Марко Пиньятаро начинал играть на саксофоне в своем родном городе Болонья, в Италии. Но сам музыкант – дитя двух народов: помимо итальянской, в его жилах течет и пуэрториканская кровь. В детстве он каждый год проводил летние каникулы у бабушки с дедушкой на карибском острове. Так что, не удивительно, что уже как музыкант, наряду с любовью к джазу, Марко впитал и любовь, как к итальянской, а шире – средиземноморской музыке, так и к музыке Карибских островов. Уже давно, с 1991 года Пиньятаро живет в Новом Свете. На Пуэрто-Рико вместе со ставшим его близким другом и музыкальным партнером, знаменитым басистом Эдди Гомесом Пиньятаро много сделал для развития джаза. Долгое время он возглавлял отделение саксофона в местной консерватории, является членом Международной Ассоциации джазовых педагогов. Позже Пиньятаро перебрался в Бостон, где сегодня занимает важный пост в руководстве известной школы Беркли. Педагогическая деятельность не мешает и его собственному творчеству. Он играл со многими грандами, а представляемый сегодня альбом Almas Antiguas (дословно – «Древние души») стал вторым в его дискографии.
Над альбомом работала высококлассная команда: тут что ни имя, то звезда. Конечно же, в состав комбо вошел старинный друг Эдди Гомес, а пару ему в ритм-группе составил американец Адам Крус (пожалуй, этого музыканта я знаю меньше). Кроме того с Марко играли еще два отличных музыканта итальянского происхождения, но уже родившиеся в США: пианист Алан Паскуа и, в отдельных треках, тенор-саксофонист Джордж Гарцоне. Одиннадцать треков альбома – это смесь авторской музыки Пиньятаро и произведений латиноамериканских и итальянских авторов. Как говорит сам Марко, в детстве он часто слушал неаполитанские песни, и любовь к вокалу стремится предать не только в своей музыке, но и в технике игры на саксофоне, максимально вокализируя его звук. Саксофон, будь то тенор или сопрано (Марко играет на обеих разновидностях) – не труба, тут добиться вокализации сложнее, но уже со стартового трека понимаешь, что с этой задачей Пиньятаро успешно справляется.
Стартовая Panarea, на мой вкус, вообще один из главных хитов этого альбома. В этой вещи много элементов средиземноморской музыки, причем, с обоих берегов – и африканского, и европейского, в частности, есть тут нечто испанское. Композиция необычайно мелодична, напевна – это вообще отличительная черта почти всех композиций альбома. Сам Пиньятаро играет здесь на сопрано-саксофоне в дуэте с теноровым инструментом Гарцоне – эффект замечательный, как и отличная работа барабанщика Круса. Слушая Panarea, я невольно вспоминал другого италоамериканца: Чика Кориа – в чем-то дух этой пьесы близок музыке классических альбомов Кориа.
Не разочаровывает альбом и в дальнейшем. Столь же вдохновенно звучат каталонская колыбельная Vou, Veri, Vou (браво, Паскуа!), аргентинская тема Alfonsina y El Mar, бразильский стандарт от Баден Пауэлла и Винисиуша де Мораеша Samba Em Preludio или собственные композиции Марко Letter To My Son и Song For Lucy. Пиньятаро и его партнеры дарят нам чуть больше часа очень романтичной и красивой музыки, на обоих саксофонах лидер ансамбля радует необычайно гибким и словно шелковым звуком. Увы, я прочел о его любви к звучанию Стена Гетца еще до прослушивания альбома, но, думаю, и без этой «подсказки» игра Марко Пиньятаро вызвала бы именно эти ассоциации. Очень достойный и достаточно редкий по духу для наших времен проект – не пропустите!
Эффектная обложка, не правда ли? Американец Гил Дифэй сразу представляет «товар лицом»: именно труба и флюгельгорн – это инструменты, с помощью которых он реализует свои творческие амбиции. Ну и, разумеется, композиция: оценить его ...
Внешне без особого изыска назван и этот ансамбль, и его альбом. Впрочем, одна «изюминка» в этом названии все же есть: лидер коллектива, барабанщик, композитор и педагог Бен Голдмен предпочел скаламбурить со своим именем и фамилией, ...
В декабре нынешнего, 2018 года, МакКой Тайнеру исполнится восемьдесят. Крупнейший джазовый пианист, блестящий мастер модального джаза и хард-бопа, неоднократный лауреат Грэмми и многих других престижных наград, этот музыкант оказал влияние на многих ...
Агора – это рыночная площадь в древнегреческих полисах, а заодно так стали называть и собрания граждан полиса, которые там проходили. Очевидно, Begin The Agora, название дебютного альбома Грега Диаса и его The Art Of Imagination Jazz Orchestra ...
Долгое время творческие дороги двух американских джазовых исполнителей, певца Грегори Джинерета и пианиста Ричарда Джонсона, не пересекались. Голос Джинерета звучал в лучших джазовых клубах Нью-Йорка - Dizzy’s Club Coca Cola, Joe’s Pub, ...
Географических границ в музыке давно уже не существует. Казалось бы, где Норвегия и где Аргентина? Но страстные мелодии аргентинского танго стали определяющими в творчестве норвежского пианиста Хокона Магнара Скогстада. Хокон – музыкант с ...
Когда американцы говорят о «британском вторжении» (а этот термин у них давно стал выражением нарицательным), это не означает, что они вспоминают Войну за Независимость или Англо-американскую войну начала XIX века. Это понятие родилось в ...
Даже если вы «не в теме», и имена создателей альбома Cabin In The Sky, обозначенные на обложке вам ничего не говорят, то сама обложка (очень классная на мой вкус!) исчерпывающе рассказывает о его содержании: фортепьяно, у которого вместо ...
Многие американские города имеют устоявшиеся прозвища. Все знают Большое Яблоко (Нью-Йорк) или Город Ветров (Чикаго). Есть свое прозвище и у Детройта. Его называют Город Моторов или просто Мотаун. И когда ансамбль из Детройта именует свой альбом ...
Первая для нашего сайта встреча с творчеством Айена Бодди и Эрика Волло. Оба музыканта – люди одного поколения, но их путь в музыку складывался по-разному. Сегодня один из самых легендарных британских электронщиков, в конце 70-х годов прошлого ...
Не скрою, с нетерпением приступал к прослушиванию нового альбома Ильхана Эрсахина из проекта Istanbul Sessions. Во-первых, сильное впечатление произвел предыдущий, третий альбом проекта Istanbul Underground (2015), который ранее рецензировался на ...
Вся творческая жизнь Айры Би Лисса связана с биг-бэндовым джазом. Эта ниочка тянется еще с начала 70-х лет прошлого века, когда юный Айра в Сан-Диего сидел за ударной установкой в Patrick Henry High School Band. А уже в 1979 году он основал свой ...
получить rss-ленту
