Если ранее мне доводилось слушать только сольную игру живущей в США японской пианистки Аяко Ширасаки, то Some Other Time, ее самая новая работа, представляет возглавляемое Аяко фортепианное трио классического для джаза состава – с контрабасом и ударными. Такой формат для пианистки не нов – именно с трио был записан еще в 2003 году ее дебютный альбом Existence, да и в дальнейшем, наряду с сольными работами, она предпочитала именно этот формат. Однако, для немецкого лейбла Jan Matthies Records, благодаря релизам которого мы и знакомим наших читателей с творчеством талантливой японской джазовой исполнительницы, это первое издание трио Аяко Ширасаки.
Основные вехи биографии Аяко повторять не хочется, интересующихся отсылаю к опубликованной здесь же, на сайте, рецензии на ее предыдущий альбом Falling Leaves - Live in Hamburg (2010). Сейчас только скажу, что Some Other Time записывался совсем недавно, в мае 2013 года, в Нью-Йорке, и ассистировали лидеру трио ее соотечественница, басистка Норико Уэда, и барабанщик Куинси Дэвис. Оба они, на мой взгляд, сыграли очень достойно, прекрасно «держали пульс» во всех композициях альбома, а вот каких-то заметных сольных партий логика развития пьес им не дала.
На протяжении всей часовой программы на авансцене оставалась лидер трио Аяко Ширасаки. Основную идею новой работы Аяко выразила сама в коротких liner notes, напутствии будущим слушателям: «Моя музыка содержит много разных элементов…но везде общей темой остается мелодия. Это песни без слов. Слышите ли вы, как мы поем посредством музыки?..» Что ж, думаю, послание Аяко Ширасаки будет услышано многими. Some Other Time действительно наполнен очень выразительной, певучей джазовой музыкой. Причем, разной. Стартовую композицию Sunrise Ширасаки ведет так стремительно, что, продолжая вокальные аналогии, я бы сравнил эту пьесу с боповым скэтом. Напротив, скажем, гершвиновская тема My Man’s Gone решена в традициях классического бродвейского джаза, да и в целом ряде других пьес в манере игры Аяко сквозит лиричная кантиленовая мягкость.
Программа альбома включает в себя несколько блоков композиций. Один – это три авторские пьесы Аяко: 3 Steps Forward, Peace of Mind и уже упомянутая выше Sunrise. Второй блок – композиции американских классиков джаза, причем самых разных – от Дюка Эллингтона, чью знаменитую пьесу Sophisticated Lady Ширасаки играет здесь соло, и до Сонни Роллинса с интерпретацией также весьма известной композиции Oleo. Кстати, назван альбом по пьесе одного из крупнейших американских композиторов ХХ века Леонарда Бернстайна – его музыку Аяко, пианистка с классическим образованием, играет в очень интересной аранжировке. Еще в прошлом альбоме Ширасаки исполняла традиционную японскую мелодию в джазовой обработке. В этот раз таких пьес уже две, и они составляют как бы отдельный и очень симпатичный блок. Это Yosaku, основанная на популярной крестьянской мелодии и детская песенка Antagata Dokosa. Излишне говорить, что обе эти темы интерпретированы в истинно джазовом духе и с хорошим вкусом, отличающим и весь альбом в целом.
В 1959 году американский басист Чарли Мингус выпустил альбом Mingus Ah Um, который многие относят к его лучшим работам. Альбом в целом выглядел трибьютом Чарли своим учителям, почти каждая пьеса в нем была связана с именем того или иного мастера ...
В музыке вообще и в джазе в частности не редки случаи, когда в поисках вдохновения композиторы и исполнители обращаются к произведениям живописи. Вот и басист из Кальяри, Сардиния Маттео Мунтони в своем новом проекте, изданном Improvvisatore ...
Когда речь идет об альбоме-трибьюте, первым делом хочется представить и автора проекта, и того, кому он посвящен. Итак, Рюичи Сакамото (р. 1952) – современный японский композитор, пишущий музыку самых разных жанров. Особенно известен, как один ...
Угадайте с трех раз: если гитарист живет в Чикаго и играет блюз, причем в основном в клубах Вест Сайда, какого направления он придерживается? Да, вы правильно подумали, но так как Тейлор – наш современник, то его вариант чикагского блюза ...
Проект Mumpbeak поражает многим. Самое очевидное, что бросается в глаза еще до прослушивания, - это звездная компания музыкантов, обозначенная на обложке альбома. В ходе прослушивания кажется, что здесь играет настоящий виртуоз электрогитары ранга ...
Индийский гитарист Ношир Моди покинул родной Мумбаи (Бомбей) и переселился в Нью-Йорк в 1995 году. Его стиль игры на гитаре сформировался еще на родине, впитав в себя медитативность индийской классической музыки, энергетику рока и импровизационность ...
Пол Хиггс – заметная фигура в мире британской музыки. Уже много лет он является музыкальным директором Национального театра Великобритании, сотрудничает с Королевской шекспировской компанией. Продюсер, аранжировщик, композитор, он активно ...
Tatterdemalion – дебютный альбом для трио, которое возникло только в конце 2010 года. Он был записан в 2012 году и в марте этого года издан Babel Label. Саксофонистка Рэйчел Муссон, клавишник Лиэм Ноубл и барабанщик Марк Сандерс, создавшие ...
Наверное, многим приходилось оказываться в такой ситуации: в ходе начатой после долгих откладываний и внутренней борьбы с собственной ленью генеральной уборки, вдруг откапываешь совершенно забытый предмет, текст, фотографию, который вдруг обжигает ...
2013-й год проходит у композитора и пианиста из Нью-Йорка Ричарда Бливаса под знаком путешествий в прошлое, по крайней мере, если говорить об альбомах, которые он предложил вниманию поклонников своей музыки в этом году. В июле появился сетевой ...
Перед тем, как писать о новом альбоме австро-швейцарского трио Ром – Шаерер – Эберле, я извлек с полки и еще раз послушал их предыдущий альбом Please Don't Feed The Model, а также перечитал, что писал о нем тогда, в 2011 году. И ...
Название нового альбома индонезийского ансамбля simakDialog не случайно. Это действительно уже шестая история, шестая глава книги, которую Риза Аршад и его партнеры пишут с 1993 года, когда в Джакарте возник этот коллектив. Другой вопрос, что первые ...
получить rss-ленту
