Знакомые все лица в третьем на нашем сайте релизе лейбла Line Art Records, представляющем ансамбль с литературно-сериальным названием To Be Continued («Продолжение следует»). Все участники этого квартета фигурировали в тех или иных альбомах, обозревавшихся на сайте (эти рецензии можно найти, указав имя музыканта в окошке «поиск»). При этом, если фаготистку Клэр де Брюннер и вибрафониста-ударника Кевина Нортона доводилось до сих пор слышать в качестве сайдменов, то и мультиинструменталиста-духовика Дэниэла Картера, и, особенно, пианистку Кэрол Либовиц – в качестве лидеров. Собственно, все три релиза Line Art Records представляли Либовиц: один раз в варианте трио, потом – дуэта, и, на сей раз, - в квартете.
To Be Continued – необычный квартет: часть его участников пришла из академической музыки, но все они уже давно известны в кругах нью-йоркского авангарда. О подробностях творческой биографии Кэрол и Дэниэла говорилось в предыдущих обзорах, поэтому несколько слов о двух других участниках квартета. Де Брюннер получила академическое образование (а как могло быть иначе, если ты играешь на фаготе?), но всегда интересовалось музыкой за рамками классики. Джазом заинтересовалась в 90-х, обучалась искусству импровизации у Ли Коница и Конни Крозерс (опять Крозерс – как и в случае с Либовиц!) и на сегодня уже имеет серьезный опыт участия в различных новоджазовых проектах. Кен Нортон – музыкант универсальный,с успехом играющий самую разную музыку, и при этом, что достаточно редко бывает, – свободно оперирующий, как барабанными палочками, так и вибрафонными малетами.
Альбом Poetry from the Future был записан за один день в марте 2017 года в одной из студий Нью-Йорка. Это плод коллективной импровизации всех четырех музыкантов. Уже сам инструментальный арсенал исполнителей подсказывает, что слушателя ждет встреча с музыкой необычной. И это действительно так. Все десять композиций альбома – это постоянный дрейф в зоне слияния академического и новоджазового авангарда. В этой музыке много сложных гармоний, практически нет постоянных ритмических рисунков, зато она изобилует яркими сонористическими красками и неожиданным развитием композиций, предугадать ход которых практически невозможно. Ярко играет Дэниэл Картер, вооружившийся обширным комплектом духовых, но и его никак не выделишь в качестве основного солиста. В To Be Continued, во всяком случае, в этом альбоме, «основные» - все четверо. Отправную точку для развития может задать любой инструмент, например, барабаны Нортона в Every Which Way или кларнет Картера в Sonic Mirage, или фортепьяно Либовиц в River Run, но далее – все во власти коллективного творчества. Пожалуй, только в Blue Daniel коллеги отдали первый план именно Картеру – название обязывает! Отмечу и игру де Брюннер – пожалуй, после смерти Дэниэла Смита она может претендовать на роль ведущего джазового фаготиста. И вновь вспомню Every Which Way и River Run – на мой вкус, самые красивые композиции альбома. Разумеется, высокоинтеллектуальный джаз To Be Continued - это музыка не для всех, но если в нее вслушаться, вы поймете, что это искусство не только для холодного ума, но и для горячего сердца.
Деньги. Пища. Секс. Внимание. Эти термины американский музыкант Джо ДеВита вынес на обложку нового альбома с необычным названием «Переосмысленная иерархия человеческих потребностей». Сразу вспоминается Pink Floyd уотерсовского периода со ...
Уже много лет слушаю американского гитариста Джона Стейна (все его диски выходят на Whaling City Sound и неизменно попадают в наши «CD-Обзоры») и каждой новой работой он не перестает приятно удивлять. На сей раз это дуэтный альбом, где ...
Мы привыкли к тому, что бразильские джазовые музыканты великолепно играют босса-нову, не говоря уже о самбе – чисто бразильском явлении. Мы привыкли к тому, что американские джазовые музыканты охотно обращаются к бразильскому музыкальному ...
Итак, Summa. Это уже второй альбом в дискографии Jü (вновь под логотипом лондонской RareNoise Records), но, пожалуй, только здесь трио из Будапешта в полном масштабе представляет на суд слушателей свои творческие концепции. Дело в том, что ...
Пресс-релизы аттестуют музыку гитариста из Бостона Джастина Пайпера, как эсид-джаз. Этот популярный в 90-е годы термин в наши дни как-то незаметно вышел из употребления, но вот применительно к Пайперу запылившийся ярлычок извлечен из небытия. ...
Флорида – Нью-Йорк – по этому маршруту проследовали многие джазовые музыканты, впоследствии ставшие знамениитостями, достаточно вспомнить хотя бы Кеннонболла Оддерли. Такое путешествие проделала в 2014 году и молодая пианистка / певица ...
Гитарист и певец, композитор, аранжировщик и продюсер Кевин Мэйнс родился и вырос во Флориде. Название этого «Солнечного штата», как его называют в Америке, ассоциируется прежде всего с солнцем, морем и пальмами южного побережья ...
«Туда и обратно» - совсем по Толкиену – так назвал свой новый альбом петербургский музыкант-экспериментатор, шеф авангардного лейбла Intonema Records Илья Белоруков. Да, его имени нет на обложке, там стоит странноватое название ...
Новый альбом «Князя Мышкина», появившийся в октябре на минском сетевом лейбле HAZE, как всегда, радует, а информационная скупость лейбла, как всегда, удручает. Издатель привел только краткую справку по истории группы Леонида Нарушевича и ...
Центр и провинция… В разных странах в джазе и импровизационной музыке в целом по-разному складываются пропорции между этими понятиями. В огромной России, при всем уважении, скажем, к Новосибирску и Курску, все варится преимущественно в Москве ...
Первая для нашего сайта встреча с ансамблем Kubikmaggi пришлась на его уже третий альбом, в этой связи, для начала – немножко истории. Kubikmaggi возник в Санкт-Петербурге в 2003 году. Состав коллектива испытал много метаморфоз, но басист Макс ...
Курт Лидварт, гуру экспериментальной электронной музыки, шеф московского лейбла Mikroton Recordings, достаточно часто работает в содружестве с коллегами из Санкт-Петербурга. Это не удивительно: основные силы российского музыкального авангарда в этой ...
получить rss-ленту
