Три альбома за десять лет – это много или мало? Все относительно. Для команды, которая гонится за коммерческим успехом – безусловно, мало, для тех, кто записывает альбомы только тогда, когда им есть что сказать – ровно столько, сколько необходимо. И у австрийцев Клеменса Салесны, Вуди Шабаты и Рафаэля Прейшля, и у немца Херберта Йооса хватает других проектов, выступлений, записей, но установившийся между ними десять лет назад творческий союз живет, о чем и свидетельствует новый альбом Jekyll & Hide.
А первый альбом, на обложке которого стояли только имена исполнителей, вышел в 2007 году. Он выглядел довольно необычно, объединив представителей «молодой гвардии» австрийского джаза, авангардистов из кругов лейбла JazzWerkstatt Records саксофониста Салесны и басиста Прейшля с ветераном-вибрафонистом Шабатой, одним из основателей Vienna Art Orchestra и их немецким коллегой, трубачом Йоосом. Своеобразное звучание необычного квартета без ударника, своеобразная музыка, в которой переплелись элементы авангарда и хард-бопа – это было интересно. Пять лет спустя появился новый, уже концертный альбом, названный просто Live, на обложке которого четыре разноцветных пятна сменились четырьмя разноцветными перцами чили – да, было действительно остро и по-прежнему интересно. Мне приятно, что вся фонографическая история этого центральноевропейского квартета отражена в обзорах этих работ на нашем сайте, приятно, что удалось послушать и новый, юбилейный альбом.
История стивенсоновских добропорядочного доктора Джекилла и мерзкого мистера Хайда, притча о двойственности человеческой натуры, проиллюстрирована на обложке альбома изображением двух яблок – хорошего и подгнившего. Альбом студийный, основными авторами музыки стали Салесны и Йоос, написавшие по три композиции, по одной принесли в программу Прейшль и Шабата, остальные четыре – плод коллективного творчества. При этом они существенно уступают по времени звучания авторским сочинениям, представляя собой, если я правильно понял, своеобразные импровизационные интермеццо. А начинается и заканчивается альбом двумя роскошными блюзами от Клеменса Салесны – титульным Jekyll & Hide и финальным Lazy Kat. Особенно хорош стартовый, возможно, именно в тонкой игре вибрафона в начале пьесы, в последующем диалоге духовых под неустанный басовый ритм, в элегичной грусти этого блюза спрятана рефлексия музыкантов по поводу антиномии Джекил-Хайд. Во всяком случае, и сами музыканты, видимо, сочли эту композицию самой яркой, коль назвали по ней и весь альбом. А между двумя блюзами – еще много очень интересной, глубокой музыки, стилистически мало отличающейся от прежних работ квартета. Да, музыканты стали старше, умудреннее, но вкусы их не изменились, лишь саунд приобрел чуть иные оттенки, так как Херберт Йоос отказался здесь от трубы и флюгельгорна в пользу редко применяемого ныне (если не говорить об ансамблях традиционного джаза) корнета. Не могу не отметить пьесу Йооса Heavy Chicken, с космически-отстраненным звучанием вибрафона Шабаты и сочным соло Салесны, а также его же B.F., композицию памяти Буми Фиана, рано ушедшего друга и партнера участников квартета. Десять лет назад весь свой дебютный альбом они посвятили Фиану, не забыли о нем и сегодня, десять лет спустя – очень симпатичный штрих: верность памяти ушедших сегодня, увы, не так часта... В этой композиции я отметил бы очень выразительный диалог баса и вибрафона, и, опять-таки, саксофонное соло. А если вы спросите меня о самой характерной композиции альбома, то я назову пьесу Прейшля Sieben с великолепным, просто идеальным балансом голосов всех участников ансамбля – как символом креативности и продолжения творческого пути этого квартета.
Эпитафия? Возрождение? Ностальгическое воспоминание? Историческая реконструкция? Любое из этих определений, в зависимости от ваших взглядов, подойдет к альбому Seven Secrets, выходящему 2 июня на лейбле Savoy Jazz. В далеком уже 1973 году ...
Если говорить о месте получения музыкального образования, то свои степени по музыке американский гитарист Лэрри Ньюкомб получил в Университете Флориды (1995, 1998). А вот в персональном плане его учителем был легендарный мастер традиционного джаза ...
Расписанное вручную изображение на обложке нового, пятого по счету, релиза французского лейбла Label Rives, приняло на сей раз не прямоугольную, а круглую форму. И оно просто не могло быть другим: ведь представляемый в этой записи новый проект ...
Благодаря восьмому в дискографии ансамбля и первому на лондонском лейбле RareNoise альбому Umbrella Weather, который увидит свет в январе 2017 года, мы имеем возможность познакомиться с одними из лидеров современного британского джаза – ...
LEF, он же Лоренцо Эспозито Форнасари, итальянский вокалист и мультиинструменталист, хорошо знаком нашим постоянным читателям по релизам лондонского лейбла RareNoise Records, с которым он сотрудничает чуть ли не с дня основания этой компании. На ...
Джаз плюс академическая музыка плюс этника – рецепт не новый, впрочем, действительно новые рецепты сегодня большая редкость. Вопрос в качестве «блюда», приготовленного по тому или иному рецепту. В случае с американским квартетом, ...
Начиная с 1997 года, с железной регулярностью, американкская пианистка Лайза Хилтон выпускает по альбому. Наше знакомство с ее творчеством состоялось на ее диске 2016 года Day & Night, обзор которого можно увидеть на сайте. И вот – новая ...
Размытость границ понятия «современный блюз», как в зеркале, отражается в альбоме London Blues музыканта, работающего под сценическим именем Литтл Экс (Little Axe). Более того, он и сам немало сделал для размывания этих границ. Начнем с ...
Итальянский бас-гитарист Лоренцо Фелициати – постоянный участник реестра музыкантов, сотрудничающих с лондонским лейблом RareNoise Records, и наши читатели часто встречались с ним в обзорах, как его собственных альбомов, так и различных ...
Пока певицу и сочинителя собственных песен Лоррен неплохо знают в двух странах: в Израиле, где она родилась, и в Голландии, где она сейчас живет и работает. Возможно, ее второй в карьере альбом Land Of Possibilities, представляемый сегодня нашим ...
Петербургского (а ранее иркутского) тенор-саксофониста Антона Рязанова я впервые услышал в альбоме Under The Basеboard питерской же группы Dead Frank. Но там Антон был только гостем, участвовавшим в записи нескольких треков, а основным «местом ...
Нонет в джазе – формат странный, какой-то промежуточный: то ли расширенное комбо, то ли сильно суженный биг-бэнд. Тут все зависит от концепции, которую вкладывает в этот формат бэнд-лидер. В случае с No Net Nonet Лукаса Пино больше оснований ...
получить rss-ленту
