Теперь она знаменита и богата, насколько это возможно для джазовой вокалистки, ее концерты собирают по несколько тысяч человек в престижных залах, а ее альбомы продаются огромными тиражами по всему миру и получают "Грэмми". Ну и как, сильно ли изменился ее стиль по сравнению с не таким уж и давним временем, когда она, практически не известная широкой публике, играла по небольшим клубам и не очень-то рассчитывала на громкий успех? Да в общем-то, нет...
Стандарты, просто стандарты. Ирвинг Берлин, Коул Портер, Джером Керн... Разве что Кролл на этот раз осторожно добавила в свой репертуар парочку современных вещей (одну из них даже авторства Майкла Фрэнкса), но исполнены они в той самой, многажды проверенной традиционной манере. Да, и еще трио превратилось в квартет (добавились ударные), возник большой оркестр на заднем плане, но все это предельно тактично и ненавязчиво, дабы не нарушить сложившийся образ. А образ этот, меланхоличный, задумчивый и с оттенком печали даже в мажоре — как-то не совсем вяжется с ее внешним видом. Молодая, симпатичная, но совсем обыкновенная блондинка, типичная белая североамериканка, такой бы распевать нечто веселое и жизнерадостное — ну откуда в ее голосе такая умудренность и поистине "черное" настоящее джазовое настроение?
Черт его знает, как надо чувствовать и что надо пережить, чтобы превращать банальные песенки в полные внутреннего драматизма пьесы? Билли Холидей делала это по-своему, и мы до сих пор вздрагиваем от ее царапающего по сердцу голоса. Дайана Кролл делает это опять же по-своему — без излишней страстности, довольно спокойно, но с таким внутренним напряжением, что послушав пару песен подряд, вдруг начинаешь ловить себя на том, что сидишь и вслушиваешься в эту простую музыку как в какое-то откровение... В каждом ее альбоме есть одна-две вещи, в которые она вкладывает чуть больше эмоций, чем в остальные. На этом диске такой песней стала гершвиновская "Do It Again" — Дайана всего лишь чуть-чуть сильнее, чем обычно, модулирует в ней голосом и четче расставляет акценты, но эффект от этого больше, чем если бы она кричала и заламывала руки. Нельзя не отметить и ее игру на фортепиано — такую же лаконичную, но внутренне напряженную, как и ее вокал. Поначалу еще ходили разговоры о том, что, мол поет она неплохо, но аккомпанемент лучше бы отдать на откуп более опытному пианисту... теперь ясно, что лучшего варианта просто не будет.
Одна только композиция на диске слегка "провалилась" на фоне остальных — последняя — саундтрек из фильма Клинта Иствуда. Сама-то певица на уровне, хотя и слышно, что ее наверно просили исполнить "с выражением", а вот сопровождение все же явно более коммерческое, чем во всем альбоме. А так, в остальном — полный ОК. Аж удивительно — на сколько ж ее еще хватит? Ведь все впереди — столько ей спеть предстоит...
Трудно поверить, но автор этого альбома — швед, выпускник консерватории Мальме. В шведском джазе похоже становится традицией появление новых ярких звезд с русскими этническими корнями: можно припомнить молодую вокалистку Викторию Толстой, а ...
В принципе понятно, откуда у северян такое внимание и такая любовь к мельчайшим деталям окружающей среды. Пышная южная природа искрится водопадом ярких красок. Щедрое изобилие располагает тамошних композиторов к звукописи широкими, сочными мазками, ...
Мелодичные и изящные, фортепианные пьесы, исполняемые Диком Хайменом и Джоном Шериданом, проникают в душу как забытые мечты; забытые, — но не ставшие от этого менее желанными. Оба пианиста когда- то находились в самом центре американской ...
Весной 1999 года вышел 13-й сольный альбом Дюка Робилларда, причём сразу в двух вариантах. В Штатах он появился под маркой Shanachie как "New Blues for Modern Man", а в Европе (полутора месяцами раньше) на французском лэйбле Dixie Frog под названием ...
Кому-то появление российского переиздания альбома группы Earth, Wind & Fire в джазовом разделе нашего «CD – Обзора» может показаться несколько странным, но в этом есть своя логика. Вырабатывая свой стиль, Морис Уайт и его партнеры ...
Для продвинутого любителя экспериментальной музыки один взгляд на состав «Электро - акустического ансамбля» Ивэна Паркера скажет очень много. Действительно, здесь собраны сливки британского авангарда. Ансамбль образовался в 1992 году и ...
Подзаголовок альбома дословно гласил "Проекг Поэм — 8 поэм и 5 эхо для шести музыкантов". 'Уточню — шести самых, пожалуй, известных авангардистов происхождением "с той стороны Ла-Манша". Их авангардизм тотален — это не банальный фри-джаз, а ...
Альбом Камаля Shamanic Healing, изданный компанией New Earth Records в 1999 году, был переиздан в России. Что можно сказать об этой работе одного из пионеров нью-эйдж музыки? Этот альбом — лучшая работа Камаля из всех, что я слышал. Его ранние ...
Московское переиздание недавнего проекта молодого белого музыканта, в которого явно вселился некий необузданный блюзовый дух. Третий в своей биографии альбом Кенни Уэйн Шеферд записал, пригласив многих не очень широко, как мне показалось, известных ...
Превосходный очередной диск знаменитого индийского скрипача-виргуоза переиздан и в Москве. Лакшминарайана Субраманиам стал известен благодаря своей беспримерной технике игры на скрипке и альбомам, записанным с такими джазовыми грандами, как Стефан ...
Звенящий перебор струн кельтской арфы, переплетающийся с низким голосом виолончели, — так начинается последний альбом самой, пожалуй, известной канадской певицы, работающей в modern/celtic style Лорины МакКеннитт. Мелодичный звук гитарных струн ...
Представленный вашему вниманию замечательный проект трубача Николаса Пэйтона, несомненно, является убедительным доказательством того, что блестящий исполнитель по праву считается одним из наиболее ярких джазовых музыкантов из всех джазменов, ...
получить rss-ленту
