В японской классической поэзии есть два жанра коротких стихотворений, покорившие весь читающий мир своей глубиной и философичностью: пятистрочные танка и трехстрочные хокку. Новый альбом российского пианиста и композитора из Тольятти Ивана Соболева заставил меня вспомнить японскую поэзию. Black and Grey невелик по объему (чуть менее получаса звучания), как, впрочем, и предыдущие работы музыканта, о которых можно прочесть на нашем сайте. Девять треков его можно условно разделить на две группы, уже организованные самим автором.
Одна из них – это четыре пьесы под названием «Джазовая миниатюра» с соответствующим порядковым номером (Иван, правда, почему-то исключил номер четвертый: возможно, «Джазовая миниатюра №4» еще ждет своего часа в другом проекте). Вот пьесы этой группы я бы и сравнил с хокку: это короткие, не более двух минут звучания, фортепьянные произведения, которые сразу выдают академический бэкграунд их автора. Не знаю, много ли тут от любимого Иваном Шопена, но мелодиям этих пьес, безусловно, присущ романтизм, причем, несколько элегически-сумрачного толка. Как считает сам Иван, в отличие от предыдущих его работ, импровизация здесь не переплетена с гармониями, а, по академическим законам, играет роль вариации на тему. Хокку – это сконцентрированная эмоциональность, вложенная в несколько слов, чистая красота миниатюр Соболева также весьма эмоциональна, а их краткость напоминает о бренности многих прекрасных вещей и чувств…
А вот и вторая группа пьес, отличающаяся от первой уже даже языком названий: это четыре пьесы Jazz Trio #1…#4 и примыкаюшая к ним финальная композиция Peach Sunset. Английский тут явно напоминает о языковой среде, в которой появился джаз, и джазовое начало в этих вещах выражено более выпукло. Классическое (в джазовом смысле) трио – это фортепьяно, контрабас и ударные. Зная, что Соболев полностью сам создает свои проекты, я обратился к автору за разъяснениями. Иван пояснил, что басовые партии он исполнил на бас-гитаре, а ударные записал с помощью секвенсора. Наиболее ярко, на мой вкус, результат проявился в Jazz Trio № 4, где каждому инструменту достался свой сольный кусочек. Именно кусочек: и эта группа пьес не очень велика по объему, но побольше первой – отсюда и мои ассоциации уже с танка. А поэзию я не просто «притянул за уши»: музыка Соболева и здесь достаточно глубока по содержанию.
Почему Black and Grey, «Черное и серое»? Этот вопрос я Ивану не задавал и додумывал причины такого названия самостоятельно. В моей версии, самым очевидным представляется меланхоличная окраска музыки альбома. Но есть и еще одна версия, связанная уже не с поэзией, а с изобразительным искусством: черное и серое – это графика, не живопись, а именно графика (серое – это ведь вариация белого). Если живопись – это полнокровная, блистающая красками картина, цельный образ, то графика – это скелет, основа, суть, если хотите. Музыка Ивана Соболева в этом проекте столь же емка и лаконична, как графический образ. По крайней мере, мне так кажется…
Рассказ о своей биографии в информации для прессы музыканты французского ансамбля The Soul Jazz Rebels предваряют цитатой из Би Би Кинга: «Блюз? Это – мать американской музыки. Источник – вот что это такое». И цитата уже сама ...
Шесть лет назад, в интервью с бельгийским гитаристом и композитором Мишелем Дельвилем (оно есть на сайте) я обратил внимание, что в 2019 году ему исполнится пятьдесят и поинтересовался, каких целей он хотел бы достичь к этому времени. Мишель ответил ...
Никогда ранее не слышал об этом составе и его лидере – и влюбился с первого же альбома! С первого для меня, а для theBABAorchestra и его лидера (Лорин) Элизабет Баба (не спрашивайте меня, почему имя пишется именно так – так надо, так и ...
Если судить по мнениям критиков, то пик своей карьеры американский джазовый органист Тони Монако переживал в первом десятилетии нового века. Когда-то Монако (р.1959) начинал с аккордеона, но знакомство с музыкой Джимми Смита, у которого он даже брал ...
Отдадим должное силе стереотипов: при всех заниях о том, что такое современный Новый Орлеан и что такое современный джаз в Новом Орлеане, при первом упоминании новоорлеанского джаза вспоминаются прежде всего рождение джаза и традиции Армстронга, ...
Вьетнамская музыка – редкий гость на нашем сайте, а уж традиционная вьетнамская музыка вообще впервые попала в центр внимания jazzquad.ru. Впрочем, назвать полностью традиционной музыку альбома The Art of the Vietnamese Zither – ...
Да, предположение, что за альбомом бразильского ансамбля Trio Ciclos под названием Mobiles Vol.1 (2017) могут последовать следующие Vol., высказанное мной в рецензии на этот проект на нашем сайте, оправдалось. Год 2019-й принес Mobiles Vol.2, третий ...
Для Троя Робертса, нью-йоркского австралийца, стало хорошей традицией каждый год дарить слушателям по новому альбому. Не стал исключением и 2019-й. В отличие от предыдущих работ, Tales & Tones (2017) и Nu Jive Perspective (2018), изданных Inner ...
Вряд ли кто-то из участников этого проекта, будь то итальянцы из Trrmā или американец Шарлемань Пэлистайн, страдают заиканием (хотя – кто знает?), но в названии своего совместного альбома речь человека, подверженного этой неприятной ...
Как вы понимаете. Индиана – далеко не главный джазовый центр США. Но в искусстве, на мой взгляд, понятие провинциальности неуместно. Если человек талантлив, он даже в самом медвежьем углу может создавать шедевры, особенно сегодня, когда Сеть ...
Знакомые все лица! С проектом Urbanity мы впервые познакомили наших читателей в 2017 году, когда австралийский дуэт Элбейр (он же Элберт Дэйдон) – Фил Турчо выпустили дебютный альбом Urbanity под названием Urban Soul. А еще раньше, в 2015-м ...
Новый альбом американской джазовой певицы Ванессы Рубин вызывает ощущение, сродни тому, которое возникает при встречи со старым добрым другом, которого не видел много лет. В таких случаях естественные положительные эмоции смешиваются с обжигающим ...
получить rss-ленту
