В красочной плеяде индонезийских музыкантов, которых открывает западному миру Леонардо Павкович, шеф нью-йоркского лейбла Moonjune Records, гитарист и композитор Дева Буджана занимает особое место. Его отличает ярко выраженное стремление интегрировать свои творческие замыслы и этническое музыкальное наследие в музыку, рожденную на Западе, в первую очередь – в музыку фьюжн. Surya Namaskar – третий альбом Буджаны для Moonjune Records (и седьмой в сольной карьере музыканта), и здесь, как и в предшествующих работах Запад встречается с Востоком в прямом смысле слова: партнерами индонезийского гитариста неизменно выступают известные американские музыканты.
Кстати, этот альбом в целом Дева посвятил Питеру Эрскину, легендарному джазовому ударнику, которого он называет своим другом и учителем. Именно Эрскин стал первым западным партнером Буджаны. Впрочем, в Surya Namaskar он не играет, а ждет вас здесь встреча с другим, не менее знаменитым барабанщиком – Винни Колаютой, игравшим в свое время и с Хэнкоком, и с Джеффом Бэком, и со Стингом. Колаюту помог привлечь к этому проекту басист Джимми Джонсон, работавший с Буджаной в его предыдущем проекте Joged Kahyangan. Именно трио Буджана – Джонсон – Колаюта записало в течение двух сессий в Лос-Анджелесе написанные Буджаной композиции для нового альбома. Кроме того, свои соло на синтезаторе для пьесы Fifty и на электрогитаре для титульной Surya Namaskar записали и прислали известный своими сольными проектами и работой с МакЛафлином британец Гэри Хасбэнд и американский гитарист Майкл Ландау соответственно. Lamboya – пожалуй, единственная в этом альбоме композиция, имеющая заметный этнический колорит. Этот оттенок ей придали индонезийские исполнители на традиционных инструментах, которых Буджана также записал отдельно в Джакарте.
В остальных же треках Буджана играет типичную музыку фьюжн западного образца, при этом широко используя, в отличие от предыдущего проекта, все возможности электронной обработки звука своей гитары. В liner notes альбома Джон Келмэн цитирует индонезийского гитариста, рассказывающего, что в целом ряде композиций он отдал дань уважения мастерам, на игре которых он учился и которые повлияли на становление его собственного стиля. Так, технические приемы игры в Campuhan Hill навеяны творчеством Ральфа Таунера, Duaji & Guruji – это мечта о совместной работе с Джоном МакЛафлином, а пьесу Capistrano Road Буджана посвятил Алану Холдсуорту, с которым его познакомил Леонардо Павкович в январе 2013 года. В целом музыка новой работы Буджаны выглядит более агрессивной и жесткой, чем ранее, за исключением, может быть, пьесы Surya Namaskar (в переводе – «Привет, солнце!»), где чувственному соло Ландау Дева Буджана аккомпанирует на акустическом инструменте.
А теперь хочу повиниться в одной своей невольной ошибке. В рецензии на предыдущий альбом Буджаны Joged Kahyangan я назвал его молодым музыкантом. А сейчас из liner notes узнал, что стартовую пьесу с красноречивым названием Fifty Дева сочинил к своему юбилею! Да, фотографии обманчивы. Каюсь и хочу пожелать индонезийскому гитаристу, чтобы его музыка всегда звучала также свежо и молодо, как выглядит на фото он сам!
(c) 2014 Temple Island Music
(p) 2014 MoonJune Records
8 tks / 56 mins
(Dewa Budjana – el.g. ac.g; Jimmy Johnson – bass g; Vinnie Colaiuta – dr; Gary Husband – synyh (tk 1); Michael Landau – el.g (tk 7); Mang Ayi – voc (tk 5); Kang Pupung - Tarawangsa (Sundanese violin) (tk 5); Kang Iya - Kacapi (Sundanese harp) (tk 5);)
Диск предоставлен Moonjune Records
Не надо быть большим полиглотом, чтобы «расшифровать» название этого альбома: «Жизнь. Искусство. Любовь.» Есть у него еще и подзаголовок; «Бразильское путешествие». Вместе они создают вполне определенное ...
Если представить себе некий виртуальный музей джаза, то в виртуальном зале Майлса Дэвиса (наличие в музее такого зала сомнений не вызывает) на виртуальной стене обязательно будет висеть в золоченой рамке пластинка Sketches of Spain, а рядом два ...
С легкой долей иронии вспоминая свое прошлое, Тони Кадлек пишет в liner notes альбома, что в детстве он бредил карьерой профессионального спортсмена – бейсболиста. Однако, осознав через некоторое время, что эта мечта вряд ли сбудется, он с той ...
…Мне очень понравилась фраза в пресс-релизе к этому диску: «Чтобы получить представление о звучании The Delegators, представьте себе, что The Supremes летят в Кингстон через Южный Лондон». Могу предложить еще одну развивающую ...
Диски такого типа крайне редки в наших обзорах. В данном случае мы имеем дело со специальным промо-сэмплером, выпущенным ограниченным тиражом, для подогрева интереса публики к буквально на днях прошедшей (с 15 по 20 июля 2014 года) неделе ...
Немецкий джазовый гармошечник голландского происхождения Хендрик Меркенс и российский джазовый пианист Миша Цыганов уже давно живут в Нью-Йорке и часто вместе выступают и концертируют (в том числе и в России). Меркенса джазовая пресса считает ...
Когда разворачиваешь выполненный в виде книги конверт альбома Hitchhiking To Byzantium и извлекаешь из одной половинки книжку-буклет, а из другой – сам компакт-диск, то обнаруживаешь на фоне фотографии некоего ночного пейзажа две надписи. ...
Генри Манчини (1924 – 1994) – один из самых успешных в истории США кинокомпозиторов. Он был о бладателем 4 Оскаров и 20 (!) премий Грэмми, написав музыку к более, чем полутысяче фильмов. Манчини, естественно, не был чисто джазовым ...
В духе Александра Дюма-отца этот альбом можно было бы назвать «Семнадцать лет спустя». Именно столько лет прошло со дня последнего совместного выступления The City Boys Allstars и до их новой встречи 28 августа 2013 года в нью-йоркском ...
Какую музыку может исполнять человек, который любит Таунса Ван Зандта, французских поэтов – символистов и акустический блюз гриотов из Мали (так он пишет о себе на собственном сайте)? Альбом Rags Across the Sun, пятый в дискографии певца, ...
Niagara – итальянский ансамбль с двумя фронтменами – Давидом Томатом и Габриэле Оттино. Оба они поют, играют на гитарах и клавишных, а также широко используют современные возможности электроники в музыке. Разумеется, в записи их нового, ...
Когда-то покойный Джим Холл, один из самых тонких и глубоких джазовых музыкантов, едко покритиковал журналистов, проводящих в своих текстах надуманные параллели между музыкантами и художниками, в частности сравнивавших Мингуса с Босхом. Видит Бог, я ...