Если бы я не знал о других проектах Виктора Семашко, реализованных в 2013 году, свидетельством чему служит соседняя рецензия на Źnianacku, я назвал бы Calaverа творческим отчетом за упомянутый год. А так, этот альбом, выложенный в феврале года нынешнего в сетевом лейбле Tape-Safe, больше напоминает, если обратиться к литературе, томик «Избранного». В него вошли три объемные, каждая несколько больше двадцати минут, композиции, исполненные в разное время в прошлом году на разных минских сценах и не связанные некоей общей идеей. Объединяет их другое: во всех трех случаях мы слышим авторскую импровизационную музыку в сольном исполнении самого автора.
Однако, слушая альбом, вам непросто будет в это поверить, учитывая тот факт, что все записи – концертные и ни о какой студийной алхимии здесь речь не идет. Тем не менее, подчас возникает ощущение, что звучит целый ансамбль, и ансамбль не маленький. Современные луперы и прочие электронные примочки помогли Виктору, играющему здесь на различных духовых и перкуссионных инструментах, а также на фортепьяно, добиваться такого впечатляющего эффекта.
Вы сможете оценить его уже после нескольких минут звучания первой, самой крупной и давшей имя всему альбому композиции Calavera. Сначала здесь звучит духовое соло, потом оно превращается в дуэт, потом, постепенно, добавляется перкуссия, возникает трио, затем квартет, а затем… затем я сбился со счета. Но дело, разумеется, не в этих эффектах, как таковых. Дело в другом – в яркой фантазии исполнителя, в творческой изобретательности, в мастерстве импровизации. Музыку Виктора слушаешь, словно читаешь увлекательную книгу, от которой невозможно оторваться, пока не дойдешь до конца. Так и тут: завороженно следишь за развитием композиции, за сменой тем и ритмов, за чередованием сольных и «ансамблевых» кусков, за внезапными поворотами сюжета, вроде вторгающегося в музыкальную ткань птичьего щебета, и так вплоть до коды, сохраняя литературные аналогии, напоминающей открытый финал повествования, позволяющий самому поразмышлять над тем, что же там могло быть дальше…
Вторая композиция, Emak Bakia крепче привязана к конкретному сюжету, если, конечно, знаком с ним. Дело в том, что она представляет собой созданный Виктором Семашко саундтрек к одноименному немому фильму, исполненный на фестивале немого кино и современной музыки, прошедшем в Минске в 2013 году в музее-мастерской Заира Азгура. Известный американский авангардист Ман Рей, работавший преимущественно во Франции и связанный сначала с дадаизмом, а затем с сюрреализмом, снял Emak Bakia в 1926 году. Рей прославился в основном, как фотограф-сюрреалист, хотя охотно прибегал и к синтезу искусств (например, сотрудничал с поэтом Полем Элюаром). Его сюрреалистические эксперименты в сфере кино заметно уступают по степени известности аналогичным работам, скажем, Бунюэля и Дали. Emak Bakia я никогда не видел, на упомянутом фестивале побывать не пришлось, поэтому саундтрек Семашко слушал, как абсолютно самостоятельное произведение. С фильмом Мана Рея эту музыку для меня связывает лишь голос, торжественно возглашающий в финале пьесы это название. Не знаю, насколько это связано с сюжетом (что, вообще говоря, для сюрреалистического фильма есть понятие условное), но мне показалось, что Виктор сознательно придал этой музыке, особенно в средней части, где звучит фортепьяно, оттенок некоей нарочитой карикатурности, подчеркивающий условность всего действа.
И, наконец, третья композиция альбома с громким названием Bolero. Достаточно долго слушатель пребывает в недоумении в связи с этим названием. Виктор, словно опытный рассказчик, стремящийся преподнести свою историю поэффектнее, очень долго водит слушателя «окольными тропами», пока, наконец, - вот оно! На последней трети звучания в композиции прорезаются узнаваемые интонации равелевского «хита». Но просто следовать за одной из самых популярных тем академической музыки настоящему импровизатору, конечно же, скучно. И Виктор направляет свою вариацию на тему необычным путем: знакомый остинатный ритм неожиданно приобретает ощутимый белорусский акцент, а заканчивается все почти академическим фортепьянным росчерком.
Calaverа может нравиться или не нравиться (лично я занимаю место в рядах тех, кому «нравится»), но неоспоримо, что музыкант-импровизатор Виктор Семашко не остановился в развитии, и в 2013-м работал много и результативно, его музыкальный язык столь же узнаваем, сколь и индивидуален – а это уже свидетельство класса. Что-то принесет год текущий?
2014 Tape-Safe TaSe-57
3 tks / 65 mins
(Viktar Siamashka – all instruments;)
Линк предоставил Виктор Семашко
Синтия Фелтон – человек разносторонних дарований. Она имеет степени по музыке таких престижных учебных заведений, как Беркли и университет Нью-Йорка, а также докторскую в области джазовых исследований университета Южной Каролины. Фелтон ...
Да, Леонид Нарушевич продолжил-таки «раскопки» в своих музыкальных архивах. Вслед за «Корягиным», менее, чем через месяц, на сетевом лейбле HAZE появился новый альбом «Князя Мышкина» под названием «Петин ...
После нескольких альбомов в формате трио, уже знакомых нашим читателям (рецензии на Letting Go (2010) и Shepherd’s Stories (2013) можно найти на сайте) Асаф Сиркис представляет слушателям новый проект: The Sirkis/Bialas International Quartet. ...
Уже несколько лет Аннализа Паскаи Саю является для нашего сайта проводником в мир импровизационной музыки Италии, представляя новые работы музыкантов своей страны, работающих в этом направлении. И вот, впервые, она приоткрыла доступ к собственному ...
Любой проект с участием Билла Ласуэлла и с логотипом M.O.D. Technologies означает необычную смесь музыкальных стилей и море драйва. Что делать, этот знаменитый басист и продюсер любит диковинные коктейли и умеет приготовлять их очень вкусно. Не стал ...
Mancusa – идеальное название для дуэта, образованного итальянскими музыкантами со столь схожими по звучанию и написанию фамилиями, как Джованни Манкузо и Франческо Куза. Второе имя уже должно быть неплохо знакомо нашим читателям, так как ...
Не самую веселую картинку выбрала группа Marbin для четвертого в своей дискографии и третьего с логотипом Moonjune Records альбома, но смею заверить читающих эти строки: содержимое этого альбома таит значительно больше положительных эмоций, чем его ...
Для индонезийского гитариста Тохпати Tribal Dance стал уже третьим авторским альбомом, выпущенным в США под логотипом MoonJune Records (кроме того, в составе группы simakDialog он также участвовал в ряде записей для того же лейбла). Если первый его ...
C коллективом Jazzwerkstatt Wien New Ensemble, как и с деятельностью и разнообразными проектами участников объединения исполнителей современной авангардной музыки из Вены Jazzwerkstatt в целом, постоянные посетители нашего сайта уже знакомы. В ...
Race Of Dreamers – «экспортный» вариант названия молодого и креативного коллектива с минскими корнями и гродненской пропиской, который в оригинале называется "Раса Мечтателей". Английское название в заголовке обзора объясняется ...
Переживший свой расцвет в 70-х годах прошлого века, джаз-рок (или музыка фьюжн) до сих пор очень популярен. Эту музыку играют тысячи групп во всем мире. Но, увы, слишком часто их работы оказываются эпигонским подражанием тем творческим прорывам, ...
Scream! - четвертый по счету альбом итальянского басиста Массимилиано Рольфа в качестве лидера, а кроме того он участвовал в двух десятках записей как сайдмен и может похвастаться множеством концертных туров в Европе и Америке и совместными ...