Мэтт Юлери – один их тех, кто поддерживает славу Чикаго, как одного из крупнейших джазовых центров Америки. По основной своей музыкальной специальности он – басист, причем в широком смысле слова: помимо традиционного контрабаса, Мэтт играет еще и на соответствующем духовом инструменте – тубе. Как настоящий профессионал, он за свою карьеру, начавшуюся в 14-летнем возрасте, играл музыку разных стилей, но предпочитает джаз. Юлери работал с Патрисией Барбер, Куртом Розенвинкелем, польской вокалисткой Гражиной Аугустик и многими другими. Мэтт Юлери является лидером квинтета Loom, а новый альбом Festival – уже седьмой в его дискографии. Музыку Юлери пишет музыку не только для своего коллектива, но и для целого ряда других камерных и оркестровых составов.
Программу Festival, большого многопланового проекта, для работы над которым Юлери получил несколько грантов, как от города Чикаго, так и от штата Иллинойс, можно разделить на три части. В первой из них Юлери играет (и руководит) с большим ансамблем из 27-ми человек (отсюда Large в названии состава), практически равноценным биг-бэнду с полными секциями духовых, секцией скрипок и с солирующим скрипачом Захом Броком. В этой части музыканты исполняют композицию Джимми Роулза The Peacocks в аранжировке Юлери и его собственную композицию Hubble. Две другие части альбома – это уже записи квинтета Loom, играющего музыку своего лидера. При этом в шести треках Юлери играет на контрабасе, а Роб Клиэрфилд – на фортепьяно. В последних же пяти композициях Мэтт сменил контрабас на тубу, а Роб – фортепьяно на помповый орган.
И при всех отличиях частей друг от друга по набору инструментов, используемым звуковым краскам, характеру исполняемых произведений, альбом воспринимается, на мой взгляд, как единое целое. «Виной» тому – единый композиторский подход Мэтта Юлери к музыке, объединяющий сложность гармоний и пластику академической традиции и свободную, чисто джазовую, игру динамическими соотношениями и идиомами этого музыкального языка, скрепленных вместе присущими Мэтту лиричностью и основательностью композиторского мышления. И слаженная игра секций, и скрипичные соло Брока, и техника самого Юлери и участников его квинтета впечатляют, но основным остается ощущение цельности и глубины этой музыки. Да, «джазовый Малер» из Чикаго предлагает нашему вниманию не простую работу, которая может отпугнуть людей, привыкших слушать музыку только в автомобиле. Но это тот случай, когда стоит попробовать прислушаться повнимательнее – и не пожалеть об этом.
2016 Woolgathering Records
13 tks / 73 mins
(tks 1-2: Zach Brock – vi solo; Greg Ward –as; Tim Haldeman – ts; Mark Hiebert – bars; James Davis, Chad McCullough – tp; Steve Duncan, Chris Davis – tb; Rob Clearfield – p; Matt Ulery – b, tuba; Jon Deitemyer – dr; Yvonne Lam, Aurelien Pederzoli, Dominic Johnson – vi;
tks 3-13: Geof Bradfield – cl, bass cl; Russ Johnson – tp; Rob Clearfield – p (tks 3-8), pump org (tks 9-13); Matt Ulery – b (tks 3 – 8), tuba (tks 9-13); Jon Deitemyer – dr;)
Диск предоставлен Lydia Liebman Promotions
Благодаря любезности Джима Эйго и Jazz Promo Services я слушаю музыку бразильского пианиста, композитора и аранжировщика Антонио Адольфо с 2013 года. За это время я уже как-то привык, что Антонио каждый год дарит своим поклонникам новый альбом, а в ...
«Молодые львы» итальянского джаза все увереннее заявляют о себе. К этой тенденции можно отнести и дебютный альбом пианиста Антонио Вивенцо Canyon. Постоянные читатели нашего сайта обнаружат среди музыкантов, участвовавших в записи диска, ...
Мне сложно назвать основную профессию Филипа Палмера. В качестве переводчика и преподавателя английского языка, как иностранного, англичанин Палмер много лет живет и работает в Польше. Но одновременно Филип является заметной фигурой польской ...
Flow - так назвал свой новый, третий по счету, альбом израильский пианист из Тель-Авива Ари Эрев. В буклете к альбому он говорит о многозначности этого английского слова. Есть понятие «поток», в котором он видит нечто общее с музыкой, ...
С очень любопытного и многопланового проекта начинает наш сайт знакомство с релизами лейбла Intonema из Санкт-Петербурга, ориентированного на импровизационную и экспериментальную музыку (кто бы сомневался – ведь курирует работу лейбла ...
Если представить биографию джазового барабанщика и композитора Асафа Сиркиса в виде цепочки городов, то она будет выглядеть так: Петах-Тиква – Реховот – Тель-Авив – Лондон. В первом из них он родился в 1969 году, во втором – ...
Очередное сетевое переиздание лейбла из Шварцвальда посвящено одной из первых в Европе групп, исполнявших сложный, многоплановый вариант музыки фьюжн – с элементами прото-прог-рока, этники и мощной электрифицированной составляющей. Association ...
Одри Силвер – опытная джазовая певица с именем и хорошей репутацией, чего добиться в Нью-Йорке очень нелегко. Джазом и джазовым вокалом в частности она увлеклась давно, хотя начинала с академического фортепьяно и виолончели. Эффективно ...
Очень интересное переиздание в «сетевой» серии немецкого лейбла MPS. Здесь интересно все: личность автора проекта, история проекта, ну и, конечно же, музыка альбома 1968 года Auto Jazz /Tragic Destiny Of Lorenzo Bandini. Вот, пожалуй, в ...
Повезло тем, кто слушал первый альбом немецкого трубача Бастиана Штайна для Pirouet Records – Diegesis, им есть с чем сравнивать. Мне же, знакомясь с этим музыкантом по его новой работе Viktor, выпущенной лейблом три года спустя, приходится ...
С начала 90-х годов прошлого века уругвайский гитарист Беледо живет и работает в Нью-Йорке. В детстве он начинал с игры на фортепьяно, но подъем рок-музыки заставил его обратиться к гитаре, ставшей для него основным инструментом. До переезда в США ...
Первое для сайта знакомство с небольшой независимой фирмой звукозаписи spina!rec из Санкт-Петербурга, специализирующейся на издании в кассетном, виниловом и сетевом варианте работ музыкантов, занимающихся импровизационным авангардом, в первую ...