Если не брать в расчет раздел «Новости», где анонсировалось выступление Дмитрия Токарева на фестивале «Импролетето» в Минске 22 июля (уже состоявшееся и, на мой вкус, весьма удачное), то это первая встреча наших читателей с творчеством белорусско-французского музыканта. А потому – не обойтись без минимума биографических подробностей. Минчанин Дмитрий Токарев (р. 1969) получил академическое музыкальное образование в Минске и Зальцбурге, в качестве контрабасиста получил Гран-При на международном конкурсе в Минске в 1993 году, а с 1999 года живет во Франции, работая, как в сфере академической, так и импровизационной музыки. N.O.I.R. – один из последних его авторских сольных проектов (новую программу в его рамках Дмитрий показывал в Минске), а представляемый сегодня альбом был записан музыкантом в 2016 году.
Noir по-французски означает «черный», но в названии проекта между буквами есть еще и точки, так что по-английски это название представляет из себя аббревиатуру, расшифрованную на обложке альбома: No One Is Real. Вместе с названием самого альбома «НеВеселые картинки» все это настраивает потенциального слушателя на минорный лад. Но на деле восьмитрековая программа выглядит не столь уж безнадежно депрессивной. Возможно, «виной» тому разнообразие (если хотите – эклектичность) представленного материала. Но сначала – о выразительных средствах, которыми он создавался. По звучанию альбом – электронно-акустический. Если говорить об акустической составляющей, то звучание контрабаса Дмитрия здесь отнюдь не довлеет, это, скорее, очень дозированные штрихи, дополнительные, но эффектные краски в общем саунде. Другая часть – это разнообразнейшие конкретные звуки, используемые в композициях – скрипы, скрежеты и прочие шумы. Скажем, как разъяснил Дмитрий в письме автору этих строк, в композиции Mon Amour в качестве барабанной дроби использован белорусский дождь, падающий на цинковый отбойник на балконе сестры музыканта. Основа же звучания – синтезаторы и компьютерные звучания с активным использованием техники лупинга (в смысле – looping, русская калька этого термина выглядит просто отвратно, но, увы, уже широко вошла в обиход).
И все эти приемы помогают Токареву создавать очень разные по настроению композиции. Скажем, в Blessure под весьма акцентированный ритм Франсуа-Анри Сулье декламирует стихи французского поэта Жоржа Эрмана (Дмитрий живет в городе Монтобан, где в свое время жил и Эрман, слывший, кстати, большим любителем джаза и основавший здесь в 30-х годах джаз-клуб). Такое же сочетание электроники, конкретных шумов и поэтического слова (вновь Сулье читает Эрмана), но уже совсем иное по настроению, представляет из себя композиция с не нуждающимся в переводе названием Mon Amour. В двух треках, очень экспрессивном Spell и, особенно, финальном Azuma в музыку Токарева входит дальневосточная этника. В последней композиции прямо использована запись японского фольклорного коллектива, исполняющего старинную средневековую песню. А самой эффектной мне показалась самая длинная, одиннадцатиминутная композиция альбома с просто шикарным названием Nightingale’s Nightmare on the Night of the Long Knives («Ночной Кошмар Соловья В Ночь Длинных Ножей» - звучит, как название картины Дали). Вот это действительно сильно минорная вещь. Петлями нанизал Дмитрий на стержень этой завораживающе монотонной музыкальной драмы с ностальгическим (как мне показалось) акцентом невеселый русскоязычный диалог мужчины и женщины, в котором собеседники явно не слышат (не хотят слышать?) друг друга. Как-то сразу вспоминаешь, что экзистенциализм родился именно во Франции…
Вот таким оказалось знакомство с творчеством программно некоммерческого авангардного музыканта Дмитрия Токарева, которое рекомендую разделить со мной всем поклонникам нестандартной музыки. Найти альбом можно здесь:
Миловидное девичье лицо на обложке альбома американского саксофониста Гила Спитцера хорошо сочетается с названием этого проекта, в перводе с португальского означающем «Сладкие разговоры». Почему с португальского? Это уже к вопросу о ...
Два очень не похожих друг на друга альбома выпустил в 2017 году органист и композитор из Нью-Йорка Грегори Льюис. The Breathe Suite была в концептуальном плане острым социально-политическим документом, воплощенным в жизнь с помощью инструментов ...
Социальные или политические темы обычно поднимают в песнях. Это свойственно рок-музыке. Джаз, тем паче джаз инструментальный, не в состоянии в лоб выражать эмоции своих создателей по тому или иному поводу. Но он это делает по-своему. Сразу ...
Гвинет Глин – восходящая звезда современной кельтской культуры в целом и Уэльса в частности. Возможно, это звучит несколько высокопарно, но факты заставляют определять ее разнообразное творчество именно так. Гвин - автор удостоенных наград ...
Японская певица и автор песен Хироми Суда выросла в музыкальной семье, увлеклась музыкой с детства, но, останься она на родине, вряд ли ее творчество приобрело бы столь необычный и даже уникальный характер. Джаз был особенно интересен Суда, и она ...
Вы знаете, как собирают финский домик, замечательный быстровозводимый каркасный деревянный дом? Вместо длинных инструкций или видео-урока финский коллектив Horst Quartet предлагает вам аудио-урок или, скорее, саундтрек этого процесса в своем новом ...
Отличный пример региональной музыки, которая способна покорить слушателей далеко за пределами региона (в данном случае – штата Техас) и выйти на гораздо более широкий уровень. Так называемый вестерн свинг родился на юго-западе США в конце 20-х ...
Весьма экзотический джаз ждет вас в этом альбоме. Нет, в смысле стилистики здесь все достаточно привычно – постбоповый мэйнстрим, как в десятках других альбомов. И с географией здесь тоже ничего необычного: все исполнители – американцы, ...
Словно гейзер фонтанирует кубинская земля музыкальными талантами, горячими, как вода того же гейзера. Горячими – потому что горяча сама кубинская музыка, наполненная афро-кубинскими ритмами, столь темпераментными и зажигательными, что усидеть ...
Программу релизов 2017 года петербургский авангардный лейбл spina!rec открыл очередным сборником, который можно условно охарактеризовать, как «пиренейский проект». Здесь представлены записи двух инструментальных трио, схожих прежде всего ...
Межконтинентальный дуэт канадца Джейми Друэна и немца Ханнеса Лингенса записал эту программу в Берлине, в конце лета-начале осени 2013 года. Три с половиной года спустя она увидела свет на авангардной петербургской фирме Intonema. Alluvium вызывает ...
Когда на обложке альбома стоит имя лучшей сопрано-саксофонистки мира, уже понятно, что слушать надо. Насчет лучшей - это не журналистское преувеличение, а объективная данность: загляните, например, в списки лучших в этой номинации по анкетам ...
получить rss-ленту
