Третий альбом Джерри Дрейка несколько отличается от двух предыдущих. Прежде всего, отличие заключается в том, что это очень интимное, очень личное послание нью-йоркского композитора, поэта, бэнд-лидера, певца и инструменталиста. Возможно поэтому Джерри не упомянул в выходных данных альбома музыкантов своего оркестра. Это – разговор со слушателем один на один. Дрейк не только сам поет на этом диске, но и играет здесь на трубе, тромбоне, флюгельгорне и органе.
На обложке мы видим две фотографии Джерри Дрейка – детскую и нынешнюю. Между ними – большая и сложная жизнь, пройденная этим немолодым уже человеком. Ее он и вспоминает в первых четырех композициях диска. Юношеская влюбленность, отношения детей и родителей, отцовская любовь – каждая из написанных Дрейком песен найдет отклик в сердцах людей, переживавших эти чувства.
Особое место занимают в альбоме последние три композиции. Это своеобразная трилогия, посвященная драматическим событиям в истории Америки. The Boy Who Missed Christmas Day – это воспоминание о Вьетнамской войне, история, основанная, если верить Джерри, на подлинных фактах. История про юношу, пропавшем без вести во Вьетнаме, чья могила была найдена много лет спустя, когда его давно уже оплакали и родители, и любимая девушка, и чей прах был перевезен на родину. To Be A Fireman – лиричная баллада о юноше, грезившем о Белом Доме, карьере кинозвезды или великого хоккеиста, а ставшего пожарным. Как вы догадываетесь, навеяна песня событиями 11 сентября и героизмом, проявленным тогда нью-йоркскими пожарниками. И, наконец, The Greatest Generation – гимн поколению, прошедшему Вторую Мировую войну и спасшему мир от нацистского рабства. Вот на такой высокой ноте Джерри Дрейк завершает свой альбом, message которого близок и понятен каждому.
Если слушать этот диск с закрытыми глазами, попытавшись забыть имя, стоящее на его обложке, то возникает практически полная иллюзия «большого стиля» тридцатых – пятидесятых годов: мощное оркестровый саунд с сочными хорусами секций, ...
Уверен: многих из читающих эти строки еще даже не было на свете, когда в 1976 году в Калифорнии страстный поклонник блюзового харпера Литтл Уолтера Чарли Бэйти организовал группу с почти таким же названием, как у своего кумира: Little Charlie And ...
Выражаясь языком кинокритиков, Pago Libre – это арт-хаус джаза. Но и арт-хаус бывает разным. Иногда за сложностью языка не стоит ничего, кроме скуки, зауми и отсутствия каких-либо креативных идей. Но бывает иначе. И тогда пресловутая сложность ...
Родни Джонс (родился в 1956) из того поколения, что продолжило славные традиции корифеев классической джазовой гитары Уэса Монтгомери, Гранта Грина, Кенни Баррелла... Начав с соул -джаза и модного тогда фанка, Родни полнее всего смог проявить свой ...
В этом голосе вы не узнаете певицу Нору Джонс. В этой музыке не узнаете блюзмена Питера Малика. Но это они! Сначала было Слово! В описываемом случае у истоков истории был побег прилежной молодой пианистки, ученицы Школы исполнительства и ...
Поклонники фри-джаза и авангарда несомненно постарались познакомиться с этим альбомом сразу после его выхода (3 мая 2005). Обзор адресован скорее любителям современных более "массовых" направлений джаза, ищущих что-то новое и интересное. ...
Я не стал перечислять все инструменты, на которых играет Никола Яритц: их полный список занимает на обложке альбома почти две строчки, набранные очень мелким шрифтом. Важно, что все они – это латиноамериканские перкуссионные инструменты. ...
You don’t know my name – так звучит название шестой композиции альбома. Действительно, кто такой этот Джо Джонсон? Что вы знаете о нем? Боюсь, что мало чего! Я не знал ничего, пока в руки не попал этот диск. Один Интернет портал назвал его софомором ...
Те десять музыкантов, что перечислены в технических данных альбома – это еще далеко не весь Chicago Afrobeat Project. Состав ансамбля столь же динамичен и текуч, как и музыка, которую он исполняет. В концертах этого коллектива участвует еще и ...
Один из лучших итальянских джазовых трубачей, уроженец Сардинии Паоло Фрезу – человек невероятно разносторонних вкусов. Он играет все, начиная от этноджаза и до современной академической музыки. Но в квинтете Paolo Fresu 5et он играет более ...
Виолончель – инструмент, характерный прежде всего для академической музыки, и любое ее использование в композициях иных жанров сразу же придает пьесе облик необычный и изысканный. Это хорошо понимает виолончелист симфонического оркестра из ...
Как следует из названия, этот очередной проект клавишника Владимира Иванова и гитариста группы "Моральный Кодекс" Николая Девлет-Кильдеева вдохновлен большой любовью русского человека к творчеству Чарли Паркера, великого черного саксофониста. Что же ...
получить rss-ленту
