Юрий Михайлов – человек, за скромной внешностью которого скрывается неординарнейшая личность современности. Его смело можно назвать отцом белорусского блюз-рока. Безумная любовь Ковбоя (как он часто именует себя в своих бессмертных произведениях) к гитаре началась с Джимми Хендрикса и джаза, который он играл ещё в самом расцвете своего восхождения. Художник-керамист по образованию, поэт в душе и великий музыкант на деле.
С 2000-го года Юрий стал неизменным основателем сильнейшей на сегодняшний день блюзовой группы не только в Беларуси, но и (не побоюсь этого утверждения) всего постсоветского пространства. «Китайская невеста» и акустическая «Амина» оказались ярким подтверждением природного мастерства Михайлова не только как музыканта, но и как руководителя, в частности, «Мадеры хард блюз».
Время сольного дебюта было не за горами. В 2005-ом году презентация «Не для FM» и «Аэроплана» прошла совершенно спокойно, без всяких пышностей, в кругу друзей. Все треки двух альбомов были записаны на персональной студии А. Плесанова "PLAN".
Рассказываю я об этом альбоме только сейчас лишь потому, что тираж его был небольшой и потому, как говориться, кто не успел, тот опоздал.
«Аэроплан» почти на 90 процентов можно назвать акустическим. «Альбом насыщен множеством различных форм, которые на первый взгляд могут оказаться сокрытыми от типичного восприятия», - говорил сам Юрий. Идёт неожиданное пересечение джазовых диапазонов, кантри мелодий, регги и типичных блюзовых ритмов. Песня в стиле ямайского регги «Спасибо родина», сыгранная, впрочем как и 98 процентов альбома, с помощью нескольких акустических гитар и фоновой «погремушки», является саркастической благодарностью «за невостребованность и за обречённость». «Спасибо» в стиле регги, которое довольно легко можно «прощупать» и наслаждаться, словно Боб Марли сошёл с небес. «Я играю на гитаре» - один из немногих оптимистичных треков всего альбома. На этот раз акустика не вызывает боли, сострадания и сочувствия. Наоборот. Это настоящий кураж гитарных ритмов и идея «счастливого существования сегодня». Также следует выделить композицию «Мышка», чем-то напомнившую мне Эрика Клэптона и его Лаулу. Она так же входит и в репертуар «Мадеры хард блюз». Потому я имела возможность слышать её как в акустике, так и в полном концертном варианте. В «Мышке» есть и регги, и кантри, меньше блюза, но даже и он находит своё место в нише этих смешений стилей. Чисто блюзовая «Тоска» а-ля ранних Led Zeppelin удивила меня лишь языком, который в «Аэроплане» почему-то изменился на белорусский. Такие изменения абсолютно не свойственны Михайлову, но будем надеяться, что на этом эксперименты подобного рода закончатся. Мне не очень понравился этот ход. Говорят, что блюз – печален, что это музыка-плач, музыка-страдание. «Тоска» яркое тому подтверждение, впрочем, как и печальнейший трек всего альбома, «Прощай». Это любовный треугольник – гитара, Михайлов и боль.
Всё это смешение гитарных характеров, приправленное тягучим, фирменным вокалом Ковбоя вызывает ощущение, что ты лежишь на пляже Санты Моники, а рядом добрая старая компания друзей… И ты живёшь в стиле кантри-блюз, в стиле рок-н-ролл.
Особую ностальгию вызывает роковая дуэт-композиция «Мой путь». В её записи принимала участие сама Ольга Алипова. На её счету исполнение преобладающей половины репертуара Led Zeppelin, Depp Purple, The Beatles, Jeny Jophlin. При большей раскрутке этот трек обещал бы стать хитом.
Все 12 композиций от первой буквы и до последнего аккорда были написаны лично Юрием Михайлов.
Итак, «Мой путь», подытоживающий весь смысл бытия, занимает первое призовое место. Все остальные треки достойны второй ступеньки, так как выделить что-то ещё, вследствие их единства и ровности звучания, я не осмеливаюсь.
Альбом нельзя назвать скучным. Он спокойный, собранный, лёгкий, но ни в коем случае не скучный. Джаз, блюз и кантри акустика, компенсирующаяся тяжестью мысли. Горький жизненный оптимизм пересекается с обжигающей болью умершей, запретной любви и тяготами существования. Трагизм («НАДИ»), всплески счастья («Я играю на гитаре»), горячая ирония («С новым годом») и определение своей жизненной роли («Мой путь») – это и есть «Аэроплан». Аэроплан – это путь к свободе, а Михайлов удивительно свободный человек.
Когда Диззи Гиллеспи в 1944 году сочинял свой знаменитый «экзотический» стандарт Night In Tunisia, он вряд ли подозревал, что спустя годы в том самом Тунисе появятся свои джазовые музыканты со своими интересными идеями, своим пониманием ...
Запись живого выступления Чета Бэйкера во главе небольшой группы (гитара, бас, труба) на 7-м джазовом фестивале в Мюнстере (Германия). Стереотип подчеркнуто строгого, почти аскетического формата «джаз-бэнда для звездного лидера» с самого начала ...
Пятый по счету альбом норвежской группы Dadafon вызвал у меня массу положительных эмоций. Правда, с джазом они не имели почти ничего общего, а носили, скорее, ностальгический характер. Я услышал настоящую рок-музыку, добротную, берущую за душу, ...
Eveneven – название проекта норвежского тромбониста, известного под именем Even Kruse Skatrud. Прежде его можно было заметить в различных джазовых составах и больших оркестрах, однако в этом году он появляется на сцене со своим собственным сольным ...
Очень симпатичная вариация на тему «не стареют душой ветераны». Корки Сигел и Джим Шуолл начинали в Чикаго еще в одно время с Полом Баттерфилдом и Майком Блумфилдом, то есть принадлежали к первому поколению белых музыкантов, начавших в ...
Переиздание альбома 1983 года, относящегося к периоду наибольшей творческой свободы Эбби Линкольн. 80-е прошли у великой джаз-дивы под знаком сознательного сотрудничества с маленькими лэйблами, вроде Enja или Inner City – это давало ей замечательную ...
Большая, даже по джазовым меркам, продолжительность композиций на этом релизе объясняется не какой-то особенной импровизационной идеей, которая овладела музыкантами, терзая и мучая их все отведенное на это время – нет. Все 20 или 30 минут каждой ...
Наверное, Джим Пейни не самый известный среди широкой джазовой общественности барабанщик, хотя начинал он ещё в далёкие 50-е. Но авторитет его среди профессионалов очень высок. Джим зарекомендовал себя на фанковой, соул и джазовой сцене не только ...
Этот московский коллектив явно обладает своеобразным, узнаваемым звучанием: достаточно изучить инструментарий. Можно было бы даже предположить, что по музыке — это нечто вроде камерно замкнутого музицирования, реминисценций на темы, доставшиеся нам ...
Понятие провинциальности в искусстве живо и сегодня, в эпоху всемирной сети и всевластия масс-медиа. Но вот с географией оно не связано никак. Вполне заурядные, эпигонские по своему духу проекты в большом количестве производятся в самых крупных ...
Дебютный альбом Шона Максвелла Originаls писался около двух лет. Это качественное, завораживающее творение, в котором автор выступил как профессиональный джазовый исполнитель, композитор и аранжировщик. Шон Максвелл начал свою карьеру кларнетиста в ...
Название этого диска говорит само за себя. "Slovak jazz" – это подарок от восьми лучших словацких джазовых исполнителей, получив и прослушав который становится ясно, что в этой стране джаз тоже играют профессионально, качественно и с сильным ...