Этот альбом – на большого любителя. А если точнее, тона человека, у которого песни в исполнении Тани Булановой вызывают мгновеннуюреакцию организма. Впрочем, если ту же Танечку заставить выслушать хотябы дважды этот альбом нестарого, судя по слеповатому фото, американскогомузыканта, место королевы примитива на российском поп-Олимпе столь же мгновенноосвободится. И – навсегда.
Но вовсе не потому, что гражданке Булановой джаз не понутру. Вполне вероятно, она его даже любит. Только, правда, наверняка нев таком его воплощении, которое предлагают Винни Голиа и его коллеги поквинтету.
Этих музыкантов можно достаточно уверенно отнести к представителямсовременного пост-фри. Их свобода в выборе формы композиций и средств выраженияидей здесь вовсе не носит тотального, угрожающего характера. Собственно,всё "фри" участников квинтета и прежде всего его лидера вполнедостойно вписывается в рамки сегодняшнего джазового музицирования. И рамкиэти-таки во многом стеснительны для исполнителей в том смысле, что позволяютпрочувствовать те творческие принципы, с которыми музыканты подходят кисполнению джаза.
Принципы эти выглядят вполне пристойно. Первый: толькоавторская музыка и только лидера квинтета.
Второй: нечастно встречающееся даже в случае записи студийногодиска «меню» инструментов. Сам Винни Голиа, например, использует сопранино-,тенор-, баритон- и даже бас-саксофоны. Бас-саксофон, согласитесь, и встречаетсяредко, и воспринимается круто. Трубач Роб Блэйксли (Rob Blakeslee), коллегаГолиа, который еще играет как на простом кларнете, так и опять же на редкомв джазе контр-альтовом кларнете, кроме собственно трубы играет еще на корнетеи флюгельгорне. Гитарист Нелс Клайн (Nels Cline) частенько прибегает кпомощи некой баритоновой гитары.
И последний принцип: базируясь в целом все-таки на достаточнооблегченном варианте фри, Голиа с коллегами не выступают, подобно комментаторамБелорусского телевидения, приверженцами только одной идеи. Временами ритм-группа– контрабасист Джоэл Хэмилтон (Joel Hamilton) и барабанщик Алекс Клайн(Alex Cline) — с видимым удовольствием срываются на такие ритмические фигуры,от которых до классического свинга, как говорят, палочкой подать. Меняяритмику пьес, музыканты добиваются того, что их творчество воспринимаетсявсе-таки не столь сложным, как это может показаться при первом прослушиванииальбома. Да и тематический материал композиций порой вполне земного, классическогохарактера и только в импровизациях начинает выходить в область настоящегоразгула в стиле «фри».
К счастью, такое если и происходит, то продолжается недолго.Может быть, поэтому час с лишним такой музыки утомляет не сильно. Альбоми вовсе слушался бы даже с удовольствием, если бы только: а) все не делалосьбы столь серьезно; б) музыканты позволили бы себе куда в большей мере развернуться.
Со всей серьезностью исполнять сегодня фри как-то ужеи не совсем принято: прошли годы, идеи стиля разрослись, он прошел стольбогатый, полный поисков путь, что, как мне кажется, заслуживает даже снисхождения,легкого, на грани шутки, отношения. А вот по пункту "б": какмне показалось, музыкантам как раз и не хватает той свободы, чтобы купатьсяв избранной стилистике с изяществом стерлядки в блюде шикарного ресторана.
Есть пятеро приличных музыкантов, но вот яркой личностисреди них как-то не ощущается. Есть фри, созданное при помощи технологии,а не по зову и требованию души. Уж так мне показалось. Если только я вминуты прослушивания диска сам не был полностью свободен от предубежденийи влияния авторитетов типа Орнетта Коулмена...
1997
Nine Winds
Дмитрий ПОДБЕРЕЗСКИЙ
получить rss-ленту
