Jane Ira Bloom - Wild Lines: Improvising Emily Dickinson
17.07.2017
Когда на обложке альбома стоит имя лучшей сопрано-саксофонистки мира, уже понятно, что слушать надо. Насчет лучшей - это не журналистское преувеличение, а объективная данность: загляните, например, в списки лучших в этой номинации по анкетам Ассоциации джазовых журналистов США за весь этот век, и вы убедитесь в этом. Кстати, и ареопаг критиков журнала DownBeat в 2017-м отвел ей привычное первое место в категории «сопрано-саксофон». Но и это еще не все. Дело в том, что в обширной дискографии Джейн Айры Блум (это ее семнадцатый альбом) представляемая сегодня работа уникальна. Мало того, что это очень большой труд: двойной альбом, почти два часа звучания, но это еще и первое в творчестве Блум обращение к слову, к поэзии.
И тут я не могу удержаться, чтобы хоть немного не рассказать об источнике вдохновения Джейн Айры: Wild Lines: Improvising Emily Dickinson основан на рефлексиях Блум на тему поэзии Эмили Дикинсон (1830-1866). Я впервые натолкнулся на это имя, будучи еще подростком. Несколько строк Дикинсон цитировал в одном из своих рассказов другой замечательный американский автор, Рэй Брэдбери. Уже тогда эта цитата произвела на меня глубокое впечатление. Позже я узнал, что Дикинсон – одна из крупнейших мастеров поэзии в американской литературе, намного, если хотите, почти на век, опередившая свое время. При жизни она опубликовала всего десять стихотворений (из почти двух тысяч написанных). Сегодня же это признанный и очень популярный классик. Ее стихи привлекают многих музыкантов. К ее лирике обращались Сэмюэл Барбер, Аарон Копленд, Андре Превин и многие другие. Теперь под обаяние ее поэзии попала и Джейн Айра Блум.
На этот проект Блум в 2015 году получила грант от одного из фондов, связанных с американским Обществом камерной музыки. В запись ее труды воплотились в апреле текущего года. После очень успешного прошлогоднего альбома Early Americans, записанного в формате трио, на этот раз Джейн Айра вернулась к квартетной форме, добавив к работавшей с ней на том альбоме ритм-группе Марк Элиас (контрабас) – Бобби Превитт (ударные) пианистку Даун Клемент. В каждом из дисков альбома – по пятнадцать композиций. На первом диске звучит чисто инструментальная музыка, квартет Блум исполняет ее композиции на темы произведений Эмили Дикинсон. На втором диске звучат (но уже совсем по-другому и в другой последовательности) те же пьесы, но уже в сопровождении живого слова: стихи и прозу Дикинсон читает актриса Дебора Раш. Так, дважды, звучат четырнадцать композиций. Финальная, пятнадцатая, в каждом альбоме – это интерпретация классики из The Great American Songbook, It’s Easy to Remember Роджерса и Харта: фирменный стиль Джейн Айры – в последних своих работах, словно подчеркивая преемственность и связь своего творчества с джазовым прошлым, она обязательно исполняет один эвергрин.
О самой музыке распространяться много не буду. Это надо слышать. Скажу только, что волшебный инструмент Блум, на мой вкус, конгениален поэтической основе. Импровизации сопрано-саксофона Джейн Айры и по ритму, и по эмоциональности звучания, и по виртуозности исполнения, созвучны глубоко философской лирике Дикинсон. На уровне поставленных задач выглядят и ее партнеры. Достойнейшая работа, поднимающая творчество Джейн Айры Блум, выдающегося джазового музыканта нашего времени, на новую ступень.
Дерзкое и неожиданное название альбома «Квантовая порнуха» сразу обращает на себя внимание. Так и представляешь стайки электронов, нейтрино и кварков в разных, так сказать, позициях. Придумали это название музыканты берлинской группы ...
Практически невозможно одним термином обозначить стилистику музыки израильской группы Soul Enema. Видимо, ближе всего к истине тут понятие «прог-рок»: недаром множество сайтов этой тематики откликнулось на новый, второй по счету, альбом ...
Первое, что видишь, попадая на сайт итальянского пиниста и композитора Стефано Травальини, - это две цитаты. Я не буду касаться их содержания, но показательно, что одно из высказываний, принятых, очевидно, Стефано в качестве его девиза, принадлежит ...
Мы не часто радуем любителей smooth-джаза обзорами альбомов этой стилистики, но представляемый сегодня альбом In Your Eyes должен нас отчасти извинить. Разумеется, судить его надо по «законам жанра», а в рамках этих законов он просто ...
Гитарист из Бостона, выпускник Университета МакГилл и Консерватории Новой Англии, Стив Билодо исповедует современную импровизационную музыку. Представляемый сегодня альбом Sun Through The Rain – третий в его дискографии. Предыдущая его работа ...
Стив Д’Анджело - весьма известный и разносторонний музыкант, работающий в разных сферах и играющий на разных инструментах, при том, что его главным «оружием» является гитара. Он много и успешно работает для телевидения, как в США, ...
Человек с малетами Стив Хоббс – уважаемый ветеран американского джаза. Его последний альбом Tribute To Bobby лучше всего слушать, параллельно читая собственноручно написанные им liner notes. Мне представляется, что особенно интересно это будет ...
Опытнейший американский саксофонист Стив Слегл в самом начале грядущего 2017-го, года своего шестидесятипятилетия, порадует своих поклонников новым альбомом Alto Manhattan. Собственно, почему только поклонников? Допустим, вы никогда не слышали этого ...
Тот, кто любит King Crimson, не может не любить Stick Men. Эта группа, на мой вкус, лучшая прог-роковая команда современной сцены, на две трети состоит из бывших участников King Crimson: это Тони Левин, играющий на стике, и ударник Пат Мастелотто. ...
Публикуя рецензии на радикально-экспериментальные проекты, я отдаю себе отчет, что очень и очень тоненькая ниточка связывает такие работы и с понятием «импровизационная музыка» и с понятием «джаз». Слушать ли такую музыку, ...
С Synesthetic Octet, ансамблем, созданным австрийским кларнетистом и композитором Винсентом Понграчем (р.1985), я познакомился в 2015 году, рецензируя его дебютный альбом Rastlos. В той рецензии (ее можно найти на сайте) шла речь и об истории ...
Пианист Токаоки Отомо играл на клавишах в одном из нью-йоркских ресторанов – обычный заработок для сотен и сотен местных музыкантов. Так могло бы продолжаться очень долго, если бы в дело не вмешался случай, имя которому Бернард Хофер. ...
получить rss-ленту
