Три альбома за десять лет – это много или мало? Все относительно. Для команды, которая гонится за коммерческим успехом – безусловно, мало, для тех, кто записывает альбомы только тогда, когда им есть что сказать – ровно столько, сколько необходимо. И у австрийцев Клеменса Салесны, Вуди Шабаты и Рафаэля Прейшля, и у немца Херберта Йооса хватает других проектов, выступлений, записей, но установившийся между ними десять лет назад творческий союз живет, о чем и свидетельствует новый альбом Jekyll & Hide.
А первый альбом, на обложке которого стояли только имена исполнителей, вышел в 2007 году. Он выглядел довольно необычно, объединив представителей «молодой гвардии» австрийского джаза, авангардистов из кругов лейбла JazzWerkstatt Records саксофониста Салесны и басиста Прейшля с ветераном-вибрафонистом Шабатой, одним из основателей Vienna Art Orchestra и их немецким коллегой, трубачом Йоосом. Своеобразное звучание необычного квартета без ударника, своеобразная музыка, в которой переплелись элементы авангарда и хард-бопа – это было интересно. Пять лет спустя появился новый, уже концертный альбом, названный просто Live, на обложке которого четыре разноцветных пятна сменились четырьмя разноцветными перцами чили – да, было действительно остро и по-прежнему интересно. Мне приятно, что вся фонографическая история этого центральноевропейского квартета отражена в обзорах этих работ на нашем сайте, приятно, что удалось послушать и новый, юбилейный альбом.
История стивенсоновских добропорядочного доктора Джекилла и мерзкого мистера Хайда, притча о двойственности человеческой натуры, проиллюстрирована на обложке альбома изображением двух яблок – хорошего и подгнившего. Альбом студийный, основными авторами музыки стали Салесны и Йоос, написавшие по три композиции, по одной принесли в программу Прейшль и Шабата, остальные четыре – плод коллективного творчества. При этом они существенно уступают по времени звучания авторским сочинениям, представляя собой, если я правильно понял, своеобразные импровизационные интермеццо. А начинается и заканчивается альбом двумя роскошными блюзами от Клеменса Салесны – титульным Jekyll & Hide и финальным Lazy Kat. Особенно хорош стартовый, возможно, именно в тонкой игре вибрафона в начале пьесы, в последующем диалоге духовых под неустанный басовый ритм, в элегичной грусти этого блюза спрятана рефлексия музыкантов по поводу антиномии Джекил-Хайд. Во всяком случае, и сами музыканты, видимо, сочли эту композицию самой яркой, коль назвали по ней и весь альбом. А между двумя блюзами – еще много очень интересной, глубокой музыки, стилистически мало отличающейся от прежних работ квартета. Да, музыканты стали старше, умудреннее, но вкусы их не изменились, лишь саунд приобрел чуть иные оттенки, так как Херберт Йоос отказался здесь от трубы и флюгельгорна в пользу редко применяемого ныне (если не говорить об ансамблях традиционного джаза) корнета. Не могу не отметить пьесу Йооса Heavy Chicken, с космически-отстраненным звучанием вибрафона Шабаты и сочным соло Салесны, а также его же B.F., композицию памяти Буми Фиана, рано ушедшего друга и партнера участников квартета. Десять лет назад весь свой дебютный альбом они посвятили Фиану, не забыли о нем и сегодня, десять лет спустя – очень симпатичный штрих: верность памяти ушедших сегодня, увы, не так часта... В этой композиции я отметил бы очень выразительный диалог баса и вибрафона, и, опять-таки, саксофонное соло. А если вы спросите меня о самой характерной композиции альбома, то я назову пьесу Прейшля Sieben с великолепным, просто идеальным балансом голосов всех участников ансамбля – как символом креативности и продолжения творческого пути этого квартета.
Положа руку на сердце, много вы слышали джазовых (да и не джазовых тоже) альбомов, где в качестве солирующего инструмента выступал бы эуфониум? Вот и я тоже. Так что, уже этим альбом Дэвида Бэндмена привлекает внимание. А если добавить, что ...
Дебютный альбом в качестве лидера саксофониста из Лос-Анджелеса Дэвида Уайза чем-то напомнил мне редко пересматриваемый альбом с семейными фотографиями: все тут перемешано – и старые черно-белые снимки, и парадные фотопортреты, и какие-то ...
Итак, февраль 2017-го явил миру преображенный Dead Frank. Команда из Санкт-Петербурга предстала в своем новом, небольшом по объему, альбоме Cerement of sound в старо-новом составе. Во всех прошлогодних релизах (Frank's death, Consternation), ...
Появление традиций – признак зрелости. Если довериться этому тезису, то именно в такой период вступил ансамбль из Петербурга Dead Frank. В этом году, как и в прошлом, Dead Frank пополнил свою дискографию двумя альбомами. После февральского ...
К концу года петербургское трио Dead Frank в уже привычном по последним релизам составе Варн-Плащев-Качалова подготовило и разместило на bandcamp свой новый альбом The Dark Side of the Sound, снабдив эту работу лаконичным и, одновременно, ...
9 сентября 2016 года в Дубовом зале особняка Румянцева в Санкт-Петербурге появился Дракон. Произошло это событие на Международном музыкальном форуме Апозиция 12. Явление Дракона продолжалось не очень долго: чуть меньше двадцати минут. Дракона вызвал ...
Ab ovo! Все начиналось с яйца! Приверженность латинской поговорке московский ансамбль Der Finger подчеркивает и обложкой своего нового альбома, появившегося 1 марта 2017 года, и названием стартовой композиции, повторяющим это крылатое выражение в ...
Продолжает пополняться бестиарий московского ансамбля Der Finger! Вслед за Драконом и Змеем в нем 27 мая 2017 года появился … Заяц. Вот он, на обложке, как атрибут иллюзионного номера: только что цилиндр был пуст – и вдруг в нем ...
Итак, в сентябре 2017 года московский ансамбль экспериментальной импровизационной музыки Der Finger погрузился в морскую пучину, причем на самое дно – чтобы извлечь с него и поместить на обложку нового, уже четвертого альбома в серии ...
Еще с 50-х годов, и даже несколько раньше начался, и с тех пор никогда не иссякает поток американских джазменов, в том числе очень крупных, которые перебираются жить из Америки в Европу. Копенгаген, особенно в 60-е и 70-е годы, был для них одним из ...
Эллингтон – это Иоганн Себастьян джаза. Сколько бы времени не прошло со дня его смерти, все новые и новые джазовые музыканты обращаются к его творческому наследию и каждый раз обнаруживают в нем нечто свое, открывают нечто особое и, порой, ...
И в конце века прошлого, и в веке нынешнем уже давно не новость музыкальные проекты, где сочетаются вместе джазовая импровизационность, энергетика рок-музыки и приемы музыки академической. Но альбом Bartok In Rock бразильской группы Dialeto навевает ...
получить rss-ленту
