В японской классической поэзии есть два жанра коротких стихотворений, покорившие весь читающий мир своей глубиной и философичностью: пятистрочные танка и трехстрочные хокку. Новый альбом российского пианиста и композитора из Тольятти Ивана Соболева заставил меня вспомнить японскую поэзию. Black and Grey невелик по объему (чуть менее получаса звучания), как, впрочем, и предыдущие работы музыканта, о которых можно прочесть на нашем сайте. Девять треков его можно условно разделить на две группы, уже организованные самим автором.
Одна из них – это четыре пьесы под названием «Джазовая миниатюра» с соответствующим порядковым номером (Иван, правда, почему-то исключил номер четвертый: возможно, «Джазовая миниатюра №4» еще ждет своего часа в другом проекте). Вот пьесы этой группы я бы и сравнил с хокку: это короткие, не более двух минут звучания, фортепьянные произведения, которые сразу выдают академический бэкграунд их автора. Не знаю, много ли тут от любимого Иваном Шопена, но мелодиям этих пьес, безусловно, присущ романтизм, причем, несколько элегически-сумрачного толка. Как считает сам Иван, в отличие от предыдущих его работ, импровизация здесь не переплетена с гармониями, а, по академическим законам, играет роль вариации на тему. Хокку – это сконцентрированная эмоциональность, вложенная в несколько слов, чистая красота миниатюр Соболева также весьма эмоциональна, а их краткость напоминает о бренности многих прекрасных вещей и чувств…
А вот и вторая группа пьес, отличающаяся от первой уже даже языком названий: это четыре пьесы Jazz Trio #1…#4 и примыкаюшая к ним финальная композиция Peach Sunset. Английский тут явно напоминает о языковой среде, в которой появился джаз, и джазовое начало в этих вещах выражено более выпукло. Классическое (в джазовом смысле) трио – это фортепьяно, контрабас и ударные. Зная, что Соболев полностью сам создает свои проекты, я обратился к автору за разъяснениями. Иван пояснил, что басовые партии он исполнил на бас-гитаре, а ударные записал с помощью секвенсора. Наиболее ярко, на мой вкус, результат проявился в Jazz Trio № 4, где каждому инструменту достался свой сольный кусочек. Именно кусочек: и эта группа пьес не очень велика по объему, но побольше первой – отсюда и мои ассоциации уже с танка. А поэзию я не просто «притянул за уши»: музыка Соболева и здесь достаточно глубока по содержанию.
Почему Black and Grey, «Черное и серое»? Этот вопрос я Ивану не задавал и додумывал причины такого названия самостоятельно. В моей версии, самым очевидным представляется меланхоличная окраска музыки альбома. Но есть и еще одна версия, связанная уже не с поэзией, а с изобразительным искусством: черное и серое – это графика, не живопись, а именно графика (серое – это ведь вариация белого). Если живопись – это полнокровная, блистающая красками картина, цельный образ, то графика – это скелет, основа, суть, если хотите. Музыка Ивана Соболева в этом проекте столь же емка и лаконична, как графический образ. По крайней мере, мне так кажется…
Не первый раз возникает на наших страницах имя этого австралийского гитариста. Элбэйр (он же Элберт Дэйдон (Albert Dadon) отличается прекрасной техникой игры, романтизмом своей музыки, которая лучше всего подходит под определение «смус джаз». ...
Несколько лет назад, а точнее – в 2015 году, я с удовольствием рецензировал на нашем сайте очень хороший альбом-трибьют Чету Бейкеру It’s Always You вокалистки из Коннектикута Джюн Бизанц. Уже тогда внимание привлекла и работа в этой ...
Любопытная закономерность: лицом, визитной карточкой вокальной африканской музыки всегда были женщины. Сначала – Мириам Макеба, потом Сезария Эвора, а после их ухода сегодня таковой бесспорно является Анжелик Киджо. Журнал Time так и называет ...
Год назад мы представили нашим читателям весьма необычный проект двух французских барабанщиков, Антуана Лягерра и Жана-Мишеля Пиреса, Club Cactus. А сегодня представляем «половинку кактуса», сольный альбом Антуана Лягерра Myotis. ...
Из всех предыдущих работ бразильского пианиста, композитора и аранжировщика Антонио Адольфо (а наш сайт писал о многих из них) больше всего его новый проект Samba Jazz Alley перекликается с альбомом Tropical Infinito (2016). Здесь видится большое ...
Closing The Circle («Замыкая круг») - название нового, восьмого по счету, альбома израильского пианиста и композитора Арика Штрауса тесно связано и с его личной биографией, и с историей его семьи. После прихода Гитлера к власти Штраусы ...
Новый альбом Арта «Тëрка» Бартона Ancestral Spirits – логичное продолжение его предыдущей работы Spirits: Then & Now (2015). Здесь также слушатель сразу попадает в плотную, насыщенную богатой ритмикой атмосферу креативной ...
Четыре года, прошедших с момента издания Citizen, первого «американского» альбома родившегося, выросшего и получившего музыкальное образование в Ереване, а ныне живущего в Лос-Анджелесе виолончелиста Артема Манукяна (обзор той работы ...
Оги Хаас поет и играет на трубе. Как Армстронг. Но, конечно же, совсем по-другому. Оги родился и вырос в Милуоки, Висконсин, секреты музыкального искусства постигал в Чикаго и Майами, а сейчас живет и работает в Нью-Йорке. В рамках своей карьеры ...
Итальянский баритон-саксофонист из Апулии (городок Барлетта) Джузеппе Доронцо, турецкий басист из Стамбула Эсат Экинчиоглу и швейцарский перкуссионист из Цюриха Пино Базиле – все они сегодня живут и работают в Нидерландах и основали здесь, в ...
«В джазовом море, изобилующем дерзкими, стремительными и совершенно беспощадными молодыми тенор-саксофонистами, Бен Флокс – это тот, на кого стоит обратить внимание. Его отличают терпение и страстность, прямота и добросердечие. Он не ...
Интересная биография у пианиста и композитора Бена Винкельмана. По рождению он – американец, потомок еврейских эмигрантиов из Румынии: появился на свет в Юджине, Орегон, с 2010 года живет в Нью-Йорке, а вот рос, формировался, как личность и ...
получить rss-ленту
