Советский джаз за семь десятилетий своего существования подарил миру немало выдающихся исполнителей. Несколько меньше мир знает о советских комбо, которые бы достигли мирового уровня; почти не знает выдающихся джазовых биг-бэндов и, что особенно обидно, он не знает советских джазовых композиторов. То есть произведения для джаза писали многие (Мурад Кажлаев, Арно Бабаджанян, Юрий Саульский, Андрей Петров и др.), но на память приходят авторские диски разве что Раймонда Паулса и Леонида Чижика.
И вот диск, который называется "Олег Лундстрем и его оркестр". Заметим: именно так, а не привычное нам "Оркестр Олега Лундстрема". На родине джаза так писали всегда: "Duke Ellington and his orchestra". Причина одна: этот диск — антология лучших композиций самого Олега Леонидовича в исполнении его оркестра. Впрочем, и в исполнении самого автора тоже.
На обложке этого диска стоит одна цифра, и именно эта цифра является ключом к восприятию той музыки, которая на нем записана. Рядом со стилизованным лавровым венком — цифра 80. Это столько лет исполнилось в 1996 году Олегу Лундстрему. Диск — мемориальный. И диск — джазовый. Добавление это совсем нелишне, ибо Олег Лундстрем — известен не только в джазовой среде: он – автор симфонии и других, совсем неджазовых произведений, написанных, главным образом, в годы "казанской ссылки".
Так уж сложилось в биографии Олега Лундстрема и музыкантов его оркестра, что, когда они в 1947 году приехали из Шанхая в СССР, дальше Казани их всевидящее "царёво око" не пустило. И хотя костяк оркестра составляли музыканты — выходцы из семей советских специалистов, работавших на Китайско-Восточной железной дороге, большого доверия к ним власти не испытывали, тем более, что именно тогда началась эпоха, получившая (с легкой руки Леонида Утесова) название "эпохи административного разгибания саксофонов".
Именно в Казани, работая на эстраде и в Татарском театре оперы и балета, Олег Лундстрем закончил консерваторию, причем по двум классам одновременно — как композитор и как дирижер. Пятилетним ребенком Олег Лундстрем был привезен родителями в Харбин. В 19 лет он — выпускник музыкального техникума по классу скрипки, в 28 — факультета архитектуры Высшего технического центра в Шанхае. Из своих 80 лет жизни 62 года Олег Лундстрем возглавлял оркестр — самый большой долгожитель в ряду джазовых биг-бэндов мира.
В обозреваемом диске 12 пьес, написанных О.Лундстремом в период с 1945 по 1981 год. Первая запись относится к 1959 году, последняя— к 1990. Обращают на себя внимание и десятилетия, отделяющие написаниеот записи на пленку: "Мираж" (1947 — 1968), "Пролог"(1963 — 1990), "Расцветает сирень" (1955 — 1985), "Этюд для оркестра" (1960 — 1985). Расставив пьесы по годам их написания, можно проследить динамику интересов Олега Лундстрема: от классического блюза в духе Каунта Бейси до сложных композиций "третьего течения" (дрейф от Дюка Эллингтона 40-х годов до того же Дюка Эллингтона, но уже 60-х). Все пьесы– пример блестящего слияния джаза и симфонической музыки, европейской композиторской техники с джазовыми традициями. Правда, то, что записи 1982—1985 гг. аранжированы Виталием Долговым (остальные — самим Олегом Лундстремом), разрушает некое стилистическое единство диска и создает впечатление некоторой эклектики, однако в целом мастерство и композитора, и исполнителей поражает.
Между первой записью и последней — разница в 31 год. Сколько музыкантов сменилось за это время в оркестре! Но ощущение такое, что записано все в один день и одним составом. И в этом — великая роль дирижера, пронесшего сквозь десятилетия нетронутым "лицо" оркестра.
Диск дает возможность вновь насладиться мастерством блестящих музыкантов недавнего прошлого, хотя "иных уж нет, а те далече": Романа Кунсмана, Георгия Гараняна (альт-саксофон), Виктора Гусейнова (труба),Николая Панова (тенор-саксофон), Михаила Окуня (фортепиано), Ивана Юрченко(барабаны). И вновь замирает душа перед лирическими балладами в исполнении Игоря Лундстрема — этакого отечественного Бена Уэбстера (польский вариант— Томаш Шукальский). Ну и, конечно, сам Олег Лундстрем, чье фортепианное соло звучит в "Интерлюдии" (1945—1959) – единственной известной автору записи самого мастера.
В диске представлены и программные произведения ("Бухарский орнамент" и "В горах Грузии"), о которых еще недавно писали как о "претворяющих в современной джазовой форме интонации музыки народов СССР". Где теперь Бухара? Где теперь Грузия? «Я не играю джаз. Я играю музыку». Так ответил однаждыДюк Эллингтон на вопрос, джаз ли то, что исполняет его оркестр. Думается,то же мог бы сказать и Олег Лундстрем. По крайней мере, по поводу этого диска.
Уникальный бельгийский мастер джазовой губной гармоники удостоился своего персонального портретного альбома в известной серии лэйбла "Verve". Этот альбом в ней — уже 59-й по счету. Тутс Тилеманс занял место в одном ряду с такими корифеями, как ...
Альбом во многом необычный. Во-первых, нельзя определить, в каком году он был издан: известно лишь, что записывался он в самом начале 1996 года в Новосибирске. Во-вторых, издатели максимально "американизировали" его, и сибирский акцент присутствует ...
Для Москвы, российской столицы, где переплетаются самые разнообразные тенденции развития, это было бы вполне логично. Возможно в еще большей степени это логично для Петербурга, города, из которого никому из первых секретарей так и не удалось ...
Альбом далеко не новый, но в настоящее время готовящийся к переизданию. Впрочем, внимания уважаемых читателей этот диск заслуживает не только в данной связи. Дуэт гитары и сопрано-саксофона — явление не частое, а посему столь изысканное ...
Если вспомнить начало одной из наиболее значительных статей Владимира Фейертага, немного заострить "образ", слегка расширить "диапазон звучания", то может получиться примерно такая фраза: остановите на любом проспекте любого постсоветского города ...
Нью-Йорк — очень большой город, и музыкантов в нем очень много. Некоторым, чтобы познакомиться, приходится перебраться аж в Токио. Именно там в 1986г. встретились два нью-йоркских саксофониста: Майк Эллис и Том Александер. Встретились и ...
Согласитесь, что бельгийский джаз в России — вещь почти неизвестная. Но вот недавно заезжал на недлинные гастроли пианист Иван Падуар (Ivan Paduart), и все отметили превосходный технический уровень и незаурядное импровизационное мастерство гостя, ...
«Tempest», что переводится как "Ураган" — дебютный альбом гитариста Джесси Кука. И его музыка полностью соответствует названию диска. "Tempest" — это ураган чувств, своей искренностью сметающий на своем пути опутывающие человека условности, ломающий ...
«Gravity» ("Притяжение") — второй альбом молодогоканадского гитариста Джесси Кука. Стиль, в котором играет этот музыкантна обложке диска именуется так: Rumba/Flamenco/World/Beat/ Jazz/Pop. Ик этому длиннющему названию вполне можно было бы смело ...
Альбом сделан рукой мастера — это слышно с первых же аккордов. Гаррисон Фьюэлл, окончивший когда-то колледж Беркли и теперь сам преподающий в нем, был одно время учеником знаменитого Пата Мартино. Учение не прошло даром, скорее всего по той причине, ...
Живет себе музыкант - профессионален, талантлив, за плечами - академическаяшкола, репертуарный набор незыблем и безвариантен... Скучно... А за окном - столько ритмов, столько разнообразных тембров, кончаетсяXX век, на протяжении которого сменилось ...
Бывали ли у вас в жизни моменты, когда надоело бежать, спешить куда-то,все осточертело и хочется вспомнить старых друзей, тех, с кем вы давноне виделись, и собраться с ними, и выпить бокал хорошего вина или пива, и поговорить по душам, так, как ...