Даже спустя 35 лет после своей смерти Вес Монтгомери признается джазовым гитаристом номер один. Несмотря на свою трагически короткую творческую карьеру, он сумел изменить мир джазовой гитары. Его уникальный стиль (часто описываемый как "невозможный") установил новые стандарты в игре на этом инструменте.
Его мелодически и ритмически искушенная музыка была пронизана блюзом и поражала своей техничностью. Сочные октавы, "текучие" аккордовые пассажи, элегантные, свингующие одноголосые линии. Его музыка — яркое воплощение бибоп-ориентированного джаза конца 50-х — начала 60-х годов. Практически сразу после появления на широкой джазовой сцене он был признан лучшим джазовым гитаристом со времен Чарли Крисчена.
В конце 30-х — начале 40-х годов Крисчен установил новую эру в импровизации на гитаре. Его подход был ориентирован на духовые инструменты. Вес Монтгомери развил его концепцию и создал устойчивый лексикон для джазовой гитары. Большинство современных гитаристов -еизменноуказываютего как музыканта, оказавшего на них самое большое влияние. Это Джордж Бенсон (George Benson), Пэт Метени (Pat Metheny), Ларри Корриел (Larry Coryell), Пэт Мартино (Pat Martino), Стив Кан Steve Khan), Кевин Юбэнкс (Kevin Eubanks), Д>;о Пасс (Joe Pass),Эмили Ремлер (Emily Remler),Тэд Данбар (Ted Dunbar), Стиви Рэй Воэн (Stevie Ray Vaughan), Эрик Джонсон Eric Johnson) и многие другие.
Джон Лесли "Вес" Монтгомери родился в Индианаполисе, штат Индиана, 6 марта 1923 года. "Его родители не были музыкантами, — вспоминала его вдова, Сирена, — Но все их дети — играли. Их семья была такой же бедной, как и все вокруг. Они работали каждый день". Джун — старший из братьев, к сожалению, умерший слишком рано, был великолепным ударником. Вильям "Монк" Монтгомери стал одним из первых джазовых музыкантов, обратившихся к бас-гитаре. Младший Бадди превосходно играл на вибрафоне и фортепиано. Даже сестра Эрвена играла на фортепиано в церкви.
Родители Веса развелись, когда дети были еще маленькими. Бадди остался в Индианаполисе с матерью и сестрой, а остальные дети переехали с отцом в Колумбус, штат Огайо. В последствии Бадди Монтггомери вспоминал: "Я должен был идти в 6 класс, но я не хотел больше ходить в школу. Это были 30-е, Депрессия. Я хотел зарабатывать — и начал разгружать лед и уголь, таскать ящики с фруктами, зарабатывая пару четвертаков в день — и я был счастлив". Монк накопил 13 долларов и купил для Веса тенор-гитару, у которой были всего четыре струны (ми, си, соль и ре). Весу тогда было 12 лет и он не особо увлекался игрой. Когда ему исполнилось 17, они с Монком перебрались к матери в Индианаполис.
"Он всегда был музыкантом, но тогда он не играл так усердно, как потом, когда он стал старше, — вспоминает Сирена, — Когда у него была 4-х струнная гитара, он мог немного поиграть, а потом пойти играть в футбол или кататься на мотоцикле". Вес и Сирена поженились в 1943, спустя два года после первой встречи.
Шел 1943 год.У Веса и Серены родился первый ребенок. В тот же год по радио передавали композицию "Solo Flight" в исполнении оркестра Бенни Гудмена, в которой Чарли Крисчен блестяще играл свои импровизации. В начале 60-х Вес, в интервью для журнала "Jazz Monthly" вспоминал то время: "Я не знаю, что меня привлекло — мелодические линии, звук или его подход. Я просто никогда не слышал ничего подобного. До него я слышал многих, кто играл на электрогитаре — Лес Пол постоянно был в эфире, но это не производило такого впечатления. Крисчен поразил меня, потому что он был другим. Он звучал так хорошо и свободно, что я сказал себе — может быть, стоит купить себе инструмент! У меня была хорошая работа — сварщиком на стройке, так что я пошел и купил себе гитару и усилитель, и сказал себе — теперь я буду только играть! Но я обнаружил, что это непросто. Я был уверен, что мой талант — сварка, но я забросил его".
Вес пошел в музыкальный магазин и за 350 долларов купил электрогитару Гибсон и усилитель. Спустя шесть-во- семь месяцев с тех пор, как он начал играть, Вес мог сыграть все соло Чарли Крисчена. Тогда ему было 20 лет.
"Когда я начинал играть, я не думал становиться профессионалом. Я играл для себя. И в один прекрасный день владелец клуба, проходя мимо моего дома, постучал в дверь и спросил — кто это играет? Я сказал, что это я. Он не поверил мне — а я не поверил, что он владелец клуба! Но когда я все-таки сыграл ему, он предложил мне работу! Wow! Я? Работаю? Я же играл всего пару месяцев. Но я пошел в клуб, и играл там только соло Чарли Крисчена, которые я выучил с записей — это было все, что я мог. Конечно, другие музыканты знали это и однажды они просто не отпустили меня со сцены. Но я не мог играть ничего другого! Я был в таком замешательстве, что сказал себе: я вернусь домой и начну заниматься!"
Занимаясь, Вес неосознанно выработал технику, впоследствии, ставшую его "фирменным знаком". В то время когда все гитаристы излекали звук либо ударом медиатора, либо при помощи ногтей, играя в "пальцевом стиле", Вес играл подушечкой большого пальца, добиваясь мягкого, бархатного звука.
"Когда я начал заниматься, я купил себе все, что нужно. У меня была коробка медиаторов, и я был уверен, что среди всех есть и "мой". Я отказывался играть без усилителя. Я сидел дома и играл, счастливый. Но я всегда включал свой новый усилитель слишком громко, и скоро соседи начали жаловаться. Я не обращал на это внимания, ведь для меня это не был шум — это была музыка! Но спустя два месяца, когда я играл, жена пришла ко мне и спросила — не буду ли я добр выключить "эту штуку". Штуку? Она имела в виду гитару и усилитель! Я положил медиатор и просто провел по струнам пальцем. Так лучше? "О, да, -сказала она, — Лучше". Так что я сказал себе: я буду играть так, пока не научусь, а потом уже возьму медиатор. Играть пальцем было нелегко, так что, когда я впервые попал на сцену, я взял медиатор. Я потерял их больше 15 за тот вечер! Я не подумал, что надо было освоить технику владения медиатором! Так что я сказал "позже" медиатору. Я играю для собственного удовольствия, и мне это нравится. Я решил, что буду играть пальцем. Наверное, тысячи гитаристов играют пальцем, только не в Индианаполисе! Однако, чем больше я узнавал, тем оказывалось меньше музыкантов, играющих так, и мне даже стало страшновато!"
Вес работал на стройке и много играл. Все его братья тоже играли, и домашние репетиции вскоре стали обычным делом. Одним из музыкантов, который учил Веса, был пианист Мел Ли, позднее игравший у Би Би Кинга. Время от времени Вес с разными группами уезжал из Индианаполиса, но в скором времени возвращался.
"Он действительно хорошо играл, но абсолютно не умел читать ноты, — вспоминал бассист Рей Браун, с которым Вес в середине 40-х играл в группе пианиста Снукума Рассела, — Когда мы разбирали новую вещь, то Снукум играл ему его партию, и Вес моментально все схватывал — такой у него был слух. Мы записывались, но пластинка так и не вышла. Вес был с нами два или три месяца, а потом соскучился по семье и вернулся в Индианаполис. В то время это был крупный музыкальный центр. Многие бэндлидеры набирали себе музыкантов оттуда".
Вернувшись домой, Вес по ночам играл в клубах, а днем работал на нескольких работах, чтобы обеспечивать семью. В конце 40-х, во время поездок, он заезжал в Детройт, чтобы послушать Кенни Баррела, чья репутация была очень высока, несмотря на то что тот был еще совсем юным.
"Я играл в клубе Судан, где не продавали алкоглоль, так что подростки могли заходить туда, и я мог работать там. Вес и его друг (саксофонист) Алонзо "Пуки" Джонсон приехали из Наптауна, чтобы меня послушать. Тогда я не придавал этому значения. Он приезжал время от времени и слушал. Постепенно мы стали друзьями.Он был очень застенчив. Потом я редко его видел — до тех пор, пока он не перебрался в Нью-Йорк..."
В 1948 году биг-бэнд вибрафониста Лайонела Хэмптона играл в Индианаполисе. Уезжая из города, бигбэнд пополнился молодым гитаристом Весом Монтгомери. Он проработал там в течение двух лет. Короткое акустическое соло, единственное свидетельство его игры в тот период, показывает, что он все еще находился под сильным влиянием Чарли Крисчена, с которым Хэмптон работал десятилетием раньше, в секстете Бенни Гудмена. Музыканты дали молодому гитаристу кличку "Rev" от reverend — преподобный, священник — потому что Вес никогда не пил. Коллегами Веса по биг бенду были басист Чарльз Мингус и трубач Тедди Бакнер.
Вскоре Вес устал от постоянных гастролей. Он боялся летать на самолетах, и ему приходилось постоянно ездить на автомобиле. Иногда ему приходилось ездить из Детройта в Майами или из Нью-Йорка в Сан-Франциско. Это изматывало, и к тому же Вес не любил расставаться с семьей, так что в 1950 он вернулся в Индианаполис. В то время Вес внимательно слушал новаторские записи Тэла Фэрлоу.
Семья росла, и ему приходилось постоянно много работать. Ритм его жизни поражает — с семи до трех часов дня он работал на стройке, в девять вечера — играл в клубе до двух ночи. И с полтретьего до пяти утра он играл в другом ночном клубе. Такой напряженный образ жизни не мог не сказываться на здоровье — он несколько раз падал в обмороки. Спал урывками, когда была возможность. Тем не менее, он продолжал играть. С братьями они образовали группу Mastersounds, довольно популярную на Западном побережье. Бадди играл на басу, а Монк на вибрафоне. В 1955 они приехали в Нью-Йорк, на фирму Колумбия, чтобы записать альбом. К сожалению, он так никогда и не был закончен, но одна сохранившаяся запись — "Love for Sale", в которой Вес играет всего один квадрат соло, поражает тем, насколько далеко он продвинулся за рамки стиля Чарли Крисчена, с имитации которого когда-то начинал. Это был свой, новый стиль. Братья вновь вернулись в Индианаполис. Поздее, в интервью Вес сказал, что считает, что лучше всего играл именно в 50-е. "Но кто об этом знал? Только жители Индианаполиса, и я думаю, что они все еще говорят об этом. Слушатели на Востоке говорили мне: приятель, а откуда ты взялся? А я уже давно играл!"
В конце 1957 года братья Монтгомери, барабанщик Пол Паркер, саксофонист Алонзо Джонсон и молодой 17 летний трубач Фредди Хаббард записали несколько композиций, которые были изданы на лейбле "World Pacific/Pacific Jazz". Несколько месяцев спустя братья записались в Лос- Анжелесе. Следующая запись состоялась в 1959 году. Бадди Монтгомери вспоминал, что по крайней мере на нескольких концертах Вес заменял Монка и играл на басу. Результатом записей стали альбомы "Montgomery Brothers Plus Five Others", "Kismet", и "Montgomeryland", некоторые треки из которых позднее были включены в компиляцию, изданную фирмой Blue Note под названием "Montgomery/ Beginnings". В композициях "Wes' Tune," "Billie's Bounce, и "Old Folks" Вес полностью демонстрирует свой новый стиль, все, чем и поныне восхищаются слушатели — мелодичные, ритмически насыщенные одноголосые импровизации, игра октавами, аккордовые соло. Но несмотря на записи, известность к музыкантам так и не пришла. В то время публика неохотно признавала новые таланты, да и Вес был представлен как сайдмен. Тем не менее эти записи не прошли мимо джазменов, и о них стали говорить в кругах музыкантов.
В сентябре 1959 года саксофонист Кэннонболл Эддерли и его брат, трубач Нэт в составе биг-бэнда Джорджа Ширинга, добрались до Наптауна. "Мы слышали о местном феноменальном гитаристе, так что мы отправились в Guided Missile Room, маленький ночной клуб, расположенный в гетто, — вспоминал Нэт Эддерли, — К сожалению, в клубе не было телефона, так что мы отправились на ближайшую заправку, чтобы позвонить продюсеру Riverside Оррину Кипньюзу. Тогда было три или четыре часа утра, все было закрыто, так что нам пришлось подождать один день, пока мы не вернулись в Нью-Йорк".
Дункан Шидт, организатор Индинаполисского Джаз- Клуба, вспоминал этот случай: "Сет начался, и в середине первой композиции Кэннон- болл перебрался за столик, стоявший прямо напротив Монтгомери. А Вес уже играл в свой изумительной, уникальной манере. Я помню, как Кэннобол тяжело опустился на стул и изумленно выпучил глаза. Он буквально прирос к столику на все время сета".
В начале 90-х, был выпущен бокс-сет "Wes Montgomery — The Complete Riverside Recordings", в котором собраны все студийные и концертные записи, сделанные гитаристом за время контракта с лэйблом Riverside. В сопровождающем буклете продюсер Веса Оррин Кипньюс оставил свои воспоминания практически о каждой студийной сессии: "Монолог Кэннонболла был короток: в Индианаполисе есть один гитарист; мы должны заполучить его на лэйбл. Я был впечатлен. Слышать как джазовый музыкант говорит "мы" о звукозаписывающей компании — это нечто. Тем же утром, в новом выпуске "Jazz Review" Нэта Хентффа и Мартина Вилли- амса я прочитал восторженную статью Понтера Шуллера о трио Веса Монтгомери. Два полжительных отзыва от таких разных и обычно невозмутимых музыкантов, без сомнения, было хорошим предзнаменованием. Я сразу же захотел лично послушать его и вылетел в Индианаполис... Я сидел за столиком прямо напротив Монтгомери. Сет начался, и через секунду я понял, что слышу что-то совершенно новое. У меня до сих пор перед глазами его палец, которым он играл — в быстрых вещах он буквально пропадал из виду — вместо него я видел лишь расплывчатое пятно, а зрение в те годы у меня было идеальным..."
Кипньюс слушал трио Веса всю ночь, кочуя за ними по клубам. А на рассвете достал уже заполненный контракт и предложил Монтгомери стать эксклюзивным артистом лейбла Riverside. Через пять месяцев Весу исполнилось 37. У него была жена и шестеро детей. Кипньюс решил, чтобы не терять время, записать Веса с его трио. Они уже давно играли вместе и репертуар уже был неоднократно отработан в клубах. Не прошло и двух недель, как Вес, ударник Пол Паркер и органист Мелвин Райн (Melvin Rhyne) были в Нью-Йорке. "Я встретил Веса в начале 50-х, когда он играл в Коттон Клубе — ночном клубе в Индианаполисе. Все восхищались им — слушать его было просто наслаждение. Когда Вес подписал контракт с Riverside, я полетел с ним записываться в Нью-Йорк. Он мог взять любого другого органиста — кругом были более сильные музыканты, но он не захотел. Я не мог в это поверить и сильно нервничал. Я рад что не прислушивался тогда к тому, что думал... Вес был отличным учителем; можно было научиться многому, просто находясь рядом с ним. Он терпеливо объяснял мне множество различных композиций. Он не умел читать ноты, но знал аккорды и их названия, например, как F7 и ВЬ9. Он мог объясняться на музыкальном языке."
Несмотря на свою боязнь полетов, Вес отправился в Нью-Йорк на самолете, но не взял с собой гитары. Кипнью- су пришлось обратиться к Кенни Баррелу, с просьбой одолжить инструмент и усилитель. "Однажды Оррин Кипньюс позвонил мне и спросил, не могу ли я одолжить Весу гитару и усилитель, для записи дебютного альбома. Я подумал, что Весу понравилось как звучит моя гитара в записи, и решил что мой Гибсон L-7 и Fender Twin подойдут для него. Я чувствовал себя польщенным — он обратился именно ко мне. Я был рад ему помочь, потому что он был моим другом, и у него не оказалось с собой гитары. Он не любил летать, и я думаю, что ему не нравилось брать свою гитару в самолет — я до сих пор не люблю брать в самолет свою..."
В первой же записи Вес продемонстрировал свой классический паттерн для соло — он играл одноголосые импровизации, потом переходил на игру октавами, и в кульминации играл соло аккордами. Кипньюс вспоминал о записи дебютного диска: "Я старался, чтобы запись прошла как можно более свободно. Но обостоятельства были не на моей стороне. Когда Вес разогревался, у него порвались две струны. Пользуясь прерогативой лидера, он отправил Райна за заменой. Музыкальный магазин был всего в нескольких кварталах от студии. Но органист очень долго не возвращался, и мы начали волноваться. Когда мы уже обзванивали в полицию и больницы, Мелвин наконец вернулся. Он был в первый раз в Нью-Йорке, поэтому заблудился на обратной дороге. Он забыл адрес и название студии! К счастью, потом он вспомнил дорогу обратно... В отличие от своих конкурентов (или коллег — как вам угодно) Prestige и Blue Note, мы позволяли музыкантам делать несколько записей одних и тех же композиций, в поиске наиболее удачных вариантов... В первый же день были записаны четрые из девяти композиций. В следующий вечер мы записали шесть. Две вещи в альбом не вошли..."
Несколько слов о уникальном стиле музыканта. Так как он был самоучкой, Вес выработал уникальный подход к гитаре, который поразил всех его современников. Различные техники игры, им созданные, позволили добиться нового звучания и нового подхода к построению соло. И хотя Вес всегда настаивал, что его техника базируется на ограничениях, возникающих при игре пальцем, но именно эти ограничения и создавали новые возможности. Вес никогда не пользовался медиатором. Вместо него он играл большим пальцем правой руки. В интервью Вес объяснял:
"Мне не нравится звук, который получается, если играть медиатором. Я пробовал играть с ним где-то около двух месяцев. Я не играл пальцем все это время, а потом спросил себя: хорошо, и как же ты собираешься играть? Мне нравился звук, который получался при игре пальцем, но мне нравилась и скорость при игре медиатором. Все сразу получить нельзя, так что я остановился на пальце". Еще одна из гитарных техник, которую Вес любил использовать — аккордовые соло. По-существу, это была попытка имитировать на гитаре соло пианистов. Игралась последовательность аккордов и их инверсий, которая формировала мелодию в верхнем голосе. Вес предпочитал строить аккорды на первых четырех струнах. Несмотря на ограничения в скорости игры, Вес мог играть очень полнозвучные, красивые соло.
Но фирменным знаком Веса стала игра октавами. Он не был первым, кто начал играть так, но именно он довел эту технику до совершенства. 1тобы играть октавы на гита- >е, пальцы левой руки долж- ш стать в довольно неестественную, и поначалу даже болезненную позицию. Когда Вес только начинал играть октавами, то довольно быстро пальцы его левой руки деревенели. Но он продолжал практиковаться до тех пор, пока рука не привыкла. Для игры октавами необходима физическая сила и точность - пальцы левой руки, удерживая форму, скользят по двум струнам. Это и останавливало зтих гитаристов — октавы изменялись случайно, в качестве украшения. Вес же мог играть в этом стиле и мелодию, и соло.
Он особо не интересовался инструментами и аппаратурой, предпочитая стандартные модели, так что если бы что-нибудь сломалось или потерялось, он мог бы с легкостью достать замену. Он играл на Gibson L5 CES (Cutaway Electric Spanish) практически всю свою жизнь. Вес сменил много усилителей, но никогда не был доволен их звучанием. В конце концов он остановился на Standel transistor и Fender tube amp, но всегда жаловался на их звук. Несмотря на это Вес отказывался играть неподключенным, даже когда занимался. Он очень редко использовал гитарные эффекты, предпочитая живое, усиленное звучание.
Все эти особенности сплавились в новый уникальный стиль. Вес любил смешивать все свои техники игры в своих соло. Как уже говорилось, даже ограничения при игре пальцем открывали для него новые возможности. Так как он не мог играть быстро, то часто создавал "зацикленные" участки в своих соло, мастерски используя паузы. В интервью он так пояснял свою концепцию, "Моя цель — свободно перемещаться между различными техниками. Допустим, если я играю мелодию, или контрапункт, или линию в унисон с другим инструментом, то в следующий раз я сыграю это аккордами, или октавами, или смешаю несколько техник. Так можно получить множество вариантов".
Через четыре месяца, в январе I960 года был записан следующий блестящий альбом "The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery". Весу аккомпанировали: пианист Томми Флэнаган, басист Перси Хит и ударник Альберт Хит. "Кто-то записал для него его композиции в ноты. Когда он приехал в Нью-Йорк — у него они были, — вспоминал Томми Флэнаган, — Это были замечательные вещи — West Coast Blues, в виде вальса и Four On Six — основанная на Summertime. Это была одна из его первых значительных записей, и он вел себя очень скромно в студии, однако как музыкант он приводил нас в благоговейный трепет. Он немного нервничал, потому что не мог читать ноты и играл только на слух, но его знания простирались гораздо дальше, чем все, что мы знали. Мы были ошеломлены. Было необычно слышать, чтобы гитарист играл так всего лишь большим пальцем".
Эта запись принесла Весу признание. Альбом стал классикой джаза и признается одним из лучших дисков Монтгомери. Композиция West Coast Blues стала хитом и исполнялась известнйми джазменами, такими как Кэннон- бол Эддерли и Сонни Роллинз. В том же году Вес участвовал в записи пластинки Нэта Эддерли "Work Song". Проект был необычным. В нем участвовало несколько ключевых музыкантов того периода. Пианист и композитор Бобби Тиммонз (Bobby Timmons), чья фанковая пьеса 'This Неге" сделала дебютный альбом квинтета Эддерли бестселлером. Сэм Джонс, один из главных басистов на Нью-Йоркской джазовой сцене тех лет, играл на виолончели. Партию баса в некоторых вещах играл молодой Рон Картер. Когда состав был утвержден, Нэт захотел включить также и Веса: "Вес 'должен был записываться примерно в то же время, что и я. Оррин и я, мы оба хотели, чтобы Вес принял участие в моей записи (Work Song) Я никогда раньше не играл с ним, так что мы устроили репетицию. У него заняло ровно минуту, чтобы выучить те вещи, которых он не знал. Мы все записали с первого раза!"
В мае I960 Вес записывался как сайдмен в нескольких проектах. Хард-боп саксофонист Харольд Лэнд (Harold Land), известный по своей работе в квинтете Клиффорда Брауна — Макса Роуча (впоследствии место Лэнда в квинтете занял молодой Сонни Роллинз), впечатлил Кипнью- са своей игрой и он решил записать его группу в виде импровизированного джем- сешн. Звукооператором этой записи (West Coast Blues) был Уолли Хейдер (Wally Heider), впоследствии создавший методику записи неповторимого саунда Веса. Через несколько дней Вес принял участие в записи пластинки Кэннонболла — "Cannonball Adderley And The Poll Winners", где на фортепиано и вибрафоне играл молодой британский пианист Виктор Фельдман, поразивший своим мастерством всех музыкантов.
В то время Вес находился в поисках более глубокого и теплого звука. Во время записи альбома "Movin' Along", после многочисленных экспериментов, звукооператор, Уолли Хейдер, смешал усиленный звук гитары с акустическим, поставив микрофон перед Весом. Так родился классический звук Монтгомери — теплый, мягкий, глубокий. Кипньюс вспоминал, что каждая композиция записывалась несколько раз, а его блокнот был испещрен пометками "В.М. не доволен своим со- ло(остальным нравится)".
В конце I960 года он был признан джазовыми критиками Новой Звездой в разделе "Гитара". Но в тоже время Вес был удручен своими доходами. Кипньюс пытался ободрить его: "Я сказал ему: год назад ты был бедным и никому не известным. Теперь ты все еще бедный, но уже звезда. Это хороший прогресс".
Кен Барнс не упомянул о Джанго Рейнхардте в своей девятнадцатичасовой кинодокументальной эпопее о джазе. Это одна из досадных оплошностей фильма в довольно подробно изложенной истории джаза. Джанго Рейнхардт был одним из самых значительных ...
Вместо предисловия (1), короткое Так случилось, что я начал делать обзоры для журнала JК с диска Эрика Клэптона Мe And Mr. Johnson. Я никогда не делал этого прежде, и, наверное, не занимался бы этим после. Но, волею случая, судьба связала меня с ...
23 апреля всемирно известный музыкант Гари Мур приехал в Минск с единственным концертом. Своей необыкновенной игрой, построенной на зажигательных ритмичных импровизациях, и мощной энергетикой лирических композиций он заставляет слушателей то ...
Наши предки верили, что когда рождается человек, на небе загораегся новая звезда. Не знаю, как там насчет каждого, но не удивлюсь, что 25 марта 1966 года вопреки всем законам физики и астрономии такое событие произошло. Потому что в этот день в ...
"Детройт сделал меня тем, кто я есть. Я весь принадлежу Детройту. Он сделал меня знаменитым, и я всегда буду называть его своим домом". "Когда я умру, то мой блюз похоронят вместе со мной. Но блюз никогда не умрет". Джон Ли Хукер Летом 2001 года ...
Блюзовые фестивали в Чикаго всегда нуждались в настоящих героях. В 1995 году таким героем, вне всякого сомнения, был Лютер Эллисон. По отзывам очевидцев, героя такого масштаба на фестивале не было давно и впоследствии редко появлялось. ...
Последние несколько лет наш журнал неоднократно обращался к теме блюзовой волны в Англии 60-х годов, волны, давшей миру такое глобального масштаба явление, как Rolling Stones и еще целый ряд интереснейших коллективов и отдельных исполнителей. Эта ...
От судьбы не уйдешь Куда податься было маленькому Пако де Люсия, урожденному Франсиско Санчес Гомес, кроме как в гитаристы? Отец - Антонио Санчес — гитарист фламенко, брат Рамон — тоже, брат Пеп —певец фламенко. Ну, кем еще он мог стать, от рождения ...
"Ронни Эрл сегодня один из самых серьезных блюзовых гитаристов. Я люблю его, как сына и горжусь им" Би Би Кинг К концу третьего десятилетия своей профессиональной карьеры Ронни Эрл имеет статус доцента гитарного факультета музыкального колледжа ...
..."Стиви был на высоте, великолепно играл, выкладываясь," — говорит Роберт Крэй. И когда Double Trouble отыграли, все — братья Воэн, Крэй, Бадди Гай — пошли за кулисы посмотреть выступление Эрика Клэптона. Во время одного из своих соло Клэптон ...
C 1961 по 1962 год Монтгомери жил в Сан-Франциско — отчасти для того, чтобы сократить постоянные поездки домой, в Индианаполис. "Когда он жил в Сан-Франциско, я осталась в Индианаполисе с детьми, — вспоминала Сирена, — я всегда могла связаться с ...
По сложившейся традиции мы продолжаем знакомить читателей с учениками и выпускниками авторской методики Игоря Бойко «Лаборатория профессионального образования для гитаристов». Сегодняшний наш гость – Александр Жаров – один из таких «лаборантов» ...