Под луной, конечно же, ничто не ново. Попытки симбиоза джаза и классической музыки начались задолго до таковых в отношении джаза и рока. Здесь можно вспомнить музыку Гюнтера Шуллера и "Modern Jazz Quartet" и много других примеров. Но CD Майка Мэйниэри "An American Diary" — работа несколько иного характера. Здесь поставлена и, на мой взгляд, оригинально решена весьма амбициозная задача: прочитать американскую академическую музыку ХХ века сквозь джазовые очки.
Воплотили в жизнь проект четыре музыканта. Лидер квартета, прекрасный вибрафонист Майк Мэйниэри, играл еще в джаз-роковой группе Джереми Стайга. Духовика Джо Ловано (сопрано- и тенор-сакс, альт-кларнет) лучше всего характеризует сам Мэйниэри: "Он меняет цвет, как хамелеон, но всегда сохраняет нечто уникальное, присущее только ему". Эдди Гомес (контрабас) получил известность раньше своих коллег, еще в 60-е годы переиграв с целым рядом джазовых знаменитостей. Может быть, несколько менее ярок, но технически безукоризнен и ударник Питер Эрскин.
Квартет исполняет в своих аранжировках музыку самых разных американских композиторов — Копленда, Барбера, Айвза, Бернстайна и других, вплоть до Фрэнка Заппы. Энциклопедичным такой подход не назовешь, многие не менее яркие имена остались за рамками проекта. Мэйниэри поступил тоньше, назвав свою работу "Американским дневником", он со своими коллегами как бы делится со слушателем некоторыми мыслями по поводу того или иного автора. Практически любой из этих авторов, в свою очередь, в той или иной мере связан с фольклорными традициями своей страны, как белыми, так и черными. Получаются очень любопытные цепочки. Квартет играет, к примеру, в аранжировке Мэйниэри Уильяма Гранта Стилла, первого афро-американского академического композитора, аранжировавшего, в свою очередь, знаменитую тему "Sometimes I Feel Like A Motherless Child".
Мэйниэри вырос в музыкальной семье, в атмосфере споров между поклонниками джаза и классической музыки, которых хватало среди его близких. Идея альбома, как он признается, была навеяна именно воспоминаниями детства и юности. Символично, что в квартете сошлись музыканты итальянского, еврейского, латиноамериканского и англосаконского происхождения. Это тоже наглядная иллюстрация тех разнообразных корней, из которых выросло дерево американской музыки.
И последнее. Не могу не отметить блестящее, на мой взгляд, оформление CD. С большой изобретательностью и фантазией выполнена обложка (браво, Эрика Алонсо!), изящен буклет с прекрасной статьей Говарда Манделя и с нотными записями самого Мэйниэри. Интересно слушать и приятно держать в руках. Спасибо, N.Y.C. Records!
Советский джаз за семь десятилетий своего существования подарил миру немало выдающихся исполнителей. Несколько меньше мир знает о советских комбо, которые бы достигли мирового уровня; почти не знает выдающихся джазовых биг-бэндов и, что особенно ...
Представленный диск наверняка разочарует так называемых искателей шедевров, которые незамедлительно оценят его как вторичный продукт.Да, безусловно, все это уже имело место в джаз-роке и несомненно исполнялось на куда более высоком уровне. ...
И саксофонист Николай Панов, и трубач Юрий Парфенов — из тех музыкантов, которые не могут спокойно почивать на лаврах (оба — солисты оркестра п/у Олега Лундстрема), глубинная одаренность подталкивает их к осознанию музыки в себе и себя в музыке. Они ...
Итак, фирма "Ермателль" раскрыла секрет джазовой"адской смеси". Оказывается, надо взять четырех новосибирских джазменов, добавить к ним трех музыкантов из Нью-Йорка, а в качестве катализатора процесса ввести в состав американского россиянина Игоря ...
Основательность музыкального мышления и безупречное чувство формы, присущее Игорю Брилю, в его проекте с "Новым поколением" проявляются особенно ярко. В интерпретации этого состава, где проблема "отцов и детей" решена легко и конструктивно (здесь ...
Несмотря на то, что в названии данного коллектива присутствует слово "евро", услышать этот оркестр где-либо западнее Сибири можно лишь при невероятном стечении самых благоприятных обстоятельств.Во-первых, потому что гастрольные поездки биг-бэндов ...
Истинный приверженец свободной импровизации, Леонид Нарушевич уже много лет парит в бескрайнем музыкальном пространстве, не привязываясь к стилям, инструментам и средам обитания. Его гитару в окружении самых неожиданных исполнителей (постоянным его ...
Это один из наиболее джазовых и, на мой взгляд, самых удачных альбомов вокалиста Бобби Колдуэла (Bobby Caldwell). Музыка мгновенно переносит слушателя в романтическую атмосферу 30-х — 40-х годов. Нельзя сказать, что Колдуэлл создал что-то абсолютно ...
Вопрос для кроссворда: назовите известную в области джаза или рока исполнительницу, японку по происхождению. Десять из десяти сразу вспомнят Йоко Оно. Двое из десяти извлекут из памяти имя Тошико Акиоши, руководительницы известного биг-бэнда. ...
Проект гитариста Роба Корэл (Rob Koral) и вокалистки Сью Хоукер (Sue Hawker) — доказательство того, что традиционный джаз еще долго будет волновать современных музыкантов. Да и само творчество Корэла служит тому примером: ему довелось играть во ...
Тенор-саксофонист Игорь Бутман, живущий и работающий сейчас в США, часто наведывается на родину для концертов и записей. Этот диск— один из четырех, выпущенных с участием Бутмана в России в последнее время. Запись была произведена в Новосибирске с ...
Как хорошо, что российские аудио-пираты активно переиздают на своих подпольных заводах студиях диски самых разных лет и разных стилей все без разбору. Это дает возможность натыкаться прямо-таки шедевры, в свое время пропущенные или не замеченные. ...
получить rss-ленту
