Многие американские города имеют устоявшиеся прозвища. Все знают Большое Яблоко (Нью-Йорк) или Город Ветров (Чикаго). Есть свое прозвище и у Детройта. Его называют Город Моторов или просто Мотаун. И когда ансамбль из Детройта именует свой альбом Motion, то есть «Движение», это выглядит очень логичным. Для Hughes Smith Quintet, существующего с 2013 года, это уже третий альбом. Возглавляют этот коллектив два духовика – саксофонист Джеймс Хьюз (в Motion он играет на «высокоголосых» саксофонах – альте и сопрано) и трубач Джимми Смит (он играет помимо собственно трубы еще и на корнете и флюгельгорне). Как видите, уже только два лидера обеспечивают своими инструментами многоцветье тембральных красок. А ведь есть еще и ритм-группа (Фил Келли – фортепьяно и клавиши, Такаши Лио – контрабас и Нэйт Уинн – ударные), которая в этом квинтете отнюль не ограничивается своими прямыми функциями, а принимает активное участие в разработке ансамблевого саунда. И название Motion может иметь в данном случае и другое, чисто музыкальное значение: квинтет Хьюза-Смита – очень динамичный коллектив, играющий музыку, где на движениии построено очень многое.
В принципе музыканты из Детройта ориентированы на музыку 50-х и начала 60-х годов, старый добрый хард-боп, который был очень популярен в те годы в их городе. Но, играя его шестьдесят лет спустя и обладая опытом, накопленным джазом за эти годы, просто невозможно ограничиваться повторением старых идиом. Да это было бы элементарно не интересно для талантливых людей, каковыми, несомненно, являются музыканты квинтета. И в их исполнении хард-боп излагается на вполне современном, живом, не архивном языке, что делает прослушивание Motion весьма приятным.
У каждой из десяти композиций альбома, авторство которых лидеры поделили между собой, - свое лицо. Открывает альбом пьеса The Runaround, где вступительное интро контрабаса задает всей композиции мощный драйв и чередующиеся соло обоих лидеров звучат очень «горячо», словно подстегиваемые фанковым ритмом. В Intersections в диалог духовых весьма активно вмешивается фортепьяно, порой перехватывая у них инициативу. Waxwing запомнился, помимо прочего, лиричной игрой басиста Лио. Композиция Sidamo показалась мне одной из самых ярких на диске: тут хорошо все – и работа ударных Нэйта Уинна, и унисонная игра Хьюза и Смита, и филигранная работа Келли, и сольная партия Хьюза. Вновь эффектно проявил себя Фил Келли уже на Фендере в Wanting More, опять выходя на авансцену вместе с лидерами квинтета. Gig Fries - это полутораминутный сольный бенефис Нэйта Уинна с одобрительной саксофонной репликой Смита в финале. А весь альбом заканчивается примерно так же, как и начинался – фанковым водопадом грувов в Chips & Slaw. В итоге – все три четверти часа – как на одном дыхании! Проверено на себе!
В декабре нынешнего, 2018 года, МакКой Тайнеру исполнится восемьдесят. Крупнейший джазовый пианист, блестящий мастер модального джаза и хард-бопа, неоднократный лауреат Грэмми и многих других престижных наград, этот музыкант оказал влияние на многих ...
Агора – это рыночная площадь в древнегреческих полисах, а заодно так стали называть и собрания граждан полиса, которые там проходили. Очевидно, Begin The Agora, название дебютного альбома Грега Диаса и его The Art Of Imagination Jazz Orchestra ...
Долгое время творческие дороги двух американских джазовых исполнителей, певца Грегори Джинерета и пианиста Ричарда Джонсона, не пересекались. Голос Джинерета звучал в лучших джазовых клубах Нью-Йорка - Dizzy’s Club Coca Cola, Joe’s Pub, ...
Географических границ в музыке давно уже не существует. Казалось бы, где Норвегия и где Аргентина? Но страстные мелодии аргентинского танго стали определяющими в творчестве норвежского пианиста Хокона Магнара Скогстада. Хокон – музыкант с ...
Когда американцы говорят о «британском вторжении» (а этот термин у них давно стал выражением нарицательным), это не означает, что они вспоминают Войну за Независимость или Англо-американскую войну начала XIX века. Это понятие родилось в ...
Даже если вы «не в теме», и имена создателей альбома Cabin In The Sky, обозначенные на обложке вам ничего не говорят, то сама обложка (очень классная на мой вкус!) исчерпывающе рассказывает о его содержании: фортепьяно, у которого вместо ...
Первая для нашего сайта встреча с творчеством Айена Бодди и Эрика Волло. Оба музыканта – люди одного поколения, но их путь в музыку складывался по-разному. Сегодня один из самых легендарных британских электронщиков, в конце 70-х годов прошлого ...
Не скрою, с нетерпением приступал к прослушиванию нового альбома Ильхана Эрсахина из проекта Istanbul Sessions. Во-первых, сильное впечатление произвел предыдущий, третий альбом проекта Istanbul Underground (2015), который ранее рецензировался на ...
Вся творческая жизнь Айры Би Лисса связана с биг-бэндовым джазом. Эта ниочка тянется еще с начала 70-х лет прошлого века, когда юный Айра в Сан-Диего сидел за ударной установкой в Patrick Henry High School Band. А уже в 1979 году он основал свой ...
Вы можете тщательнейшим образом исследовать географическую карту мира, но такого места, как Телавана вы там не найдете. Нет Телаваны! Есть Тель-Авив в Израиле, есть Гавана на Кубе, а Телаваны нет! И все-таки она есть. Она создана воображением ...
Delicious Blues – уже не первая работа еще весьма молодого российского пианиста и композитора Ивана Соболева. В прошлом году Иван только перешагнул двадцатипятилетний рубеж. Живет он в Тольятти, здесь окончил по классу фортепьяно школу ...
Новый альбом российского пианиста и композитора из Тольятти Ивана Соболева по структуре, формату и объему близок к его предыдущей работе Delicious Blues, появившейся в начале года (обзор этого диска вместе с биографическими подробностями об Иване ...
получить rss-ленту
