Взяться за обзор последнего, хоть уже и не совсем нового альбома Chicago подтолкнула довольно вялая реакция на этот релиз наших поклонников знаменитого бэнда, отпраздновавшего в прошлом году свой сорокалетний юбилей. Возможно, слишком затянулась пауза: вышедший в 1991 "Twenty 1" стал последней работой группы с оригинальным материалом. Здесь нет математического казуса: Chicago продолжал исправно выпускать различные сборники, концертные записи, довольно тепло были встречены рождественский альбом и особенно "Night & Day" (1995) - современное прочтение биг-бэндовой классики.
Октет, подошедший к записи юбилейного "Chicago XXX", стабилизировался ещё в 1995 и представляет несколько поколений музыкантов. Из первоначального состава сохранилась ровно половина: клавишник-вокалист Роберт Лэмм и вся духовая секция. Им помогало около полутора десятка приглашённых музыкантов под продюсерским руководством Джэя ДеМаркуса (Jay DeMarcus) из кантри-группы Rascal Flatts. Он же принял участие в сочинении значительной части материала. В числе авторов также и участники ансамбля, особенно заметен ведущий вокалист (он же бас-гитарист) Джэйсон Шефф, перенявший роль лирического героя от знаменитого Питера Сетеры (Peter Cetera).
Что же представляет из себя последнее творение юбиляров? Конечно, было бы наивным ожидать чего-то подобного тому, что было на самых первых альбомах и стало классикой джаз-рока: те времена безвозвратно прошли, изменилось всё: и сами музыканты, и их аудитория, и звук, и сама музыка. Можно провести скорее параллели с 80-ми годами, когда преобладали романтические настроения и несколько коммерческое звучание, отягощённое к тому же всеми "прелестями" того непростого времени (господство электроники-синтезаторов). В этом плане новая работа сильно выигрывает: достижения новых технологий использованы ненавязчиво, а чаще вообще не заметны. За исключением первого трека "Feel (Hot Single Mix)", который был явно задуман с целью привлечения новой молодой аудитории, но наверняка встречен в штыки старыми поклонниками. Для них был сделан микс с духовой секцией, который закрывает альбом. Не берусь комментировать такой "маркетинговый приём", но контраст между двумя миксами впечатляющий не в пользу первого.
Остальные номера довольно чётко разделены на примерно равные части и представляют два главных направления в творчестве группы: балладно-лирическое и джаз-роковое. Номера со 2-го по 6-й составили блок так называемых пауэр-баллад, отличающихся динамичным развитием, богатством и изобретательностью аранжировок, многослойным ансамблевым вокалом. Новинкой стало порой хорошо заметное влияние современного коммерческого направления эр-эн-би, особенно в части вокала, к счастью не приведшее к стандартной смазливой монотонности. Благодаря традиционно ярким запоминающимся мелодиям эти песни имеют явный хитовый потенциал, особенно "Caroline" и "Love Will Come Back". Номера из второй половины альбома, сохранив все достоинства первой, сильно добавляют в темпе и мощи. На полную катушку начинает работать ритм-секция, значительно повышается удельный вес гитары и духовых. Каркасом композиций становятся фанковые и рок-ритмы, находится место и для чисто джазовых моментов, особенно с участием духовой группы. В этом плане выделяется почти 7-минутная "Already Gone" с вокальной эквилибристикой и фирменной кодой. Такие номера вполне могли быть на альбомах середины 70-х. А вот "Better" звучит в стилистике ретро-свига, продолжая традицию альбома "Night & Day".
Подытоживая, можно сказать, что если вы не фанат "старой школы", то нет смысла пропустить этот альбом. Во всяком случае, это ещё одна возможность послушать лучшую духовую секцию за всю историю рок-музыки.
Rhino 2006
13 tks
Band Members:
James Pankow - Trombone
Walter Parazaider - Flute, Saxophone
Jason Scheff - Bass, Vocals
Bill Champlin - Piano, Organ (Hammond), Fender Rhodes, Vocals
Lee Loughnane - Trumpet, Flugelhorn, Piccolo Trumpet
Robert Lamm - Piano, Vocals, Wurlitzer, Organ (Hammond)
Keith Howland - Guitar
Tris Imboden - Drums
papan
получить rss-ленту
