Если ранее мне доводилось слушать только сольную игру живущей в США японской пианистки Аяко Ширасаки, то Some Other Time, ее самая новая работа, представляет возглавляемое Аяко фортепианное трио классического для джаза состава – с контрабасом и ударными. Такой формат для пианистки не нов – именно с трио был записан еще в 2003 году ее дебютный альбом Existence, да и в дальнейшем, наряду с сольными работами, она предпочитала именно этот формат. Однако, для немецкого лейбла Jan Matthies Records, благодаря релизам которого мы и знакомим наших читателей с творчеством талантливой японской джазовой исполнительницы, это первое издание трио Аяко Ширасаки.
Основные вехи биографии Аяко повторять не хочется, интересующихся отсылаю к опубликованной здесь же, на сайте, рецензии на ее предыдущий альбом Falling Leaves - Live in Hamburg (2010). Сейчас только скажу, что Some Other Time записывался совсем недавно, в мае 2013 года, в Нью-Йорке, и ассистировали лидеру трио ее соотечественница, басистка Норико Уэда, и барабанщик Куинси Дэвис. Оба они, на мой взгляд, сыграли очень достойно, прекрасно «держали пульс» во всех композициях альбома, а вот каких-то заметных сольных партий логика развития пьес им не дала.
На протяжении всей часовой программы на авансцене оставалась лидер трио Аяко Ширасаки. Основную идею новой работы Аяко выразила сама в коротких liner notes, напутствии будущим слушателям: «Моя музыка содержит много разных элементов…но везде общей темой остается мелодия. Это песни без слов. Слышите ли вы, как мы поем посредством музыки?..» Что ж, думаю, послание Аяко Ширасаки будет услышано многими. Some Other Time действительно наполнен очень выразительной, певучей джазовой музыкой. Причем, разной. Стартовую композицию Sunrise Ширасаки ведет так стремительно, что, продолжая вокальные аналогии, я бы сравнил эту пьесу с боповым скэтом. Напротив, скажем, гершвиновская тема My Man’s Gone решена в традициях классического бродвейского джаза, да и в целом ряде других пьес в манере игры Аяко сквозит лиричная кантиленовая мягкость.
Программа альбома включает в себя несколько блоков композиций. Один – это три авторские пьесы Аяко: 3 Steps Forward, Peace of Mind и уже упомянутая выше Sunrise. Второй блок – композиции американских классиков джаза, причем самых разных – от Дюка Эллингтона, чью знаменитую пьесу Sophisticated Lady Ширасаки играет здесь соло, и до Сонни Роллинса с интерпретацией также весьма известной композиции Oleo. Кстати, назван альбом по пьесе одного из крупнейших американских композиторов ХХ века Леонарда Бернстайна – его музыку Аяко, пианистка с классическим образованием, играет в очень интересной аранжировке. Еще в прошлом альбоме Ширасаки исполняла традиционную японскую мелодию в джазовой обработке. В этот раз таких пьес уже две, и они составляют как бы отдельный и очень симпатичный блок. Это Yosaku, основанная на популярной крестьянской мелодии и детская песенка Antagata Dokosa. Излишне говорить, что обе эти темы интерпретированы в истинно джазовом духе и с хорошим вкусом, отличающим и весь альбом в целом.
Перед тем, как писать о новом альбоме австро-швейцарского трио Ром – Шаерер – Эберле, я извлек с полки и еще раз послушал их предыдущий альбом Please Don't Feed The Model, а также перечитал, что писал о нем тогда, в 2011 году. И ...
Название нового альбома индонезийского ансамбля simakDialog не случайно. Это действительно уже шестая история, шестая глава книги, которую Риза Аршад и его партнеры пишут с 1993 года, когда в Джакарте возник этот коллектив. Другой вопрос, что первые ...
Длиннобородый клавишник Джейми Сафт является заметной фигурой на нью-йоркской даунтаун-сцене. Джейми работал вместе с Джоном Зорном в ансамблях Electric Masada и The Dreamers, играл в New Zion Trio, Bad Brains, Beastie Boys, Metallic Taste of Blood, ...
Творческий союз широко известного американского мультиинструменталиста и композитора экспериментальной музыки Эллиота Шарпа и австрийского ансамбля Studio Dan возник в 2011 году. Studio Dan под управлением Даниэля Риглера к тому времени имел за ...
Афроамериканский женский вокальный ансамбль Sweet Honey in the Rock существует с 1973 года. Пение a capella наводит на мысль об исполнении в первую очередь духовной музыки – спиричуэллз и госпелз, тем более, что и название коллектива взято из ...
Наше знакомство с Дэнном Зинном пришлось на его третий альбом. До того тенор-саксофонист, флейтист, композитор и аранжировщик из Калифорнии помимо двух авторских работ участвовал во множестве записей с другими музыкантами. Кроме того, Зинн (к ...
Новый фильм Павла Бородина, увидевший свет благодаря совместной работе его компании PanRec и австрийского лейбла Trost Records, посвящен центральному событию фестиваля Music Unlimited в австрийском городе Вельсе в ноябре 2011 года. Куратор фестиваля ...
Нью-йоркский проект The Sours объединил людей ярких и неординарных. Гитарист, композитор и продюсер Саша Маркович знаком уже нашим читателям по ансамблю Yagull и его дебютному альбому films – странной и притягательной смеси джаза, ...
Бельгийский гитарист и композитор Мишель Дельвиль в третий раз появляется в обзорах нашего сайта, и каждый раз, словно Будда, в новом воплощении. Нетрудно заметить, что во всех случаях это происходит благодаря нью-йоркскому лейблу MoonJune и его ...
Джазовые люди редко обращают свои профессиональные интересы на творчество коллег из других жанров (академическую музыку в счет не беру). Должно иметь место Явление, чтобы джазмен захотел интерпретировать эту музыку на своем языке. Таким Явлением ...
Обложка этого сетевого альбома предельно конкретна, без каких-либо концептуальных намеков: все действующие лица – на фотографии. Две его композиции – это две страницы (по двадцать с небольшим минут каждая) фестиваля импровизационной ...
Достаточно беглого взгляда на список произведений, включенных в программу этого проекта, чтобы понять: название альбома в очень малой степени связано с геометрической фигурой, изображенной на обложке. Sphere в данном случае – это хорошо ...
получить rss-ленту
