В 1834 году русский писатель Николай Гоголь написал «Записки сумасшедшего». В 1918 году китайский писатель Лу Синь написал «Записки сумасшедшего». В 2014 году итальянский музыкант Франческо Нурра выпустил альбом «Записки (или дневник) сумасшедшего». Нурра говорит о том, что заимствовал название альбома у Лу Синя. Лу Синь признавался, что идея его рассказа родилась под впечатлением от произведения Гоголя. Гоголь очень любил Италию и значительную часть жизни прожил в Риме. Круг замкнулся.
К чему такой историко-литературный экскурс? Да к тому, что при всем различии всех трех произведений и задач, которые ставили их создатели, их объединяет несколько вещей – декларация абсурдности окружающего мира и того факта, что лишь общепризнанный «сумасшедший», глядя со стороны, способен высветить особенности социума, в котором ему приходится обитать. Франческо Нурра и его коллеги по проекту делают это средствами авангардной джазовой музыки.
Кстати, о коллегах. Хотя на обложке альбома стоит только одно имя – Франческо Нурра, значительнейшая роль в работе над Diario di un pazzo принадлежит другому Франческо, звезде лейбла Improvvisatore Involontario, барабанщику, композитору и лидеру нескольких ансамблей, знакомому постоянным посетителям нашего сайта по целому ряду обзоров. Куза не только написал для проекта четыре композиции из десяти и играл на ударных, но и в трех треках выступил в качестве дирижера. В таком же количестве треков дирижировал Нурра. И очень любопытно было следить за тем, как в этой связи менялась концепция звучания, при том, что оба Франческо исповедуют современную креативную музыку. Стихия Нурра – радикальный фри-джаз с основательной дезинтеграцией и мелодических, и ритмических основ звучания, широкое использование электроники, в том числе «живой электроники» применительно к собственному голосу. Куза – это богатство ритмов и устойчивость этой основы на протяжении всей композиции, виртуозное сочетание голосов человека и инструментов. Что же до творческой фантазии, то у обоих музыкантов ее более, чем достаточно, чтобы оправдать название альбома.
Так, в композиции с красноречивым английским названием Freaks, голоса Нурры и Марты Равилья (она, как и Винченцо Вази – участник ансамбля "Vocal" Naked Musicians под руководством Кузы) и в естественном звучании, и обработанные электроникой, то сливаются в квази-буддистском богослужении, то переходят на почти классический джазовый скэт. Голос человека вообще играет в этом проекте особую роль. В L'ora panica – это изящное соло, переходящее в дуэт голосов на фоне бешеного ритма, в Prima che vengano a prenderci – мелодекламация полушепотом, чередующаяся с ровным «дикторским» чтением текста (увы, незнание итальянского не дало возможности в полной мере оценить композицию), а в Non aver paura della zia Marta – некий авангардный вокализ. Особняком стоит в альбоме композиция на этот раз с французским названием Pour en finir avec le jugement de dieu: в отличие от других треков, тут ощутимо заметное влияние этнических африканских ритмов. Ну, и совершенно особое положение в альбоме занимает как бы финальная пьеса Preghiera («Мольба»), где стихи (кстати, написанные Кузой) звучат, как молитва на фоне подчеркнуто академического звучания фортепьяно и духовых. Я говорю о «как бы финальной» пьесе, потому что вслед за ней следует бонусный трек, возвращающий слушателя к звуковой фантасмагории, характерной для альбома в целом.
Diario di un pazzo – работа объемная, где разнородные композиции объединены общей идеей, выраженной и в абсурдистских названиях отдельных треков, и альбома в целом. Можно по-разному оценивать, что удалось Франческо Нурра больше или меньше, но свою краску в яркое и пестрое полотно под названием «итальянский авангард» Франческо Нурра внести смог.
Итальянский клавишник и композитор Ник Комольо основал группу Syndone в 1989 году. Название может показаться мрачноватым (по-итальянски sindone – это «саван»), а может и наоборот (изменил одну букву – и уже вдалеке ...
Mole – проект двух латиноамериканских музыкантов, пианиста и композитора из Мексики Марка Аандеруда (ныне обитающего в Чешской республике, в Праге) и аргентинского барабанщика Эрнана Гехта. Лет десять назад им довелось поиграть ...
Грег Эбат (р.1947), духовик-мультиинструменталист, предпочитающий, однако, альт-саксофон, – один из тех музыкантов современного джаза, благодаря которым традиция бопа живет, почти неискаженная последующими стилистическими ...
получить rss-ленту
