Альбом с первого взгляда привлекает внимание своей обложкой: отличный психологический фотопортрет исполнительницы, продолжающий классические традиции выдающегося джазового фотографа Хермана Леонарда – можно поздравить Бриджит Лакомб с этой работой. А затем, естественным образом переводишь взгляд на имя, которое стоит на этой обложке – и тогда становится понятным, что альбом Early Americans пропустить просто нельзя. За прошедших полтора десятилетия ХХI века Джейн Айра Блум, начавшая свою карьеру еще во второй половине века прошлого, зарекомендовала себя, как лучший и наиболее креативный мастер сопрано-саксофона в современном джазе. Уже три года подряд, включая нынешний, 2016-й, Ассоциация джазовых журналистов США отдает ей первое место в своих списках лучших джазовых сопрано-саксофонистов года, а до этого в новом веке она поднималась в этих списках на первое место еще шесть раз!
Конечно же, каждая работа мастера такого уровня привлекает внимание, но Early Americans, шестнадцатый диск в карьере Блум, интересен еще и тем, что впервые, насколько я знаю, Джейн Айра обратилась к формату джазового трио, а не квартета, как бывало ранее чаще всего. Правда, партнеров она выбрала проверенных и надежных, с каждым из которых, и с басистом Марком Элиасом, и с ударником Бобби Превитом, ранее сотрудничала много и успешно. Предыдущий диск Блум Sixteen Sunsets был посвящен джазовым стандартам, и, наряду с собственными сочинениями, тут большое место заняла классика из Great American Songbook. В новой программе за единственным исключением, речь о котором впереди, исполняются композиции, написанные самой исполнительницей. И, надо сказать, что Early Americans подтверждает тенденцию, наметившуюся в творчестве Джейн Айры Блум в последние годы: когда-то многочисленные эксперименты с live electronics и сам характер музыки Блум позволяли отнести ее работы к авангардному джазу, но теперь Джейн Айра эволюционировала в сторону менее радикальной музыки, это, конечно, не straight ahead jazz, но музыка Блум, на мой взгляд, ощутимо стала ближе к современному мэйнстриму.
У этого вывода нет знака «плюс» или «минус», это просто констатация, поскольку музыка Блум осталась по-прежнему высоко креативной, как и блистательная техника игры на сопрано-саксофоне, да и от применения разных видов обработки звука в звучании трио она полностью не отказалась. Джейн Айра великолепна в дуэте с Элиасом в Other Eyes, звук ее инструмента свободно парит над энергичными ритмами Hips & Sticks и Rhyme or Rhythm, сливается с голосами ритм-группы в Singing the Triangle, грустно плывет в звуковом пространстве в посвященной покойному трубачу Кенни Уилеру пьесе Nearly. Ну, и пора вспомнить о единственном кавере. Блум и ранее, как, например, в альбоме Like Silver, Like Song, включала в полностью авторскую программу один номер из Great American Songbook. Вот и сейчас, подобно тому, как художник, закончив полотно, ставит свою подпись в уголке картины, Джейна Айра завершила альбом своей версией известной темы Леонарда Бернстайна Somewhere из «Вестсайдской истории», исполненной без аккомпанемента.
Сегодня, когда пишутся эти строки, я уже знаю, что Джейн Айра Блум движется дальше. Ее трио из Early Americans вновь превратилось в квартет в новой программе, посвященной американской поэтессе ХIХ века Эмили Дикинсон. Джейн Айра не умеет стоять на месте, она постоянно движется вперед, оставляя за спиной вехи-этапы на своем творческом пути. Early Americans – одна из заметных таких вех.
Петербуржец Андрей Поповский, человек, входящий в топ-группу российских импровизаторов-экспериментаторов, уже «засвечивался» на нашем сайте в совместном с Ильей Белоруковым альбоме Pafka (2015), изданном Mikroton Digital. И вот теперь ...
Благодаря любезности Джима Эйго и Jazz Promo Services я слушаю музыку бразильского пианиста, композитора и аранжировщика Антонио Адольфо с 2013 года. За это время я уже как-то привык, что Антонио каждый год дарит своим поклонникам новый альбом, а в ...
«Молодые львы» итальянского джаза все увереннее заявляют о себе. К этой тенденции можно отнести и дебютный альбом пианиста Антонио Вивенцо Canyon. Постоянные читатели нашего сайта обнаружат среди музыкантов, участвовавших в записи диска, ...
Мне сложно назвать основную профессию Филипа Палмера. В качестве переводчика и преподавателя английского языка, как иностранного, англичанин Палмер много лет живет и работает в Польше. Но одновременно Филип является заметной фигурой польской ...
Flow - так назвал свой новый, третий по счету, альбом израильский пианист из Тель-Авива Ари Эрев. В буклете к альбому он говорит о многозначности этого английского слова. Есть понятие «поток», в котором он видит нечто общее с музыкой, ...
С очень любопытного и многопланового проекта начинает наш сайт знакомство с релизами лейбла Intonema из Санкт-Петербурга, ориентированного на импровизационную и экспериментальную музыку (кто бы сомневался – ведь курирует работу лейбла ...
Если представить биографию джазового барабанщика и композитора Асафа Сиркиса в виде цепочки городов, то она будет выглядеть так: Петах-Тиква – Реховот – Тель-Авив – Лондон. В первом из них он родился в 1969 году, во втором – ...
Очередное сетевое переиздание лейбла из Шварцвальда посвящено одной из первых в Европе групп, исполнявших сложный, многоплановый вариант музыки фьюжн – с элементами прото-прог-рока, этники и мощной электрифицированной составляющей. Association ...
Одри Силвер – опытная джазовая певица с именем и хорошей репутацией, чего добиться в Нью-Йорке очень нелегко. Джазом и джазовым вокалом в частности она увлеклась давно, хотя начинала с академического фортепьяно и виолончели. Эффективно ...
Очень интересное переиздание в «сетевой» серии немецкого лейбла MPS. Здесь интересно все: личность автора проекта, история проекта, ну и, конечно же, музыка альбома 1968 года Auto Jazz /Tragic Destiny Of Lorenzo Bandini. Вот, пожалуй, в ...
Повезло тем, кто слушал первый альбом немецкого трубача Бастиана Штайна для Pirouet Records – Diegesis, им есть с чем сравнивать. Мне же, знакомясь с этим музыкантом по его новой работе Viktor, выпущенной лейблом три года спустя, приходится ...
С начала 90-х годов прошлого века уругвайский гитарист Беледо живет и работает в Нью-Йорке. В детстве он начинал с игры на фортепьяно, но подъем рок-музыки заставил его обратиться к гитаре, ставшей для него основным инструментом. До переезда в США ...