Да, Леонид Нарушевич продолжил-таки «раскопки» в своих музыкальных архивах. Вслед за «Корягиным», менее, чем через месяц, на сетевом лейбле HAZE появился новый альбом «Князя Мышкина» под названием «Петин домик». Это тоже старая, архивная запись, сделанная 7 марта 1992 года, то есть по времени, очевидно, следующая за «Корягиным» (1991 год). По сравнению с предшественником состав группы увеличился: к Нарушевичу и Павловскому здесь присоединился бас-гитарист Евгений Соболев. Запись – типичный «квартирник», сделана она была отнюдь не в студийных условиях, в частном доме, что, возможно, и предопределило появление у альбома именно такого названия. Как и «Корягин», новый альбом состоит только из одной композиции, и даже время звучания в обоих альбомах почти одинаковое. Это, так сказать, фактическая сторона вопроса.
Дальше начинаются мои измышления, которые вовсе не претендуют на истинность. Возможно, сами музыканты совсем иначе относились к этой работе тогда, возможно, Леонид Нарушевич относится к ней по-иному теперь. Я сознательно не стал засылать Нарушевичу дополнительные вопросы-просьбы разъяснить, что же это было. Хочу просто поделиться тем, как мне «услышалась» эта музыка. Но заранее рекомендую тем, кто не равнодушен к творчеству «Князя Мышкина», послушать эту работу и составить собственное мнение – альбом того стоит. Можно было бы оттолкнуться от даты записи и постебаться над тем, что, вот, дескать, ребята ко дню восьмого марта подготовили подарок дамам… Но не хочется. Мне еще не приходилось слышать у «Князя» музыку, столь близкую к року с одной стороны и столь трагическую с другой. Значительно позже «Князь» записал не менее драматичный Election Day на альбоме Pasiarod, но трагизм «Петиного домика» другого, более фундаментального, что ли, свойства.
… При первом прослушивании альбом может показаться слишком рыхлым с точки зрения формы. Я насчитал в нем где-то девять-десять частей не слишком хорошо «пригнанных» друг к другу. Как мне показалось – сознательно.
Начинается запись то ли с порыва ветра, то ли со всплеска волн, звенит колокольчик, словно сигнализируя об отправлении музыкального поезда, и немедленно авансцену занимает голос: медитационно-шаманское камлание, бормотание, шумы, приглушенный звук тарелок – все это длится минуты три. После этого силлабического пролога – горячечно-нервное соло гитары: фузз-взрыв с последующим медленным соло с реверберацией звука под равномерный ритм ударных. Следующая часть: бас и ударные словно задают новое направление, а гитара настойчиво пытается его нащупать. Нарушевич использует много «примочек», часто играет тремоло, под ставшую нерегулярной ритмику всплывают и тут же тонут какие-то обрывки тем. Наконец, как будто выбравшись на верный путь, гитара разражается типично прог-роковым соло.
Новый эпизод (это уже середина программы). Снова силлабический вокал, дуэт голоса и ударных, в котором очень хорош Павловский, а потом бас-гитара и гитара завязывают какой-то тягуче-мрачный диалог, из которого вырастает внушительная по объему гитарная импровизация с акцентированными эффектами, включая квакушку, в которой Нарушевич звучит так, как будто Фрипп заглянул на огонек к Пэйджу, а там и Хендрикс подошел. Под жесткий ритм звучит еще один вокальный отрывок психоделического свойства, который перерастает в нежную гитарную тему.
И внезапно (запись близка к финалу) музыку прерывает вполне внятный отрывок словно подслушанного разговора: «…когда мы начинаем ковыряться в душе…теряем надежду… все разъято и ничего нет… места для Бога нет… на этом ничего не построишь…» Нарочито иронично гитара наигрывает простенький мотивчик, еще один импровизационный эпизод, задумчивый перебор струн, всплеск ударных. Кода.
Что это было? Памятник историческому периоду, когда «распалась связь времен»? Отражение внутреннего кризиса? Когда-то Джон МакЛафлин уподоблял музыку лицу Бога. Кажется, что в этой записи идет страстный, неистовый поиск этого самого лица, но Господь постоянно отворачивается от страждущих. Так ли это? Не знаю – я лишь поделился своими мыслями. Слушайте и думайте. Есть над чем.
Грег Эбат (р.1947), духовик-мультиинструменталист, предпочитающий, однако, альт-саксофон, – один из тех музыкантов современного джаза, благодаря которым традиция бопа живет, почти неискаженная последующими стилистическими революциями. В свое ...
Countenance – уже третий по счету альбом в дискографии американской группы The Mercury Tree из Портленда, Орегон. Коллектив этот появился в 2010 году, а до того существовал просто сольный проект гитариста, клавишника и певца Бена Списа. Первых ...
Норвежский саксофонист и кларнетист Кетиль Мёстер (р.1976) известен далеко за пределами родного Бергена. Мёстер считает своим главным учителем Колтрейна, но играет разную музыку в самых разных составах. Он выступал на многих фестивалях, в том числе ...
Когда на обложке альбома стоит имя одного из лучших сопрано-саксофонистов мира, такая работа интересна уже сама по себе. Но в данном случае дело не только в этом. Самсара – так называется альбом и его титульная композиция – одно из ...
Ну как можно было пройти мимо проекта с таким броским названием?! Правда, его создатель, композитор, барабанщик и вокалист из Барселоны Хави Эррера, в интервью Николе Савичу из Prog Sphere PR призывает не искать каких-то концептуальных связей работ ...
Синтия Фелтон – человек разносторонних дарований. Она имеет степени по музыке таких престижных учебных заведений, как Беркли и университет Нью-Йорка, а также докторскую в области джазовых исследований университета Южной Каролины. Фелтон ...
После нескольких альбомов в формате трио, уже знакомых нашим читателям (рецензии на Letting Go (2010) и Shepherd’s Stories (2013) можно найти на сайте) Асаф Сиркис представляет слушателям новый проект: The Sirkis/Bialas International Quartet. ...
Уже несколько лет Аннализа Паскаи Саю является для нашего сайта проводником в мир импровизационной музыки Италии, представляя новые работы музыкантов своей страны, работающих в этом направлении. И вот, впервые, она приоткрыла доступ к собственному ...
Любой проект с участием Билла Ласуэлла и с логотипом M.O.D. Technologies означает необычную смесь музыкальных стилей и море драйва. Что делать, этот знаменитый басист и продюсер любит диковинные коктейли и умеет приготовлять их очень вкусно. Не стал ...
Mancusa – идеальное название для дуэта, образованного итальянскими музыкантами со столь схожими по звучанию и написанию фамилиями, как Джованни Манкузо и Франческо Куза. Второе имя уже должно быть неплохо знакомо нашим читателям, так как ...
Не самую веселую картинку выбрала группа Marbin для четвертого в своей дискографии и третьего с логотипом Moonjune Records альбома, но смею заверить читающих эти строки: содержимое этого альбома таит значительно больше положительных эмоций, чем его ...
Для индонезийского гитариста Тохпати Tribal Dance стал уже третьим авторским альбомом, выпущенным в США под логотипом MoonJune Records (кроме того, в составе группы simakDialog он также участвовал в ряде записей для того же лейбла). Если первый его ...