Tokar / Naruszewicz / Fraze-Frazenko / Trzaska / Lewy - Liber Alles
14.08.2016
Наконец-то! Через два года после события, состоявшегося в Лодзи в июне 2014 года, минский сетевой лейбл HAZE сделал достоянием широких (увы, на самом деле не слишком широких) кругов любителей импровизационной музыки проект Liber Alles. Мне казалось, реакция на этот интересный международный проект могла бы быть более оперативной. Но – лучше поздно, чем никогда.
Для начала пару слов об истории события. Если не ошибаюсь, примерно с середины нулевых годов нового века в Лодзи ежегодно проводятся «Игры свободы» - общественно-политический дискуссионный форум, собирающий в основном представителей восточноевропейских стран. Мероприятие это многовекторное, и обычно присутствует в нем и музыкальная составляющая. В 2014 году «Игры свободы» были посвящены 25-летию первых свободных выборов в послевоенной Польше, когда коммунистов сменило у власти правительство Мазовецкого. Параллельно в рамках форума прошел фестиваль преимущественно авангардной музыки. Одним из ярких его событий был проект, организованный лодзинским музыкантом-мультинструменталистом и большим выдумщиком (одно полное аллюзий название Liber Alles чего стоит) Суавасом Леви. Усилиями Леви (подозреваю, что это ник, но никаких данных на этот счет в Сети не нашел) на сцене собрались музыканты-импровизаторы из трех соседних, трех славянских стран – Польши, Украины и Беларуси: известный джазовый саксофонист из Гданьска Миколай Тшаска, львовские музыканты – именитый басист с европейским именем Марк Токарь, его более молодой коллега, кинорежиссер, переводчик, поэт и саксофонист Олександр Фразе-Фразенко, минчанин Леонид Нарушевич, «отец» импровизационной музыки в Беларуси, лидер группы «Князь Мышкин», и сам Леви – ну просто живое олицетворение Речи Посполитой!
После этих геополитических фантазий пора перейти и к самой музыке. В альбом Liber Alles вошло три композиции-импровизации, исполненные музыкантами без всяких предварительных репетиций (слово явно неуместное, когда речь идет о свободной импровизации), полагаясь только на собственную интуицию, вкус и умение слышать и понимать партнеров. Прослушав альбом, можно убедиться, что все эти качества вкупе с исполнительским мастерством участников проекта не подвели. Первая пьеса, самая длинная (более получаса), естественным образом получилась наиболее структурно рыхлой – какое-то время музыкантом потребовалось, чтобы сыграться, почувствовать друг друга, нащупать взаимосвязи. Началась она с гитарного соло Нарушевича, затем, постепенно, к Леониду начали присоединяться духовые и ритмика. Пробежала некая невидимая искра, появилась энергия, темп импровизации стал стремительно ускоряться, чтобы затем рассыпаться на отдельные соло и начать собираться вновь. К финалу пьесу вновь повели струны гитары Леонида Нарушевича. Вторая и третья композиции показались мне чем-то похожими – и по времени звучания, значительно меньшему, чем в стартовой, и по элегически-грустному началу обоих пьес, и по значительно более стройной форме. Временами, особенно во второй композиции, ухо улавливало на пару секунд нечто фолковое в звучании, но в целом и здесь принципы свободной импровизации не были поколеблены. Креативность исполнителей, дух эксперимента и уровень исполнения в проекте Liber Alles оказались на высоте, что сделало его заметной творческой вехой и для самих участников проекта, и для тех, кто его услышит.
2016 HAZE 377
3 tks / 56 mins
(Mark Tokar –b; Leonid Naruszewicz – g; Oleksandr Fraze-Frazenko – sax; Mikołaj Trzaska – sax, bass cl; Suavas Lewy – dr, bells, banjo, everyday items;)
Линк предоставил Леонид Нарушевич
В характерной для петербургского лейбла Spina!Rec манере здесь под одной обложкой объединены два разных европейских проекта. Основой для такой амальгамы стала общая экспериментальная направленность творчества. Каждый представлен одной большой ...
Если бы я открывал небольшое, на несколько столиков, кафе с джазовым уклоном, то Day & Night, сольный фортепьянный альбом американки Лайзы Хилтон, послужил бы идеальным фоном для создания атмосферы и уютной, и подлинно джазовой. Сольный джаз на ...
Американский электроакустический дуэт Live Footage появился в Бруклине в 2007 году. Два приятеля, виолончелист Топу Лио и барабанщик Майк Тис, в равной степени интересовались как импровизацией, так и электронной музыкой. Эти два понятия и стали ...
Как правило, большинство бразильских музыкантов представляют два крупнейших центра страны – Рио-де-Жанейро или Сан-Паулу, но саксофонист Ливио Альмейда в этом смысле исключение. Ливио родился в столице страны – молодом городе Бразилиа, ...
Если верить пресс-релизу, Диего Мартинеса называют enfant terrible мексиканской электронной музыки. Возможно. Я назвал бы его просто очень большим мастером этого субжанра, настоящим виртуозом синтезаторов и других электронных устройств. Диего ...
Большинство любителей воспринимает бразильский джаз сквозь призму ритмов самбы и босановы и никак иначе. Я, грешный, тоже во многом подвержен этому стереотипу. Просто, другой бразильский джаз слушать приходиться крайне редко. Но вот альбом Ubuntu ...
Американо-израильский ансамбль из Чикаго Marbin не только интенсивно концертирует (количество выступлений за год – около 250!), но и активно пополняет свою дискографию. Весна 2016-го подарила поклонникам Marbin уже шестой по счету альбом, ...
Видимо, не подлежит сомнению, что самым знаменитым семейным кланом в современном джазе остается семейство Марсалисов. Но альбом Grace знакомит нас с также весьма креативным и интересным семейным бэндом. И хотя на обложке альбома стоит только имя ...
Начну с прямой цитаты «вводного» текста, опубликованного лейблом, благо он небольшой, и вдобавок вобрал в себя названия всех шести композиций альбома, рассыпанные по тексту, как изюм по булочке: «Марс-69 повстречал Гауте Гранли. ...
Седьмой по счету альбом нью-йоркского саксофониста Мэтта Крискуоло стал вторым для нашего сайта. Два года назад мне доводилось писать о его предыдущей работе Headin’ Out, этот текст можно найти на сайте, поэтому интересующимся биографическими ...
46-летний Мэтт Лавель уже давно является заметной фигурой в авангардном крыле нью-йоркского джаза (интересно, что одним из первых заметных шагов в его творческой карьере была поездка в Советский Союз в конце 80-х в составе студенческого ...
Мэтт Юлери – один их тех, кто поддерживает славу Чикаго, как одного из крупнейших джазовых центров Америки. По основной своей музыкальной специальности он – басист, причем в широком смысле слова: помимо традиционного контрабаса, Мэтт ...