Юрий Саульский - Широкополосный музыкант
12.10.2012
Поэтому сам Юрий Сергеевич был и композитором, пишущим музыку для песенной эстрады, кино и театра, и руководителем Комиссии джазовой и эстрадной музыки Союза московских композиторов, и создателем «Московского джаз-ангажемента», занимающегося организацией джазовых фестивалей и гастролей в России звезд мирового джаза, и дирижером многих эстрадно-джазовых коллективов, и председателем жюри композиторских конкурсов, и педагогом по джазу, и художественным руководителем Государственного музыкального училища эстрады и джаза, и выдающимся джазовым теоретиком. Будучи выпускником Московской консерватории, где Саульский учился у замечательного музыковеда И.В. Способина и сидел за одной партой с не менее талантливым в музыкальной науке Юрием Холоповым, он стал одним из основателей российской джазологии. Им написаны вступления ко многим работам-исследованиям по джазу И. Бриля, Ю. Чугунова, А. Рогачева и др. (кстати, и Холопов не остался в стороне от джаза, и в качестве редактора-рецензента участвовал в издании книг Н. Дощечко и И. Бриля по джазовой гармонии и импровизации).
К тому же, на данный момент Саульский является автором единственного в России профессионального труда по аранжировке для биг-бэнда: в книге и сейчас можно почерпнуть много необходимой информации по джазовым оркестровым группам, штрихам и сурдинам. А как широко представлены в этих методических заметках фактурные техники! – от простого сочетания тембров и «педалей» до разнообразных удвоений и так называемых «гроздевых» аккордов. Также Саульский пишет о становлении большого джазового оркестра. И если в истории оркестровых стилей после нашумевших кинофильмов военной поры – «Серенады солнечной долины» (с бессмертной «Дорогой на Чаттанугу») и «Жен оркестрантов» (с незабвенной «Серенадой в голубом») – сложилось широкое мнение о выдающемся вкладе Гленна Миллера с его кристалл-корусом саксофонов с кларнетом наверху и техникой блок-аккордов, то Саульский высказывается о Миллере без особого подобострастия (в действительности вышеупомянутые приемы аранжировки были введены не Гленном Миллером, а Дюком Эллингтоном. – А. Ч.).
Однако Юрий Сергеевич неоднократно говорил мне, что из всех трудов по джазовой и эстрадной оркестровке он предпочитает труд американского композитора Генри Манчини (Sounds And Scores: a practical guide to professional orchestration: Book on orchestration of popular music, 1962). А Манчини, как известно, после Второй мировой войны работал пианистом именно в оркестре Миллера и, несомненно, знал и изучал теоретическую работу по джазовой аранжировке великого бэндлидера и тромбониста, к тому времени уже ушедшего из жизни.
Юрий Сергеевич Саульский родился 23 октября 1928 года в Москве. В 1946 году окончил музыкальное училище при Московской консерватории по классу валторны, а потом и теоретико-композиторский факультет самой консерватории. Он часто выступал с докладами, писал статьи, был музыкальным руководителем эстрадных оркестров (Дм. Покрасса, Э. Рознера). Саульский не на шутку увлекся джазом и в 1957 году сам возглавил молодежный эстрадный оркестр ЦДРИ, который положил начало профессиональной карьере многих, ставших впоследствии знаменитых, музыкантов (среди них: Г. Гаранян, Н. Капустин, В. Зильченко...). Это был не просто оркестр, это была настоящая школа-студия для инструменталистов, исполняющих аранжированные Саульским произведения И.С. Баха, И. Дунаевского и Д. Шостаковича, т.е. своеобразный «джаззинг» гудмановской традиции.
В 1966 году Юрий Саульский создал еще один знаменитый оркестр – ВИО-66 – биг-бэнд с вокальной группой типа французского барок-джазового коллектива Swingle Singers. Эта вокальная группа подарила нам В. Толкунову, а инструментальный состав ВИО-66 – И. Бриля, А. Козлова, Ю. Чугунова и других музыкантов. Визитной карточкой оркестра стала оригинальная пьеса Саульского «Знакомство с оркестром». Тогда-то и проявилось нестандартное, «широкополосное» мышление композитора, с одной стороны, примыкающие к джазовым традициям, а с другой стороны, выходящее за их рамки.
Уже первоначальная тема «Знакомства» самой обычной структуры a + a + b («бридж») + a отличается от обычного джазового стандарта «неквадратной» 10-тактовой формой а, а в репризе [форма пьесы трехчастна: A (тема) – B (импровизации на гармоническую сетку) – A1 (тема, реприза)] она имеет явно барочный вокальный фрагмент, истоки которого изначально заложены в мелодизме.
Начиная с 70-х годов, Саульский, прежде всего, проявляет себя в композиторский деятельности. Он написал огромное количество песенных шлягеров («Счастье тебе, земля», «Тополиный пух», «Зеркало», «Татьянин день», «Осенняя мелодия», и, конечно же, твист «Черный кот»), мюзиклы («Крошка Ц», «Сказка о потерянном времени») и, естественно, оркестровую джазовую и джаз-роковую музыку (сюита «Джазовый калейдоскоп», «Дорога», «Диалоги»). Даже его музыка к спектаклю театра им. Ермоловой «Вся королевская рать» со временем превратилась в одноименную, уже вторую по счету джазовую сюиту. Здесь особенно чувствуется влияние любимого Саульским Манчини. Например, в эффектном, гангстерском номере «Злая фея» прослушивается тематизм в духе «Розовой пантеры».
Юрий Сергеевич скончался пять лет тому назад, но его творческая сверх-энергия до сих пор витает среди нас. Лично для меня он остался Учителем с большой буквы, ведь именно Саульский приоткрыл мне, да и многим другим музыкантам, дверь в мир оркестрового джаза. Не секрет, что джазовые партитуры малодоступны, и какое счастье, что в свое время у меня была уникальная возможность ознакомиться в нотной записи с оригинальной музыкой Юрия Саульского для биг-бэнда, а также непосредственно встретиться со многими звездами джаза!
Александр ЧЕРНЫШОВ,
композитор,
преподаватель Московской консерватории,
Jazz-Квадрат, №5/2008
стиль
джаз
страна
Россия
музыкальный стиль
мэйнстрим

