получить rss-ленту
