Впервые доводится мне писать об альбоме, который одновременно вышел на двух авангардно-экспериментальных лейблах – московском Topot Records и петербургском Intonema Records (знатоки разберутся на каком из составляющих этого определения стоит ударение для каждой из фирм). При идентичном контенте у каждого издания свое оформление. Соответственно, сразу же возник вопрос, какую из них ставить в титул обзора. После долгих сомнений выбор был сделан в пользу русскоязычной «топотовской» обложки (по примитивному принципу «кто раньше встал – того и тапки»: линк из Москвы пришел на мой электронный ящик первым), зато все данные по релизу приведены по-английски – как у Intonema).
Ну, а теперь переходим к самому обзору. Итак, Wozzeck существующий с 2007 года проект питерского музыканта Ильи Белорукова, в котором сегодня участвуют также Михаил Ершов и Константин Самоловов. Все эти имена хорошо известны в российском и, особенно, петербургском экспериментальном андеграунде, а Илья является еще и основателем лейбла Intonema. Извините за капельку культуртргерства, но мне почему-то кажется, что не для всех наших читателей название проекта - говорящее. А оно именно таково. «Воццек» - так называлась написанная в 1922 году опера Альбана Берга, одного из лидеров тогдашнего академического авангарда – новой венской школы, считающаяся одной из вершин авангардного искусства ХХ века. В рамках этого проекта (далеко не единственного для Белорукова), было издано шесть альбомов под одинаковым названием Act c порядковым номером, стилистика которых менялась от затейливых свободных импровизаций в духе Джона Зорна до столь радикальных экспериментов, по сравнению с которыми чародей из нью-йоркского Даунтауна выглядит почти замшелым традиционалистом. Диски Wozzeck выходили не регулярно, а последние три года проект не проявлял активности. Изменения настали летом 2017 года, когда в формате трио Wozzeck возродился, чтобы выступить на концерте с московской группой «Бром» (птенец из «топотовского» гнезда). Альбом был записан живьем 5-6 июля 2017 года и содержал музыку разных лет, написанную Ильей Белоруковым и объединенную в единое целое под удачным названием Fact I – тут и связь с прошлым (отличие в одну букву), и многозначительное объявление о начале новой серии записей.
Сложную структуру записи я бы кратко охарактеризовал, как «метаморфозы звука» с постоянной «игрой на понижение» (не в биржевом, понятно, смысле) его громкости, внедрением в саунд все новых и новых элементов – нойза, конкретных записей и вплоть до полной тишины. Начинается Fact I с мощного и ритмически четко организованного мат-рока, где синтезатор, бас-гитара и ударные не на шутку испытывают крепость барабанных перепонок слушателей. Эта часть длится примерно минут десять, причем накал страстей медленно и почти незаметно снижается, пока, ко второй трети композиции, вы уже со всей ясностью не обнаруживаете, что инструменты играют гораздо тише, выверенная «линия партии» распадается на отдельные невнятные «тропинки», густо усеянные конкретными звучаниями, а к концу композиции, напряженно вслушиваясь в почти абсолютную тишину, вы с удивлением обнаруживаете, что слышите в основном совершенно посторонние звуки (в моем случае – работающего на кухне телевизора и хлопот жены по приготовлению ужина). Понятно, что при каждом новом прослушивании эта финальная часть постоянно будет меняться и будет абсолютно индивидуальной для каждого слушателя. Именно так и задумывали эту вещь Илья Белоруков и его коллеги. Не хочу превращать скромный обзор в коллекцию цитат, а потому просто сошлюсь на большое интервью, данное музыкантами Wozzeck Евгению Галочкину, где создатели музыки очень подробно рассказывают о Fact I: https://syg.ma/@tawpot/khochu-zdies-bliuz-ili-poshumim-tikhonko-intierviu-s-ghruppoi-wozzeck. Любителям авангардных экспериментов очень рекомендую почитать и, конечно же, послушать эту работу.
Новый релиз британского лейбла ARC Music дает всем желающим не частую возможность прикоснуться к сокровищам музыкальной культуры древнего Ирана. Да, только прикоснуться, потому что сорок восемь минут звучания – слишком мало, чтобы в полной ...
Великолепный пример слияния джаза и этнической, в данном случае – японской музыки, слияния органичного, в котором нет ничего лишнего, искусственно «притянутого за уши», где все на своем месте. Подарил его любителям музыки японский ...
Через три года после выхода своего первого альбома Midnight Sun (обзор ищите на сайте), ансамбль MetaQuorum представляет свой новый альбом Witchcraft Jazz. Многое изменилось за этот сравнительно короткий период. Если ранее MetaQuorum составляли его ...
«Его музыка свежа и при этом узнаваема. Она переносит вас в прошлое и будущее одновременно», - так интригующе пресс-релиз оценивает новый альбом американского трубача, вокалиста и композитора Майкла Си Льюиса Intimate Journey. Для ...
Уже не одно десятилетие имя мультиинструменталиста-духовика и композитора Майкла Мосса связано с авангардной джазовой музыкой Нью-Йорка, так называемой даунтаун-сценой. Он возглавлял такие проекты, как 4 Rivers, Free Energy, Zone, его можно было ...
Даже не знаю, как правильно называть этого трубача. Учитывая армянское происхождение, для родителей дома он был, скорее всего, Микаэлом, вырос и формировался как музыкант в Аргентине, так что его там могли звать Мигелем, ну, а так как родился он в ...
Американец Майкл Уильям Гилберт – один из пионеров электронной музыки, причем, в отличие от многих, он в этой сфере и практик, и теоретик. Родился он в штате Коннектикут, но в молодые годы долгое время жил в Брюсселе. Именно тогда в круг ...
Если говорить не о музыковедах, то, возьму на себя смелость утверждать, широкая публика во всем мире открыла для себя греческую музыку в середине 60-х благодаря фильму «Грек Зорба» с музыкой Микиса Теодоракиса и ритмами сиртаки. Этот ...
Шотландский дуэт Midas Fall впервые гостит на нашем сайте, и эта встреча пришлась на его новый, четвертый по счету альбом Evaporate. Судя по прессе, те, кто следит за творчеством Midas Fall давно, считают его самым сильным, так что нам в этом смысле ...
Техасец из Далласа Майк Богл (р.1961) – настоящий джазовый универсал. Он – пианист и тромбонист, композитор и аранжировщик, наконец, еще и вокалист. Майк учился в свое время в Университете Северного Техаса, где стал членом одного из ...
Около десяти лет творческие пути гитариста Майка Боно и пианиста Крисчена Ли идут рядом. Ли даже участвовал в записи альбома Боно From Where You Are в 2013 году, но только теперь Майк и Крисчен, уже на паритетных началах, как два лидера, выпускают ...
Список классных американских вибрафонистов велик, и Майк Фримэн занимает в нем далеко не последнее место. Уроженец Омахи, Небраска (не самого джазового города страны), он давно уже живет и работает в Нью-Йорке и пользуется большим уважением сразу в ...
получить rss-ленту
