Когда первые ноты песни Ghost on a Roll, рожденные гармоникой Дейва Миллера (Dave Miller) и гитарой Марка Томорски (Mark Tomorsky) звучат вместе, какой-то удивительный механизм приходит в движение. При фоновой поддержке басиста Томми Миллера (Tommy Miller) и барабанщика Фрэнка Кьярбоны (Frank Cyarboneaux) звучание органа Боба Рамси (Bob Ramsey) становится таким проникновенным, а блюзовый вокал Эла Джакза (Al Jacquez) таким выразительным, что композиция приобретает почти физические очертания, захватывая рассказом про обычного человека, который, скользя вниз по лестнице своей удачи, оказался на улице. Эта пьеса является ключевой в альбоме, где собраны самые личные и самые грустные истории людей, балансирующих на грани отчаяния и забвения, людей, путь для которых вряд ли закончится хорошо, потому что их мир вдребезги разбился.
В первую очередь выход этого альбома имеет важное значение для самих Miller Brothers, так как дружба между участниками сего band-а началась еще в средней школе, а история их совместного творчества богата событиями (коллектив несколько раз распадался и сходился снова, причем у каждого из музыкантов огромный опыт работы как в других группах, так и на живых выступлениях). И если все участники Miller Brothers Band собираются в студии Марки (окрещенной многозначительным словом "Лаборатория") и, несмотря на все разногласия, записывают альбом, в котором вырвались на свободу мысли и чувства, долго хранившиеся в сердцах музыкантов, значит действительно произошло настоящее событие!
Вдоволь насытившись музыкальными экспериментами за долгое время выступлений в Лос-Анджелесе и европейских турне, Дейв и Томми решили начать писать песни для альбома, в котором бы отразился дух этих захватывающих живых концертов. Так же Miller Brothers собрались дать выход историям, которые им давно хотелось поведать. И пригласив Марка в качестве гитариста и соавтора песен, а так же барабанщика Фрэнка для установки фоновых ритмических секций, музыканты принялись за работу. Но без участия в записях фортепьяно или органа в звучании многих композиций появились бреши, заделать которые взялся Боба Рамси. Профессиональный блюзовый вокал Джакза стал заключительным штрихом в пьесах, которые долгое время существовали только внутри самих музыкантов и наконец обрели полноценное существование в их альбоме Tales From Foundry Town.
Выходцы из рабочих семей, Miller Brothers Band своей новой работой отразили для многих незнакомую, но от этого не менее реальную свинцово-серую сторону жизни, которую часто видели сами. Их музыка – это поезд, в который вы садитесь, не успев принять такового решения, а он уже стремительно мчит вас по неровной железке, шатаясь и грохоча. Каждый новый пейзаж, залитый траурным закатом – этот поезд встречает стенающим блюзом гармоники, каждую новую сцену провожает электрический блюз гитарного соло. Проезжая, вы видите, как отец учит сына воровать чужие автомобили с помощью Alabama Key. Вы видите уличную жизнь без прикрас: как люди хотят выжить и как из последних сил бьются в поисках работы, а мимо них проходят белые воротнички, презрительно бросая взгляды вокруг; слышен вой – Wolf at YOUR DOOR. Кто-то не выдерживает и становится Ghost on a Roll, а кто-то теряет любовь, так и не успев ее обрести; Where Do WE Go FROM here? На остановке Pain comes your way в поезд садится один из музыкантов и вместе с вами едет на юг. Он расстался с любимой, а теперь хочет убежать от боли, но пока он рассказывает это вам, ему все хуже и хуже…
Альбом Tales From Foundry Town преподносит жизнь правдиво и без прикрас, но в музыке так много ярких эмоций, что даже самый грустный финал перестает быть печальным, и жизнь по меньшей мере становится интересной. Так что, скорее на поезд, господа.
Один из лучших итальянских джазовых трубачей, уроженец Сардинии Паоло Фрезу – человек невероятно разносторонних вкусов. Он играет все, начиная от этноджаза и до современной академической музыки. Но в квинтете Paolo Fresu 5et он играет более ...
Виолончель – инструмент, характерный прежде всего для академической музыки, и любое ее использование в композициях иных жанров сразу же придает пьесе облик необычный и изысканный. Это хорошо понимает виолончелист симфонического оркестра из ...
Как следует из названия, этот очередной проект клавишника Владимира Иванова и гитариста группы "Моральный Кодекс" Николая Девлет-Кильдеева вдохновлен большой любовью русского человека к творчеству Чарли Паркера, великого черного саксофониста. Что же ...
Композиции в двух последних авторских альбомах Сергея Проня обладают таким мощным динамическим диапазоном и великолепным владением трубой солиста, что позволяют уже сразу по выходу отнести их к джазовой классике великих трубачей Мира и России как по ...
Когда Диззи Гиллеспи в 1944 году сочинял свой знаменитый «экзотический» стандарт Night In Tunisia, он вряд ли подозревал, что спустя годы в том самом Тунисе появятся свои джазовые музыканты со своими интересными идеями, своим пониманием ...
Запись живого выступления Чета Бэйкера во главе небольшой группы (гитара, бас, труба) на 7-м джазовом фестивале в Мюнстере (Германия). Стереотип подчеркнуто строгого, почти аскетического формата «джаз-бэнда для звездного лидера» с самого начала ...
Пятый по счету альбом норвежской группы Dadafon вызвал у меня массу положительных эмоций. Правда, с джазом они не имели почти ничего общего, а носили, скорее, ностальгический характер. Я услышал настоящую рок-музыку, добротную, берущую за душу, ...
Eveneven – название проекта норвежского тромбониста, известного под именем Even Kruse Skatrud. Прежде его можно было заметить в различных джазовых составах и больших оркестрах, однако в этом году он появляется на сцене со своим собственным сольным ...
Очень симпатичная вариация на тему «не стареют душой ветераны». Корки Сигел и Джим Шуолл начинали в Чикаго еще в одно время с Полом Баттерфилдом и Майком Блумфилдом, то есть принадлежали к первому поколению белых музыкантов, начавших в ...
Переиздание альбома 1983 года, относящегося к периоду наибольшей творческой свободы Эбби Линкольн. 80-е прошли у великой джаз-дивы под знаком сознательного сотрудничества с маленькими лэйблами, вроде Enja или Inner City – это давало ей замечательную ...
Большая, даже по джазовым меркам, продолжительность композиций на этом релизе объясняется не какой-то особенной импровизационной идеей, которая овладела музыкантами, терзая и мучая их все отведенное на это время – нет. Все 20 или 30 минут каждой ...
Наверное, Джим Пейни не самый известный среди широкой джазовой общественности барабанщик, хотя начинал он ещё в далёкие 50-е. Но авторитет его среди профессионалов очень высок. Джим зарекомендовал себя на фанковой, соул и джазовой сцене не только ...
получить rss-ленту
